時間:2023/2/14 22:17:18 來源:文旅中國
《黃金三箭客》張聞 絹本水墨 69.5×35cm 2022
2023年2月11日,“一場游戲一場夢——張聞個展”在大千畫廊順利開幕。展覽由四川美術學院教授、武漢合美術館執(zhí)行館長、湖北美術館研究員、批評家魯虹擔任策展,共展出藝術家張聞近來創(chuàng)作的包括《水清石礧礧》《讀松圖集》《姐姐》《諸神的黃昏》《列陣》等在內(nèi)的絹本、紙本作品四十余幅。展覽面向公眾開放,并持續(xù)至3月31日。
其實,早在2015年4月舉辦、由趙力與吳秀華策劃的“白話——劉慶和在香港”展期間,魯虹就已接觸和了解到張聞及其作品。魯虹認為,雖然與張聞的老師劉慶和一樣,其作品多以“小兒”作為畫面的主體,但表達的意趣以及手法很有張聞個人特點。具體說來,畫中的“小兒”或獨處、或結(jié)伴而行——且常常游戲于山林大水之間。
按魯虹的理解,張聞在很大程度上是希望借助于近乎寓言的方式強調(diào)一種神秘如夢的象征性圖境,從而在精神層面追求一種比現(xiàn)實更為理想、更為人性、更為愜意的生存方式。如果借用符號學的理論來進行分析,不難發(fā)現(xiàn),張聞在此系列作品中主要是運用三大類符號,即“小兒”“馬兒”與“山水”的不同組合方式來實現(xiàn)自己的目標。由此,張聞也尋覓到了一條遠離當下喧囂、繁雜或追求內(nèi)心寧靜的自我救贖之路。在終極的意義上,這其實可視為是一種“追夢者的出行”或“精神上的‘出世’”。故由此所產(chǎn)生的相關創(chuàng)作系列亦是張聞個人主觀想象與不斷升華的結(jié)果,相信那些但凡有著近似心理背景的人一定會與之產(chǎn)生強烈共鳴!
值得注意的是,基于以上追求,她作品中的藝術符號——特別是人物——多由古典繪畫轉(zhuǎn)換過來,而并非來自于現(xiàn)實的圖像。按她自己的說法,起初,她著手這些人物形象的緣由是受到中國傳統(tǒng)繪畫中的“點景人物”的啟發(fā)。熟悉傳統(tǒng)中國繪畫的人都知道,本來“點景”意味著人物在山水中只是作為陪襯而存在,寥寥數(shù)筆而又著墨不多,但因她是學人物畫的,并每次讀畫時總被畫中小小的人物所吸引,于是也使她畫中的人物看似“不古不今”。依我之見,如此而為首先是因為她想表達一種穿越古今中外的人生境界;其次是她想以“陌生化”的藝術手法來與現(xiàn)實保持適當距離感。至于在藝術表現(xiàn)上,我認為張聞既很好發(fā)揮了傳統(tǒng)沒骨畫法之所長——其藍本當是梁楷的《八高僧圖》,但在此基礎上,她卻以極具個性的藝術手法構(gòu)筑了一幕幕是夢非夢的精神圖景,這是非常不容易的!張聞近來又向我發(fā)來了另一個系列作品的圖片。我發(fā)現(xiàn),雖然其還是以“小兒”為主體,而且擴展了她一向采用的表現(xiàn)技法,但此系列作品已經(jīng)調(diào)整或降低了一些沒骨法表現(xiàn)的比例,更強調(diào)畫面書寫感與畫畫時的動作。
另外,無論是畫面的圖式,還是主題和造型都有很大的變化。具體而言,畫面背景雖依然是大多留白,但那些穿著不同時代與文明服飾的小兒所做的“游戲”,就如同夢境一般出現(xiàn)在了畫面中,以至讓人有亦真亦幻、非今非古的特殊感受。按我理解,藝術家并不是想以此否定現(xiàn)實本身,而是希望在我們注視畫面人物動態(tài),且在哂而一笑的同時,猛然回味起自己曾經(jīng)努力投入“游戲”的樣子。而這種對自身的反觀在很大程度上又能讓我們更客觀地看待自己的經(jīng)歷,并想辦法抓住事物的重點,以積極的心態(tài)面對人生的各種境遇。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |