時間:2023/2/15 20:45:15 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)印度當(dāng)代攝影觀察 02:危機(jī)時期的印度地景
(2/5)索漢·古普塔《焦慮 04》50cm * 75cm 年代:2013-2018
(3/5)尼山特.舒克拉《洞穴臥室的監(jiān)視器》80cm * 254cm 年代:2013
(4/5)卡爾提克.蘇布拉馬尼安《間隙 01》 年代:2018
(5/5)加亞特里·甘珠《樹木外皆無》91cm * 60cm 年代:2017
展覽名稱:印度當(dāng)代攝影觀察 02:危機(jī)時期的印度地景
展覽時間:2023/03/04~2023/05/27
展覽地點(diǎn):[臺灣]-新竹市東南街53巷47-1號-(絕版影像館 UP Gallery)
主辦單位:絕版影像館 UP Gallery
參展藝術(shù)家:加亞特里.甘珠、卡爾提克.蘇布拉馬尼安、尼山特.舒克拉、索漢·古普塔
策展人:納撒尼爾.加斯克爾
在 COVID-19 大流行的最初幾個月,印度實(shí)施一連串的封城後不久,德里的 Whatsapp 群組開始出乎意料地充斥了藍(lán)天的圖像。在一個因有毒霧霾而聞名世界大城中,晴朗天空的回歸令人困惑,促使其居民在社交媒體上大聲疾呼。 「好嗎?」一條信息讀到,指的是空氣,「絕對是在高山上!」儘管這對交通壅堵城市中創(chuàng)造了耳目一新的變化,熱情回應(yīng)也表明了我們與自然界的緊張關(guān)係,而這關(guān)係經(jīng)常通過照片來傳達(dá)。
疫情流行期間這些空蕩蕩的城市和更藍(lán)的天空所組成的圖像,告訴一個關(guān)於我們自身的故事,我們在不知情的情況下意識到自己在自然界秩序中缺席。人口稀少的景觀,被遺棄且看似雜草叢生,暗示著這些地區(qū)逐步回歸的自然界。但它其實(shí)並沒有真正被遺棄,而是完全填滿了其他的東西—一種與我們對自然界意義的投射,而非直接地與環(huán)境關(guān)係。通過隱喻、象徵、敘述和假定的真相紀(jì)錄片等工具,隨著時間的推移,攝影藝術(shù)家們一直在觀察自然界與人類所共享的緊張局勢中來回拉扯。一張地景照片有多大程度是我們自己投射中的風(fēng)景照?
鑑於全球暖化以及全盤意識到時間所剩無幾,我們與自然界的關(guān)係將如何變化?傳統(tǒng)、純粹的完美景觀呈現(xiàn),這樣的觀念與正在經(jīng)歷非常實(shí)際且嚴(yán)峻退化的世界有何關(guān)聯(lián)?當(dāng)今自然界的所有照片,不可避免地被我們玷污,因我們理解環(huán)境所依附在一個不穩(wěn)定的平衡裡。
本次展覽中的四位攝影藝術(shù)家以獨(dú)特且具對話性的方式探索了自然景觀。表現(xiàn)地景內(nèi)在的可能及其相關(guān)的背景與多元性。在這個環(huán)境危機(jī)和崩壞的時刻,關(guān)於永恆和壯麗如畫的傳統(tǒng)觀念轉(zhuǎn)變成由不同意義、領(lǐng)域的相互重疊創(chuàng)作呈現(xiàn)。政治、神話、隱喻、公共歷史、個人情感等元素供他們的編年者同為創(chuàng)作者,帶來了更深層有挑戰(zhàn)性的想像空間。
卡爾提克.蘇布拉馬尼安(Karthik Subramanian) 在印度南部的卡維里河(Kaveri)上,沿著兩岸進(jìn)行為期 72 天的徒步旅行拍攝。這些照片是他為系列 Idai Veli (泰米爾語中的“間隙”)所創(chuàng)作的,他試圖重新定義小時候記憶中的一條流域。由於位於泰米爾納德邦和卡納塔克邦之間,擁有卡維里河的掌控權(quán)充滿了政治色彩,這也增加了其流動的不穩(wěn)定的特性—以往容易發(fā)生乾旱,近期則易受到洪水侵襲。這條河流通常在地圖上被視為一條阻隔的線,是人們生計(jì)、身份和文化歷史的核心,周遭居民強(qiáng)烈依賴這條河流。蘇布拉馬尼安的單色影像作品,無拘無束地的主題呈現(xiàn),試圖超越政治製圖,並從他祖父母的故事、民間傳說和傳統(tǒng)的 Sangam 詩歌的啟發(fā)下體現(xiàn)一種感官映射。
沿著次大陸中往更北邊,以 2000 多公里外的一條河流為背景,我們則能看見尼山特.舒克拉(Nishant Shukla) 的系列《尋找 Moksha》。該系列始於 2011 年藝術(shù)家朝聖另一條河流的源頭—喜馬拉雅山脈的恒河,其目的是為了一位臨終前的印度教牧師取水,而牧師亦為藝術(shù)家的祖父。
然而,在藝術(shù)家朝聖回程後,祖父已經(jīng)失去了所有對舒克拉的記憶,這促使他更深入的、私密地尋找自身,在險峻而崇高的自然荒原中尋找意義的根源。事件發(fā)生後,他多次往返這條朝聖的路徑,經(jīng)?;孟胱约撼蔀殡[士,過程中他採集了路途的痕跡,包括野花、泥土、石頭,當(dāng)然還有數(shù)張照片。人們很少出現(xiàn)在這些圖像中,因創(chuàng)作核心圍繞在人們的嚮往、渴望和內(nèi)在世界,正如藝術(shù)家所說,風(fēng)景為「空白畫布」,它可作為人類固有追求中的可能與失敗。
加亞特里.甘珠 (Gayatri Ganju) 在尼爾吉里斯山脈長大,她的作品風(fēng)格表達(dá)了一種她與風(fēng)景共存並返祖的個人情懷。在瑞士南部駐村六周過後,浮現(xiàn)了《龍與山羊》系列,以一位訪客的身分與韋爾扎斯卡山谷鬱鬱蔥蔥的荒野互動。她許多單色圖像都是在夜間拍攝,使用外部閃光燈和長時間曝光,展覽中的樹木圖像,如從其表面抽取了一層明信片般的美麗,也是大多人們對該地區(qū)的投射,亦是上個世紀(jì)印度人想像中的田園風(fēng)光。甘珠具充滿活力和探索性的風(fēng)格,邀請觀眾一同發(fā)覺她對廣闊、強(qiáng)烈、黑暗、美麗和脆弱的景觀認(rèn)知。就像蘇布拉馬尼安和舒克拉一般,步行這個行為是她創(chuàng)作的核心,她喜怒無常和狂熱的形象反映在風(fēng)景中,獨(dú)處所產(chǎn)生的自相矛盾和不守規(guī)矩的控制感反映在這些地景中?!缸鳛橐幻《扰裕谝归g行走是一種解放」她補(bǔ)充道,「因?yàn)槲仪宄刂涝谶@場域中我才是最危險的人?!?
雖然自然景觀可以作為我們個人投射和探索的畫布,但它們同樣也具有不斷發(fā)展的空間,從社會、社區(qū)歷史的居住空間等切面,經(jīng)歷變形、遷移和邊緣化的網(wǎng)絡(luò),在景觀中以大大小小的方式發(fā)揮著作用。索漢.古普塔(Soham Gupta) 的兩個系列《伊甸園》 和 《焦慮》—儘管它們的手法和情感基調(diào)截然不同,卻都試圖抓住個人與社會、暴力與疏忽、憤怒與憤世嫉俗之間的挪移,同時也挑戰(zhàn)人物與地方肖像之間過於僵化的區(qū)隔。古普塔首先創(chuàng)作了《焦慮》,這個系列中他通過一組堅(jiān)韌且細(xì)膩的照片於夜間中拍攝社會邊緣人物的肖像,聚焦於加爾各答城市中社會的軟肋,並贏得了國際關(guān)注?!兑恋閳@》另一方面則有一種更溫和的觸感,由詩意和虛構(gòu)的照片描繪了一個被雜草叢生最終由自然吞噬的環(huán)境,經(jīng)破壞後再生的城市景觀。失序和衰變的主題在這兩個系列中占主導(dǎo)地位,它們所喚起力量源於它們以暗示,但未明確說明的被動特性呈現(xiàn)給觀眾。正如古普塔所說:「是什麼感覺能讓一個人感到恐懼?應(yīng)該是那些沒明確說明的事情,籠罩在神秘之中,且含糊的?!构牌账恼掌从沉诉@種特性,其中景觀不僅僅是一個用於外部反思或推斷的空間,而是一種對抗和令人不安的親密關(guān)係—它們似乎化為有形物與我們講述我們自己的故事。
在本次展覽中藝術(shù)家通過他們各自的手法,從這些創(chuàng)作量體中審視地景攝影美學(xué)的根本系統(tǒng),這些作品中同時注視且問題化地景攝影美學(xué)的定義。正如約翰.伯格(John Berger)曾經(jīng)描述的英國鄉(xiāng)間,「有時與其說,地景是居民生活的背景,不如說他們是掙扎、成就和意外發(fā)生的帷幕?!贡敬握褂[提供了一種觀看帷幕後方的可能。
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