時間:2023/2/10 20:32:29 來源:北青網(wǎng)
“異風(fēng)景”當(dāng)代藝術(shù)展于春節(jié)前在南京海尚藝術(shù)空間開幕,共有6位當(dāng)代藝術(shù)家的20余件作品以架上、裝置、影像等方式展出。因場地特殊性,展覽分別呈現(xiàn)于三個獨(dú)立的房間,展覽自身亦形成一道別致的風(fēng)景。
海尚藝術(shù)空間外表古樸,冬日里一棵高大的梧桐樹掩映在房子后面,灰瓦上尚存點(diǎn)點(diǎn)雪跡,竟有一種古典韻味。進(jìn)入大門,卻見一個長長廊道,廊道旁邊擺著三三兩兩現(xiàn)代桌椅,給人一種古今交錯之感。這場名為“異風(fēng)景”的展覽,其自身就是一種異樣的風(fēng)景:在這樣一個不失古韻之處,展出一場當(dāng)代藝術(shù)展覽,錯位之中,很難不給人一種新穎之感。
參展的六位藝術(shù)家:徐冰、沈勤、梁銓、梁紹基、郭工、耿雪,展覽的順序是精心設(shè)計的。
第一間房間展出的是徐冰的《天書》《地書》,沈勤的幾張紙本水墨和梁銓的兩幅宣紙拼貼。沈勤的水墨迥異于傳統(tǒng)中國畫,無論是布局、用色還是立意,都與傳統(tǒng)背道而馳。盡管如此,沈勤的作品仍屬于水墨范疇。相對而言,徐冰立意亦在傳統(tǒng):“仰觀”其《天書》,是借古書之排版形式澆今日之塊壘;而“俯瞰”其《地書》,則似在探索今日“書同文”的可能性——他已走出傳統(tǒng)框架,呈現(xiàn)一種更加異樣的風(fēng)景。梁銓則走向了不同的風(fēng)景,在他的作品中,傳統(tǒng)的影子還在,但呈現(xiàn)的已是一種層層消融后的景觀。他將彩墨暈染于傳統(tǒng)宣紙上,有手撕痕跡的形狀貼于畫面,在留白中飽含靈動的層次,點(diǎn)點(diǎn)墨跡似是“百密一疏”又像是給工整的畫面增添了一抹生趣。其作品干脆命名為《無題》,實則,“無”正是“題”中應(yīng)有之義。三位藝術(shù)家創(chuàng)作出了只屬于自己的風(fēng)景,以至于當(dāng)我們看到文字的“異形”就總能想到徐冰,看到氤氳水汽中的山水庭院就知道那是沈勤,而看到宣紙上的幾何構(gòu)成和空間營造就會發(fā)現(xiàn)這是梁銓。這是對傳統(tǒng)水墨的一種揚(yáng)棄和革新。
第二個房間仍以梁銓開篇,體現(xiàn)的是銜接,拼貼的對象則從宣紙轉(zhuǎn)向了蠶絲。提到以蠶絲為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家,很難不讓人想起梁紹基。二梁首度合作,展出的作品名為《對話》——這名稱甚有雅趣,宣紙背后是文化大國的韻味,蠶絲背后則是農(nóng)桑古國的余音?!皩υ挕睉?yīng)有基礎(chǔ),而這個基礎(chǔ)正是傳統(tǒng),值得深思的是,二者又都在背離傳統(tǒng)。值得一提的是,1988年初次嘗試以蠶絲進(jìn)行創(chuàng)作時,梁紹基就開始有意結(jié)合宣紙、金屬等材質(zhì)。于這位年過古稀的人而言,這與其說是一種創(chuàng)新,不如說是一種回歸。同樣兼具創(chuàng)新與回歸意味的作品是以蠶絲為素材創(chuàng)制的《玄》——它有著壁掛作品的特質(zhì),很難不讓人想到梁紹基正是師從壁掛藝術(shù)家萬曼,而慢慢走上軟雕塑的道路的?!缎分谐尸F(xiàn)出黑白兩種色澤,讓人聯(lián)想起宣紙與筆墨,只是這一次,白色不再扮演留白的作用,其自身就是創(chuàng)作的重要組成部分。
與梁紹基的作品同處一個空間的是郭工的幾件雕塑。矗立在展廳中心,迎面撞向觀眾的是一面火燒過的屏風(fēng),碎屑落了一地。如同宣紙、蠶絲等,屏風(fēng)亦飽含古典色彩。然而郭工借由傳統(tǒng)意象的再加工,意在突破傳統(tǒng)的邊界,進(jìn)入當(dāng)代的話語體系之中。屏風(fēng)的本意是區(qū)隔。郭工告訴我,他在2020年疫情發(fā)生之后回到北京的工作室,在觀察屏風(fēng)的時候發(fā)現(xiàn)這本是個無用之物,既不能保暖也不能隔音,似乎只是一道心理防線,因而給這件作品命名為《道具》。當(dāng)郭工用噴槍對屏風(fēng)進(jìn)行焚燒的時候,噴槍像一把雕刻刀一般在屏風(fēng)上留下痕跡,卻又無法像雕刻刀那般精確——只可預(yù)判大方向,偶發(fā)性將會決定這件作品的最終走向。
通過《道具》這一作品,我們仿佛看到,傳統(tǒng)確在衰亡,但這并非這個故事的尾聲,在衰亡之后,還有新的可能性。被火燒過的屏風(fēng),猶如被現(xiàn)當(dāng)代人蹂躪過的傳統(tǒng),它依然是美的,且在其中甚至還有一種風(fēng)骨。這種風(fēng)骨和梁紹基作品中的蠶絲有著一種共鳴,同樣是偶發(fā)性決定了作品最終的走向——蠶絲這種材料既溫柔又極具韌性,充滿了生命力,還可以密密層層地覆蓋曾經(jīng)的創(chuàng)傷,給世界以關(guān)愛和撫慰。
第一間房間還停留在平面,有朝著立體轉(zhuǎn)向的趨勢,第二間房間就全部是立體的了。第三間房間呈現(xiàn)的則是當(dāng)代藝術(shù)展中最熱衷使用的媒介:影像。
拾級而上,進(jìn)入其中,首先映入眼簾的是四個溶洞一般的金色管道;其次才是一個巨大的屏幕,屏幕上播放著耿雪的《金色之名》陶瓷(泥塑)動畫。動畫分為兩部分,一部分是黑白世界,泥塑的人臉上的顆??吹梅置?。人在世上,其實正如戈壁之石,受風(fēng)沙切割。耿雪曾表示,這正是現(xiàn)實的隱喻。在黑白世界的最后,出現(xiàn)了一葉金色帆船。對此,耿雪解釋:“像一個希望,或者是??抡f的‘愚人船’,載著瘋癲者和病人?!蹦撬膫€金色管道里就是以影像形式呈現(xiàn)出的希望的世界。在做這個作品的時候,耿雪正在孕期,她以此傳達(dá)對生命的悲憫和對希望的渴望。早在2019年,這個作品就已完成,在今日重新展出,則給人一種恍如隔世之感。耿雪說,她想要探討一個未知、未來的世界,那么這個世界從2019年算起,還是2023年算起,似乎沒有什么區(qū)別。
從這三間房間出來,站在走廊上看著廊前雪,我有一種被撕碎的感覺,右肩仿佛出現(xiàn)了耿雪視頻中的泥塑小人,他無聲,卻讓人不得不正視。我們的日常生活其實是有風(fēng)景的,便利店前的共享單車,早晨八點(diǎn)鐘上班的電動車大軍,以及夜晚十二點(diǎn)仍熱鬧不止的燒烤店……只是我們未必會將這些當(dāng)成風(fēng)景。我們以為的風(fēng)景在九寨溝或黃山光明頂,在潘帕斯草原或遙遠(yuǎn)的撒哈拉。我們對風(fēng)景的定義,其實是有“異”的含義的,只有不同,才是風(fēng)景。這其實已是受當(dāng)代藝術(shù)影響的結(jié)果。
傳統(tǒng)藝術(shù)在因循中代代傳承,藝術(shù)家們或有突破,往往需要幾個世紀(jì)甚至更久的努力,就連“文藝復(fù)興”也只是在宗教畫的范疇內(nèi)進(jìn)行著不出格的修正。當(dāng)代藝術(shù)卻在追求風(fēng)景之“異”色上走得比任何時代都要迅捷、決絕。以此為契機(jī),才有了五花八門、五色繽紛的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。
“到南方去/到南方去”,海子在一首贊美梵高的詩作中這樣開篇。北方人梵高,在南方的異域遇到了藝術(shù)的新風(fēng)景,由此,熱烈的色彩如火一般噴涌而出,而梵高的朋友或敵人高更則在南太平洋的塔西堤島找到了他的“異風(fēng)景”。當(dāng)畢加索遇到非洲藝術(shù),他的震撼是真實的,由此才有了一種畢加索風(fēng)格的藝術(shù)。
因此,這場以“異風(fēng)景”命名的展覽,其實是對當(dāng)代藝術(shù)的形象概括。當(dāng)代藝術(shù)家們求“異”而得“異”,并以“異”成就了自身的“風(fēng)景”。那三個房間,無疑是打開在我們每個人眼前的“異”空間,是否能看得見風(fēng)景,需要我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味。
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