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　　 “異風景”當代藝術展于春節(jié)前在南京海尚藝術空間開幕，共有6位當代藝術家的20余件作品以架上、裝置、影像等方式展出。因場地特殊性，展覽分別呈現(xiàn)于三個獨立的房間，展覽自身亦形成一道別致的風景。

　　 海尚藝術空間外表古樸，冬日里一棵高大的梧桐樹掩映在房子后面，灰瓦上尚存點點雪跡，竟有一種古典韻味。進入大門，卻見一個長長廊道，廊道旁邊擺著三三兩兩現(xiàn)代桌椅，給人一種古今交錯之感。這場名為“異風景”的展覽，其自身就是一種異樣的風景：在這樣一個不失古韻之處，展出一場當代藝術展覽，錯位之中，很難不給人一種新穎之感。

　　 參展的六位藝術家：徐冰、沈勤、梁銓、梁紹基、郭工、耿雪，展覽的順序是精心設計的。

　　 第一間房間展出的是徐冰的《天書》《地書》，沈勤的幾張紙本水墨和梁銓的兩幅宣紙拼貼。沈勤的水墨迥異于傳統(tǒng)中國畫，無論是布局、用色還是立意，都與傳統(tǒng)背道而馳。盡管如此，沈勤的作品仍屬于水墨范疇。相對而言，徐冰立意亦在傳統(tǒng)：“仰觀”其《天書》，是借古書之排版形式澆今日之塊壘；而“俯瞰”其《地書》，則似在探索今日“書同文”的可能性——他已走出傳統(tǒng)框架，呈現(xiàn)一種更加異樣的風景。梁銓則走向了不同的風景，在他的作品中，傳統(tǒng)的影子還在，但呈現(xiàn)的已是一種層層消融后的景觀。他將彩墨暈染于傳統(tǒng)宣紙上，有手撕痕跡的形狀貼于畫面，在留白中飽含靈動的層次，點點墨跡似是“百密一疏”又像是給工整的畫面增添了一抹生趣。其作品干脆命名為《無題》，實則，“無”正是“題”中應有之義。三位藝術家創(chuàng)作出了只屬于自己的風景，以至于當我們看到文字的“異形”就總能想到徐冰，看到氤氳水汽中的山水庭院就知道那是沈勤，而看到宣紙上的幾何構成和空間營造就會發(fā)現(xiàn)這是梁銓。這是對傳統(tǒng)水墨的一種揚棄和革新。

　　 第二個房間仍以梁銓開篇，體現(xiàn)的是銜接，拼貼的對象則從宣紙轉向了蠶絲。提到以蠶絲為媒介進行創(chuàng)作的藝術家，很難不讓人想起梁紹基。二梁首度合作，展出的作品名為《對話》——這名稱甚有雅趣，宣紙背后是文化大國的韻味，蠶絲背后則是農(nóng)桑古國的余音?！皩υ挕睉谢A，而這個基礎正是傳統(tǒng)，值得深思的是，二者又都在背離傳統(tǒng)。值得一提的是，1988年初次嘗試以蠶絲進行創(chuàng)作時，梁紹基就開始有意結合宣紙、金屬等材質。于這位年過古稀的人而言，這與其說是一種創(chuàng)新，不如說是一種回歸。同樣兼具創(chuàng)新與回歸意味的作品是以蠶絲為素材創(chuàng)制的《玄》——它有著壁掛作品的特質，很難不讓人想到梁紹基正是師從壁掛藝術家萬曼，而慢慢走上軟雕塑的道路的?！缎分谐尸F(xiàn)出黑白兩種色澤，讓人聯(lián)想起宣紙與筆墨，只是這一次，白色不再扮演留白的作用，其自身就是創(chuàng)作的重要組成部分。

　　 與梁紹基的作品同處一個空間的是郭工的幾件雕塑。矗立在展廳中心，迎面撞向觀眾的是一面火燒過的屏風，碎屑落了一地。如同宣紙、蠶絲等，屏風亦飽含古典色彩。然而郭工借由傳統(tǒng)意象的再加工，意在突破傳統(tǒng)的邊界，進入當代的話語體系之中。屏風的本意是區(qū)隔。郭工告訴我，他在2020年疫情發(fā)生之后回到北京的工作室，在觀察屏風的時候發(fā)現(xiàn)這本是個無用之物，既不能保暖也不能隔音，似乎只是一道心理防線，因而給這件作品命名為《道具》。當郭工用噴槍對屏風進行焚燒的時候，噴槍像一把雕刻刀一般在屏風上留下痕跡，卻又無法像雕刻刀那般精確——只可預判大方向，偶發(fā)性將會決定這件作品的最終走向。

　　 通過《道具》這一作品，我們仿佛看到，傳統(tǒng)確在衰亡，但這并非這個故事的尾聲，在衰亡之后，還有新的可能性。被火燒過的屏風，猶如被現(xiàn)當代人蹂躪過的傳統(tǒng)，它依然是美的，且在其中甚至還有一種風骨。這種風骨和梁紹基作品中的蠶絲有著一種共鳴，同樣是偶發(fā)性決定了作品最終的走向——蠶絲這種材料既溫柔又極具韌性，充滿了生命力，還可以密密層層地覆蓋曾經(jīng)的創(chuàng)傷，給世界以關愛和撫慰。

　　 第一間房間還停留在平面，有朝著立體轉向的趨勢，第二間房間就全部是立體的了。第三間房間呈現(xiàn)的則是當代藝術展中最熱衷使用的媒介：影像。

　　 拾級而上，進入其中，首先映入眼簾的是四個溶洞一般的金色管道；其次才是一個巨大的屏幕，屏幕上播放著耿雪的《金色之名》陶瓷（泥塑）動畫。動畫分為兩部分，一部分是黑白世界，泥塑的人臉上的顆?？吹梅置?。人在世上，其實正如戈壁之石，受風沙切割。耿雪曾表示，這正是現(xiàn)實的隱喻。在黑白世界的最后，出現(xiàn)了一葉金色帆船。對此，耿雪解釋：“像一個希望，或者是?？抡f的‘愚人船’，載著瘋癲者和病人?！蹦撬膫€金色管道里就是以影像形式呈現(xiàn)出的希望的世界。在做這個作品的時候，耿雪正在孕期，她以此傳達對生命的悲憫和對希望的渴望。早在2019年，這個作品就已完成，在今日重新展出，則給人一種恍如隔世之感。耿雪說，她想要探討一個未知、未來的世界，那么這個世界從2019年算起，還是2023年算起，似乎沒有什么區(qū)別。

　　 從這三間房間出來，站在走廊上看著廊前雪，我有一種被撕碎的感覺，右肩仿佛出現(xiàn)了耿雪視頻中的泥塑小人，他無聲，卻讓人不得不正視。我們的日常生活其實是有風景的，便利店前的共享單車，早晨八點鐘上班的電動車大軍，以及夜晚十二點仍熱鬧不止的燒烤店……只是我們未必會將這些當成風景。我們以為的風景在九寨溝或黃山光明頂，在潘帕斯草原或遙遠的撒哈拉。我們對風景的定義，其實是有“異”的含義的，只有不同，才是風景。這其實已是受當代藝術影響的結果。

　　 傳統(tǒng)藝術在因循中代代傳承，藝術家們或有突破，往往需要幾個世紀甚至更久的努力，就連“文藝復興”也只是在宗教畫的范疇內進行著不出格的修正。當代藝術卻在追求風景之“異”色上走得比任何時代都要迅捷、決絕。以此為契機，才有了五花八門、五色繽紛的當代藝術形態(tài)。

　　 “到南方去/到南方去”，海子在一首贊美梵高的詩作中這樣開篇。北方人梵高，在南方的異域遇到了藝術的新風景，由此，熱烈的色彩如火一般噴涌而出，而梵高的朋友或敵人高更則在南太平洋的塔西堤島找到了他的“異風景”。當畢加索遇到非洲藝術，他的震撼是真實的，由此才有了一種畢加索風格的藝術。

　　 因此，這場以“異風景”命名的展覽，其實是對當代藝術的形象概括。當代藝術家們求“異”而得“異”，并以“異”成就了自身的“風景”。那三個房間，無疑是打開在我們每個人眼前的“異”空間，是否能看得見風景，需要我們去細細品味。

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