時(shí)間:2023/2/14 22:27:13 來源:藝術(shù)中國
展覽現(xiàn)場
撰文_ 孫藝菲
道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精。
——《道德經(jīng)》老子
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2023年2月11日下午,“新朦朧主義系列展:惟恍惟惚”在東京畫廊+BTAP正式開幕。本次展覽由美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇擔(dān)綱策展人,展出黃曉亮、康海濤、劉健、王永學(xué)和游東醌五位藝術(shù)家的作品。這是繼2013年以來,東京畫廊+BTAP推出的第11場以“新朦朧主義”為研究主題的展覽。
關(guān)于展覽的主題,策展人魏祥奇解釋道:“惟恍惟惚,恍可以理解為心中的光明,惚可以理解為心中忽然出現(xiàn)的事物。結(jié)合起來看,惟恍惟惚即為心中忽然間的明悟。本次展覽中的作品也都有一種朦朧的光亮,是藝術(shù)家結(jié)合自我與現(xiàn)實(shí)之間的體悟。”
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“新朦朧主義”發(fā)端于2013年,由中日韓三國藝術(shù)家和理論家共同提出。受“印象主義”啟發(fā),“新朦朧主義”并非風(fēng)格或者視覺樣式的標(biāo)簽,而是一種以“主體意識”為特征的新型繪畫思想方式和語言形態(tài),是對神性的、心性的、詩性的既往東方文化精神的遙想與接應(yīng)。策展人魏祥奇認(rèn)為,在“新朦朧主義”中最重要的就是時(shí)間和空間。假設(shè)把藝術(shù)家和世界作為兩極的話,那么藝術(shù)作品就是在兩極之“間”的一個(gè)停留。它是對兩極的同時(shí)反映,但是卻又游離于兩極之外。日本藝術(shù)評論家峰村敏明曾指出,“新朦朧主義”中的“朦朧”是一種高境界的“情調(diào)”,與中國傳統(tǒng)畫學(xué)理論中的“氣韻”相近相通,“作為繪畫的朦朧”遠(yuǎn)重要于“作為圖像的朦朧”。
當(dāng)下,一度被現(xiàn)代性壓抑的本土文化和思想得以重新煥發(fā)生機(jī)與活力?!靶码鼥V主義”立足東西方交互的歷史節(jié)點(diǎn),重現(xiàn)東方性不同于西方的審美意味,重視亞洲“萬物有靈,天人合一”的自然觀,重新發(fā)掘東方藝術(shù)在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)史源流中的貢獻(xiàn),映照出東方藝術(shù)家對待歷史、自然和生命價(jià)值的思想形態(tài)等東方傳統(tǒng)哲學(xué)母題的探索與沉思,是東方藝術(shù)回歸本土的一次有益嘗試。
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在黃曉亮、康海濤、劉健、王永學(xué)、游東醌五位藝術(shù)家的創(chuàng)作中,本土文化視點(diǎn)被強(qiáng)化,東方本位的藝術(shù)特征得到凸顯。黃曉亮收集生活痕跡,留意時(shí)光流逝中的點(diǎn)滴變化,作品朦朧而詩意浪漫;康海濤借鑒中國傳統(tǒng)山水畫中的“積墨”手法,塑造出寧靜、陌生而神秘的畫面氛圍;劉健將云南黑布的民族元素與大自然的藝術(shù)交互碰撞出靈性的光亮;王永學(xué)關(guān)注自然感受,用鉛粉繪制勾勒自然和心靈的筆觸;游東醌重視對世界的關(guān)照體驗(yàn),作品中涌動的是非固化的活力,給觀者豐富靈動的想象空間。
“道之為物,惟恍惟惚”,本次展覽中的藝術(shù)家注重表達(dá)自身感受性的藝術(shù)語言,用以詮釋自我與外在世界的關(guān)系。他們從東方美學(xué)的審美格調(diào)出發(fā),描繪中國東方性美學(xué)的特征,展現(xiàn)精妙虛靜、靜謐幽寂和生機(jī)勃發(fā)的作品意蘊(yùn),構(gòu)建以主觀意識為代表的藝術(shù)模式,營造中國新時(shí)代語境下的藝術(shù)氛圍與韻味,探尋中國傳統(tǒng)文化精神的純真之心,探求再塑當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)內(nèi)驅(qū)力的混沌光亮。
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