時間:2023/2/3 21:24:26 來源:北京商報
《紹興社戲》 李可染 作
在中國美術(shù)館“美在致廣”迎春畫展上,有兩幅以“看戲”為題的畫作,尤為契合節(jié)日的氛圍。一幅是李可染先生的《紹興社戲》,另一幅為趙望云先生的《黃河看戲》,分別表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)和黃土高原居民賞戲的場景。前者謹嚴靈動,后者飄逸厚重,兩幅畫作一南一北,一蒼一潤,猶如戲曲中的“昆曲”與“秦腔”,給人以畫內(nèi)有戲、戲外有畫的藝術(shù)聯(lián)想。
眾所周知,繪畫與戲曲同屬藝術(shù)范疇,自產(chǎn)生以來,便是很多人放松身心的休閑方式。早在古代,老子便有“游于藝”的觀點。藝術(shù)是游戲為之,閑暇觀之的。繪畫與戲曲都具有這樣的特點,兩者各有所長,各有趣味。繪畫是平面藝術(shù),是欣賞筆墨的,欣賞筆墨的起承轉(zhuǎn)合、濃淡干濕變化之美;戲曲是舞臺藝術(shù),是品味腔韻的,品味腔韻的高低抑揚、婉轉(zhuǎn)悠揚之美。繪畫與戲曲是藝術(shù)的不同門類,卻有著殊途同歸的節(jié)奏韻律,有著異相同源的節(jié)奏美感。
繪畫與戲曲的節(jié)奏美分別通過不同的藝術(shù)技巧來呈現(xiàn)。繪畫的節(jié)奏美,美在筆墨線條韻味上。這在《紹興社戲》、《黃河觀戲》中有著很好地體現(xiàn)。這兩幅畫作尺寸不大,畫面上人物又多,卻絲毫沒有滿、堵、亂、雜、悶的觀感,這是由于畫家通過黑白、設(shè)色、疏密、主次、濃淡、遠近、散聚、虛實等技法進行了有意識的筆墨布局,使畫面在矛盾、對立、碰撞、統(tǒng)一中產(chǎn)生了如戲曲唱腔的節(jié)奏變化。兩位畫家以最精煉的筆墨節(jié)奏實現(xiàn)了最豐富的藝術(shù)效果。而戲曲的節(jié)奏美也是矛盾、統(tǒng)一的。諸如在唱腔上,面對老旦、青衣、花臉、小生等舞臺人物,表演者借助唱腔來演繹不同的人物性情,通過或粗或細,或高或低,或放或收,或緊張或舒緩,或獨白或?qū)Τ墓?jié)奏變化,唱美丑善惡,道世情百態(tài),以戲曲化的藝術(shù)形式帶給觀者“入耳聽情”的感染力。從審美上來講,這種由聲音所產(chǎn)生出的唱腔節(jié)奏,與繪畫中線條的輕、重、急、緩、斷、續(xù)、穿、插的書寫節(jié)奏,雖形式有異,所達到的藝術(shù)效果是一致的。兩者藝理相通,藝道同源。
繪畫雖是靜態(tài)的平面藝術(shù),卻不乏動的韻律。正是在靜中有動的藝術(shù)節(jié)奏追求下,繪畫才具有了跨越時間的生命力。它如戲曲藝術(shù),不受時間影響,既為古人所觀,又為今人所賞??梢?,繪畫中有戲曲般的韻律。聽賞唱腔之韻,可悟筆墨之美。 欣賞一場高水準的畫展同于聽賞一場經(jīng)典戲曲所獲得的精神享受,它們都是“可極視聽之娛”的。
其實,不止戲曲,繪畫與電影也有不少相通之處。看到李可染先生《紹興社戲》,就會想到謝晉先生電影《舞臺姐妹》中看戲的場景,畫作在構(gòu)圖設(shè)計、色調(diào)運用、意境渲染和光影效果融入上,與影片可謂有異曲同工之妙。而作為曾經(jīng)生活于同一時代的兩位大家,他們在藝術(shù)上不知是否也有過互為借鑒、互為影響的往事呢?
古語云:“人稟七情,應(yīng)物斯感,感物吟志,莫非自然”。繪畫、戲曲、電影、書法等藝術(shù)皆是依人的七情所生,是在應(yīng)物與感物中創(chuàng)造出來的,而這一切又莫不源于自然。因此,在天地自然之下,萬物同理同道,可由此觀彼,也可由彼觀此,并不僅僅止于藝術(shù)。
隋永剛 (作者為《北京商報·典藏藝術(shù)頻道》主編)
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