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　　展覽名稱：張曉剛：蜉蝣

　　展覽時間：2023/03/04~2023/05/07

　　展覽地點：[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號-(龍美術館（西岸館）)

　　主辦單位：龍美術館

　　參展藝術家：張曉剛

　　 策展人：李佳

　　 龍美術館（西岸館）將于2023年3月4日至5月7日呈現(xiàn)展覽“張曉剛：蜉蝣”，首次集中展示藝術家近三年來的繪畫新作。

　　 張曉剛的藝術經歷及作品已成為當代藝術領域最具代表性的個案之一，作為中國乃至全球社會 - 文化轉型的親歷與見證者，他以沉潛敏銳的觀察力和哲思的節(jié)制，為時代之經過與未來造影，其意象取自個體與集體、私人與公共、想象與回憶的交匯處，并漸次加以重塑，將數代人的歷史經驗刻寫入一種圖像寓言，并賦予其真切的情感力量和當下意義。

　　 此次展覽將帶來張曉剛包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿在內的逾五十件作品，以期呈現(xiàn)藝術家對繪畫可能性的開掘工作及其持續(xù)力度，以及作為時代潮汐中的個體，對于當下生存狀態(tài)的審視和回應。

　　 展覽將以全新創(chuàng)作序列“蜉蝣日記”作為展示和敘事主線。延續(xù)2018年紐約個展以來對紙上油畫的探索方向，張曉剛充分發(fā)掘了紙這個他最熟悉也是最能產生情感關聯(lián)的媒介所蘊含的表現(xiàn)潛能。紙所提供的高度造型自由及其文化屬性，使藝術家得以深潛入圖繪與書寫、與線刻的交界地帶，將形象、痕跡和敘事整合進同一個內在性的空間 。

　　 “蜉蝣日記”每一幀作品都經過手撕紙張再行拼合、穿刺、刻寫和浸染等復雜程序，這些有意味的動作在某種程度上延宕了本欲穿透紙面的目光，紙于是不再僅是繪畫所依托的、意義近乎透明的底版，而在凸顯其物質性與象征意味，及其自身作為媒介的歷史同時，化身為某種對書寫痕跡的“增補”和對畫面敘事的現(xiàn)實延展。

　　 “蜉蝣日記”的獨特體裁、連續(xù)與回旋的結構、內心獨白的表達形式，以及它所呈現(xiàn)的、真實與想象在記憶空間中的戲劇沖突，在張曉剛早期代表作品，創(chuàng)作于1984年的紙本系列《黑白之間的幽靈》中即已展現(xiàn)端倪。在這組由十六幅鉛筆素描組成的系列中，年輕的藝術家將患病住院期間的日常所見變?yōu)楫嬅嫔匣糜爸g的對話，“以一種奇特的清醒來描繪他們轉瞬即逝的對存在的堅持”（喬納森·費恩伯格）。這兩組相隔近四十年的創(chuàng)作將同時在展覽中呈現(xiàn)，它們形成的呼應與對話同藝術家的生命道路互為經緯。

　　 展覽另一重心是布面油畫“舞臺”系列和“光”系列，與紙上作品形成尺幅對比和內容呼應。《舞臺：城堡3號》接續(xù)和發(fā)展了2008年前后張曉剛以非現(xiàn)實風景為主體的創(chuàng)作序列，以長達6米的畫幅容納來自神話、臆想、虛構和現(xiàn)實的局部線索，重現(xiàn)流逝的時間在人類內心投下的，穹頂一般的輪廓。

　　 藝術家自述自己在創(chuàng)作中的角色更接近一個建筑師， 試圖用不同的局部搭建一個艙形的空間，以模擬出某種史詩般的恢宏與荒誕無序角落的共存，去回應一個當代的寓言。

　　 在以“光”為主題的全新序列中，張曉剛準確地捕捉到這個時代作用于個體心理的意象，并以簡括、堅定和凝練的方式將其呈現(xiàn)出來。

　　 對于今天的畫家來說，堅持從事繪畫意味著必須同時面對歷史前衛(wèi)（及其延遲效應）和表征危機的雙重挑戰(zhàn)：在一個為膜拜“新”的迷思和圖像戀物所壟斷的當下，繪畫的意義或許只能通過畫家在每一次實踐中的自我追問和節(jié)制，對畫面感覺邏輯及其概念裝置的反復重啟來證成。作為一名當代的畫家，張曉剛堅持以繪畫這個相對“傳統(tǒng)”的媒介，來勘察和呈現(xiàn)當代時間（temporality）的差異與共在、斷裂與互滲、困窘與潛能。他以特有的細膩和準確，為我們描繪出折疊在最平凡個體中的心理圖像與記憶圖景。

　　 如展覽標題“蜉蝣”所暗示，藝術家將短暫的人生視作茫茫歷史中轉瞬即逝的一刻。然而長夜之中，這些渺小的個體存在依然可以從藝術之光中得到溫暖慰藉與生命意義。如此看來，我們可以把張曉剛的工作理解為一種用繪畫來表達和保留人的經驗、故事與情感的持續(xù)努力，他的創(chuàng)作邀請著觀眾重新學習觀看，并通過觀看重新獲得同內心世界以及逝去往昔的連接，再度抵達真實和鮮活。在他所創(chuàng)造的繪畫的平面上，無數真實生命得以持續(xù)地投注、敞開、流連和彼此看見。

　　 關 于 藝 術 家

　　 張曉剛，1982年畢業(yè)于四川美術學院油畫系；現(xiàn)生活和工作于北京。

　　 自九十年代始，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現(xiàn)。

　　 其作品曾參加包括威尼斯雙年展、圣保羅雙年展（獲圣保羅雙年展銅獎，1994年）、光州雙年展、澳洲亞太三年展、上海雙年展等一系列國內外的重要群展，并在全球多個美術館及重要機構舉辦個展。作品被英國泰特當代美術館、法國蓬皮杜現(xiàn)代美術館、德國歷史博物館、紐約MOMA、昆士蘭美術館、日本德島現(xiàn)代美術館、上海美術館、龍美術館等國內外多家美術館及重要機構收藏。

　　 關 于 策 展 人

　　 李佳，獨立策展人，寫作者。近年策劃“轉角見！——當下青年藝術獎2022”（當下藝術空間，北京，2022） “汲物之思”（金鷹美術館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、 “制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2018）以及“日光亭”系列展覽等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎，于2021年獲美國亞洲文化協(xié)會獎助金（ACC Fellowship）。

　　 李佳是《藝術論壇 Artforum》《LEAP藝術界》等刊物的長期撰稿人，藝術評論亦發(fā)表于《ArtAsiaPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。她畢業(yè)于北京大學法學院和中國經濟研究中心，獲法學及經濟學雙學士，及北京大學藝術學院，獲美術史碩士。

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