時間:2023/2/3 21:29:47 來源:新浪收藏
今年年初,藝術家戴瑩在京城極具人氣的朝陽大悅城里,開了一家專門分享個人藝術收藏的商店——VIS ART MAIMAI(微斯藝術買賣)。此外,主題 “前世的櫻桃”藝術品分享會也于同期開放,帶來國內5位先鋒藝術家多達25件架上繪畫、裝置、影像等多形式的作品,引起廣泛關注。
通過打造這個全新藝術概念空間,藝術家戴瑩究竟想呈現怎樣的分享和思考呢?
她把創(chuàng)作項目搬進商場
藝術家戴瑩有多會“玩”?
文/張婧雅
藝術家
把開商店當創(chuàng)作?
對藝術家戴瑩有許多了解的藝術圈內朋友都知道,戴瑩從不屬于循規(guī)蹈矩做藝術的那一類。2020年,北京今日美術館的個展《為了忘卻的紀念》成為戴瑩暫別紐約創(chuàng)作生活,正式走進中國當代藝術圈視野的開端。近年來,她在持續(xù)探索架上繪畫、大型裝置等創(chuàng)作脈絡之余,以其獨特的藝術思考,從未停止關于如何將藝術帶到廣泛社會現實生活中的實踐。
2021年3月,她曾租下北京一整棟廢棄醫(yī)院,為年輕藝術家創(chuàng)造了一片可以肆意妄為的藝術創(chuàng)作天地;同年10月,又在京城頂級高奢住宅里開了場學術性滿滿的當代藝術畫展。她在創(chuàng)作中,曾讓建筑工人成為文字的執(zhí)筆者;在個展《畫畫》布展現場,又將油漆工人剛抹完的墻面膩子就此保留,成為展覽最大亮點之一。
“為了忘卻的紀念”展覽現場,今日美術館,2020年
“大醫(yī)院”藝術駐留項目開幕現場,2021年
“畫畫”個展布展現場,VIS ART CENTER,2021年
可以見得,戴瑩從不按常理出牌。在當下這樣的藝術系統中,戴瑩始終以其宏觀的格局在細微地觀察,她體會到身邊藝術家難逃被裹挾的現狀,看到當代藝術與現實生活之間的距離……于是就有了今年年初,戴瑩在朝陽大悅城的首家專門分享藝術收藏的商店——VIS ART MAIMAI正式拉開序幕,以及主題“前世的櫻桃”藝術品分享會,帶來國內5位先鋒藝術家多達25件架上繪畫、裝置、影像等多形式的作品。
自此,除了藝術家、收藏家、VIS ART CENTER(微斯藝術中心)創(chuàng)始人、VIS ART MAIMAI (微斯藝術買賣)品牌主理人的身份之外,戴瑩又多了一個“朝陽大悅城租戶店主”的斜杠身份。當然,熟悉她的人都不會意外,這很戴瑩。
VIS ART MAIMAI全新藝術概念店現場,2023年
也許在某些普世刻板印象中,藝術家總需要具備點不食人間煙火的態(tài)度,常年置身畫室里揮灑丹青,盡可能地回避商業(yè)而讓藝術更為純粹,但越是杰出的藝術家越不會輕易被一種身份標簽所定義。社會、身份、現實、商業(yè)、金錢、人性……這些話題不但始終被藝術家們密切關注,更是以其藝術的獨特方式不斷帶來奇妙的思考和實踐。
在戴瑩看來,社會和現實都是當代藝術真正需要融入的領域,而商業(yè)和金錢背后更多是一種內容輸出。當下,藝術該如何理解,怎么融入生活,它的美好具體能怎樣體現……這些議題都可以在商業(yè)行為中,被真實、生動和有效地分享。
主題“前世的櫻桃”藝術品分享會現場,2023年
“我發(fā)現人有個心理,他如果沒買這個東西,往往不會珍惜,但買了之后就會發(fā)自內心地開始關注。購買藝術家作品的人最起碼會看升沒升值,很多時候恰恰就是這樣,自此不斷探索藝術的各個方面,從而真正觸及到藝術的美好。這種現象可被看作是人們被金錢世界所裹挾的一種潛意識,但其實它也是一種能量。所以,我嘗試將這種能量作為創(chuàng)作的一種材料。”戴瑩在談及最初是如何萌生創(chuàng)立VIS ART MAIMAI時,這樣談到。
藝術家 齊樂,作品《一場高燒》
藝術家 韋曉天,作品《闡釋》
通過藝術家的視角,戴瑩深刻體會到金錢是社會彼此連接的關鍵之一,并平行著烏托邦的一個物質世界。金錢以貨幣的構造存在,無論一個個體還是一個家庭,一個國家還是整個世界,都無法回避商業(yè)、金錢問題和以此獲得各種人生結構連接的重要性。而對于藝術融入生活來說,通過“買”和“賣”,人們便可以和藝術建立真正有效的通道。這也是為什么,戴瑩一定要選擇在大型商業(yè)中心里實踐MAIMAI的背后邏輯,同時,藝術空間也以此得名。
主題“前世的櫻桃”藝術品分享會現場,2023年
對于藝術創(chuàng)作,戴瑩一直有著自己準確的判斷和把控能力,但對于開店搞零售,她完全還是個門外漢。從MAIMAI的創(chuàng)意方案完成開始落地執(zhí)行后,她是“關關難過關關過”地把每個環(huán)節(jié)完整跟了下來。從去年11月進場裝修,戴瑩幾乎每天都來工地。由于商場只能晚上施工,她也就通宵在現場盯起了項目。
藝術家 戴瑩,作品《讓我住進你的心里》
藝術家 楊越,作品《〇·本元-萬 域》
從硅膠燈怎么掛,到大型藝術裝置怎么抬,她都需要深度參與。北京冬天零下十幾度的大冷天里,協助十幾位師傅抬著幾百斤重的裝置作品,協調安保部走完貨梯又換扶梯……原先不曾想的細枝末節(jié)都成了難題,每天需要危機處理的問題,遠不止工作室里那些亞麻畫布了。
VIS ART MAIMAI 布展花絮照
“在商場里做這種項目,各個部門的協調溝通是必須的,不像平時可能所有事都圍著我的意愿轉。它存在太多客觀因素,要解決各種問題。起初完全沒有辦法適應,但有兩點關鍵讓我堅持做了下來。一個是我決定做VIS ART MAIMAI有很強的信念,還有就是當我真實地身處其中,體會項目推進的各種痛苦,我也喜于克服之后的突破。有時我在想,我不正是希望從工作室里那個自我藝術家創(chuàng)作狀態(tài)中抽離,去融入真實的社會嗎?”
過程中,戴瑩坦言自己累到極點也偷偷哭過一兩次,但從未想過放棄?!敖鼛讉€月,大悅城各個部門給我許多的協助,招商部、物業(yè)、消防、安保部、運營部、推廣部……一路都給了我非常大的支持。如果沒有這些幫助,這個項目很難去落地?!庇纱?,藝術家真實地從自我思考轉而為多人思考,這正是從私人到公共的一種思維和行為模式的產生。
藝術家打算
在這家MAIMAI賣什么?
主題“前世的櫻桃”藝術品分享會現場,2023年
說到MAIMAI當下呈現的內容,在這座北京極具人氣的商場里可以說絕對是前所未有。在朝陽大悅城9層這個不染一塵的暖白色空間中,藝術家戴瑩當下希望和人們交流和給予的藝術分享,被極富創(chuàng)意地呈現著。主題 “前世的櫻桃”藝術品分享會,也可輕松地視為之后諸多藝術品分享的一個隨機性開端。未來,MAIMAI的藝術內容會隨著戴瑩個人藝術創(chuàng)作、藝術收藏、藝術項目發(fā)展出無限隨機的變化。藝術作品、藝術飲品、藝術家居、藝術方案都會在這里不斷呈現,隨之藝術家的思維、氣場,甚至人生體會也將成為MAIMAI不可或缺的存在。
VIS ART MAIMAI 藝術概念飲品
盡管許多收藏家聲稱藝術不是掙錢的手段,但也仍傾向于認同這樣一種標準——作品增值就等于收藏行為的成功。也正因此,許多人擔心自己高價購買的作品缺少增值空間,甚至貶值,所以輕易不踏入當代藝術收藏之列。對此,特別值得一提的是MAIMAI的獨特之處。其名在字面意思來看,之所以取名“MAIMAI”(音同:買賣),就是希望帶有“買”“賣”雙向屬性的經營創(chuàng)意。從VIS ART MAIMAI賣出的藝術作品,可在未來以同樣的價錢賣回,這聽起來是不是完全不符合任何一家商店的基礎規(guī)則。
藝術家 張永基,作品《閃閃亮的四根蕉》
藝術家 齊樂,作品《掉下的綠腦袋》
然而,藝術家戴瑩有她獨特的判斷,“其實MAIMAI是很自我的一個觀點,它雖然是一家店,但邏輯完全不是普世商業(yè)性的,我相信最后吸引來的也會是和我同頻的朋友。通過MAIMAI,我希望可以將藝術帶到離現實生活更近的地方,以大眾生活的語言,建立更深層次的藝術分享和給予?!贝鳜搹膭?chuàng)作出發(fā),構建了一種很新的商業(yè)藝術空間模式,生活休閑、當代藝術和收藏彼此融合、聯動。最重要的是,她力圖找到一種途徑,可以護航于每個邁進藝術生活的第一步。
VIS ART MAIMAI 藝術杯套系列
在收藏領域,藝術家的收藏相較于傳統藏家一直更顯隨性,他們或出于單純的熱愛,或出于創(chuàng)作的考量。與藝術投資者、企業(yè)家等迷戀數字的藏家相比,藝術家們似乎很少考慮收藏的市場回報和經濟價值。這也是藝術家戴瑩做眼下這個商業(yè)空間的特點——一種單純的熱愛。也許在大眾看來會覺得這個模式需要承擔太多未知的風險,但在藝術家戴瑩看來,風險恰恰是做這件事最大的動力。
“我活的就是藝術人生,不論金錢、時間、所思所想,我的生活都在藝術當中。創(chuàng)作只是我很個人的一部分,收藏其他藝術家的作品讓我的藝術人生更加飽滿,并且由此給予藝術家非常必要的支持,這點在我看來很重要。所以,我也在思考怎樣將收藏藝術的行為,保駕護航地做以分享?!?/p>
主題“前世的櫻桃”藝術品分享會現場,2023年
通過商業(yè)模式來分享藝術家的內心世界,讓藝術從概念與實踐上一同融入公共領域,戴瑩堅信隨著VIS ART MAIMAI的不斷擴大,未來能有機會引發(fā)更廣泛群體的藝術共鳴。由此,在買和賣的行為交替中,共同釋放出持久的藝術情感與力量。通過MAIMAI,人們先進入了一個藝術家的世界,看到有藝術的世界是如何多元和美好。
如果你親自前往朝陽大悅城9樓的VIS ART MAIMAI,便會擁有自己對它的判斷。你仍舊可以認為它像個概念店,或篤定它就是一家畫廊、藝術分享和交易的商店……伴隨許多好奇開始誕生,便是藝術家戴瑩希望每個人自由了解MAIMAI、了解藝術的開始。
關于 VISART 微斯藝術中心
關于創(chuàng)始人 戴瑩
戴瑩,現工作生活于北京、紐約、洛杉磯。近年來多次參加國內外藝術展覽。展覽包括:個人展覽今日美術館《為了忘卻的紀念》(北京,2020年),微斯藝術中心《畫畫》(北京,2021年),美國紐約亞洲藝術館《魔方》(紐約,2015年)。德國柏林Kommunale Galerie berlin 美術館《未來游戲》(柏林,2019年),筑中美術館《天天向上》(北京,2017年), 貴陽798藝術中心《今日 未來》(貴陽,2017年), 空間站《進化論》 (北京,2017年),美國洛杉磯帕薩迪納會展中心 《中國關注》(洛杉磯,2016年),美國紐約 《Art Expo New York》(紐約,2016年),美國巴爾的摩市世界貿易中心《愿景共享藝術展》(巴爾的摩,2015年) 等等。同時在從事藝術創(chuàng)作工作中獲得多項個人榮譽與獎項:美國藝術杰出人才、美國世界藝術中心研究員、亞洲藝術基金會理事、聯合國藝術家協會杰出成就藝術家獎、世界藝術中心杰出藝術家獎、美國亞洲藝術基金會杰出藝術家獎。
Dai Ying, currently lives and works alternatively in Beijing, New York, and Los Angeles。 In recent years, Dai Ying has participated in many art exhibitions at home and abroad, including solo exhibition “In Memory of the Forgotten” at Today Art Museum (Beijing, 2020), “Painting” at VISART CENTER (Beijing, 2021), “Cube” at New York Asian Art Museum (New York, 2015), “Future Game” at Kommunale Galerie Berlin (Berlin, 2019), “Progress Everyday” at Zhuzhong Art Museum (Beijing, 2017), “Today and Future” at Guiyang 798 Art Center (Guiyang, 2017), “Evolution” at Space Station (Beijing, 2017), “China” at Pasadena Convention Center in Los Angeles (Los Angeles, 2016), “Art Expo New York” in New York (New York, 2016), Vision Sharing Art Exhibition at Baltimore World Trade Center (Baltimore, 2015) and so on。 At the same time, he has won many honors and awards in artistic creation: American Outstanding Art Talent, Researcher of American World Art Center, council member of Art Asia Foundation, United Nations Arts Initiative’s Outstanding Artist Award, World Art Center’s Outstanding Artist Award, American Asian Art Foundation’s Outstanding Artist Award。
VIS ART CENTER
藝術品分享會
Recent Exhibition at
VIS ART MAIMAI Art Space
分享會
前世的櫻桃
藝術家
戴瑩、齊樂、韋曉天、楊越、張永基
2023.1.8 - 持續(xù)開放
VIS ART MAIMAI空間
北京市朝陽區(qū)朝陽大悅城(9層)
VIS ART MAIMAI, 9th floor,
Chaoyang Joy City,Beijing
電話垂詢:+86 186 0195 5566
微斯藝術中心(VISART CENTER)位于位于北京順義藝術中心區(qū)域的微斯藝術中心,是一家專注于當代先鋒藝術的藝術中心。近年來,在藝術中心創(chuàng)始人戴瑩的眾多策劃實踐中,VISART CENTER持續(xù)在國際與本土支持并發(fā)掘當下杰出藝術家及其思考,擅長將藝術滲透于廣泛的社會層面并反哺藝術的發(fā)展。幾年里,多場跨學科、跨藝術等多層次的藝術項目、展覽、駐留,持續(xù)引起業(yè)內廣泛認可和關注。
近年來,VISART CENTER在國際與本土的雙重視野下,持續(xù)支持并發(fā)掘當下極具前衛(wèi)、獨特、杰出特質的藝術家及其思考與實踐,不僅致力于藝術領域內的發(fā)展,更擅長將藝術滲透于廣泛的社會層面并反哺藝術的發(fā)展。在過往項目中,VISART CENTER位于北京的空間積極倡導過多場藝術項目和藝術展覽。此外,在更具社會多樣性的豐富場域中,VISART CENTER亦致力于舉辦系列藝術駐留、展覽,呈現跨學科、跨藝術、跨社會等多維度、多層次的當代藝術、表演、裝置等創(chuàng)作,持續(xù)引起業(yè)內廣泛認可和關注。
未來,VISART CENTER還將進一步在紐約等國際領域持續(xù)關注并支持當代先鋒藝術發(fā)展,在國內、國際多時區(qū)地域中共同追尋新的藝術發(fā)展思考與途徑,組織策展項目、藝術駐留、藝術展覽、跨界合作等,持續(xù)推進當代藝術發(fā)展進程。當下,在當代藝術正不斷發(fā)生結構性整合的時代,VISART CENTER以其靈活的經營模式完美結合學術、商業(yè)等多層發(fā)展邏輯,將實驗性、合作性、先鋒性作為發(fā)展核心參照,致力于推進被學術界與藝術市場雙重認可的全新而獨特的藝術思考與創(chuàng)作。
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