時(shí)間:2023/2/2 20:43:28 來源:中國藝術(shù)報(bào)
梁楷田樂圖 178×96cm 2021年 張宜
由齊魯風(fēng)韻生發(fā),他用水墨氣象繪人間百態(tài);從古老黃河走來,他以如椽巨筆寫大河安瀾——中國美協(xié)理事、山東省美協(xié)駐會常務(wù)副主席、山東省青年美協(xié)名譽(yù)主席張宜,數(shù)十年來精勤于繪事,于人物、花鳥、山水諸作,都呈現(xiàn)出了深厚、純正的藝術(shù)氣象;尤其是寫意人物創(chuàng)作,為今日畫壇所矚目。
描畫百歲老人群像,見證大河安瀾
2022年初秋,山東省黃河主題美術(shù)創(chuàng)作大展亮相濟(jì)南,一幅幅表現(xiàn)洶涌奔騰、氣勢恢宏的黃河畫作呈現(xiàn)出萬千氣象,成為山東美術(shù)的年度現(xiàn)象級大展。而當(dāng)觀眾走到張宜與畫家何懷雨共同創(chuàng)作的中國畫《見證安瀾》前,觀展情緒卻會漸漸轉(zhuǎn)為平靜,并隨著畫面陷入深思:這幅《見證安瀾》并沒有直白地表現(xiàn)黃河恢宏激蕩的自然物象,而是著眼于人與河的關(guān)系,以黃河岸邊山東齊河境內(nèi)17位百歲老人的群像,來展現(xiàn)新時(shí)代“黃河安則天下安”的主題。
畫面背景是奔騰向前的九曲黃河, 17位神態(tài)安詳?shù)陌贇q老人坐在岸邊,搖扇乘涼。而觀眾從他們身上,卻仿佛能洞悉黃河百年間的巨大變化。這些聽?wèi)T了黃河號子的百歲老人,臉上洋溢著發(fā)自內(nèi)心的笑容和屬于歷史印記的皺紋,他們見證了中國百年歷史滄桑,見證了黃河的風(fēng)雨變遷,更見證著國家的日益富強(qiáng),從而折射出新中國新時(shí)代治理黃河、福澤人民的歷史功績。
《見證安瀾》的立意高度和選材獨(dú)特,由此可見一斑。而畫面構(gòu)圖與筆墨,也更見創(chuàng)作者之匠心獨(dú)具:作品以象征黃河的黃顏色為主色調(diào),前景人物黑白穿插,使得畫面非常單純;前景構(gòu)圖基本按照寫生現(xiàn)場老人聚集乘涼時(shí)的位置自然排布,力求保持自然和諧的生活原初狀態(tài),使畫面在單純中又充滿變化,每個(gè)人物的形象塑造都非常豐滿,整體亦富有藝術(shù)個(gè)性?!斑@幅畫作為主題性創(chuàng)作,表達(dá)了作者對黃河的感悟,表達(dá)了我們新時(shí)代黃河的面貌,表達(dá)了中華民族崛起的意象,有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。”山東畫院院長孔維克曾經(jīng)立在畫作前,這樣飽含真情地評價(jià)《見證安瀾》??梢哉f,張宜與何懷雨,用個(gè)人觀照現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)方式,對傳統(tǒng)文化和黃河精神做了一次豐富而獨(dú)特的表述。
講述黃河故事,再現(xiàn)新時(shí)代精神
“黃河主題是齊魯大地藝術(shù)家們要拿出真誠和熱情來創(chuàng)作的一個(gè)大主題?!睆堃苏f。對他而言,黃河主題創(chuàng)作需要再現(xiàn)新黃河風(fēng)貌和新時(shí)代精神,同時(shí)這也是深入挖掘黃河文化“時(shí)代價(jià)值”的一次重要藝術(shù)探索。
2021年,山東省文聯(lián)、山東省美協(xié)號召山東畫家積極參與“喜迎二十大·山東省黃河主題美術(shù)創(chuàng)作大展”的創(chuàng)作后,張宜和何懷雨便多次沿黃河采風(fēng)寫生,尋覓創(chuàng)作素材。2022年夏初,他們在德州齊河縣黃河岸邊采風(fēng)時(shí),看到的農(nóng)村老人聚集在一起乘涼聊天的場景吸引了他們的目光:十幾位老人聚在黃河岸邊的涼亭邊,坐著馬扎,搖著蒲扇,拉著家常,臉上洋溢著淳樸的笑容……此場景深深地打動了兩位畫家,他們仿佛看到了黃河背后的故事——人壽年豐,黃河安瀾,世事變遷,滄桑百年。
“我們從這些老人口中聽說了很多關(guān)于黃河的歷史和故事,此后又專程跑到齊河縣宋集社區(qū)采訪了114歲的老人尹秀英。她跟我們交流起來沒有障礙,雖然有點(diǎn)耳背,但肢體語言都很自如。老人臉上洋溢出的那種幸福康寧,感染了我們在場的每一個(gè)人?!彼麄円宦纷咴L許多黃河沿岸的村莊,拜訪當(dāng)?shù)氐陌贇q老人們——這些老人百年來飲黃河水,受黃河文化滋養(yǎng),既是百年黃河安瀾的見證者,也是如今黃河岸邊人們走向幸福生活的見證者。
“我覺得黃河主題美術(shù)創(chuàng)作中,展現(xiàn)波瀾壯闊的黃河只是一方面,能夠講述黃河背后的故事,將會更加引人入勝?!睆堃苏f。持續(xù)的采風(fēng)寫生,讓他逐漸形成要突出“人與自然的和諧”的創(chuàng)作思路:“黃河是中華民族的母親河,數(shù)千年來孕育著中華民族的成長、發(fā)展、壯大、強(qiáng)盛,亦曾泛濫給民眾帶來災(zāi)難。新中國成立70多年來,中國人民在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下創(chuàng)造了根治黃河、化害為利的人類史上的奇跡,使黃河未再發(fā)生特大災(zāi)害,給人民帶來了幸福安康的生活——我們創(chuàng)作這幅畫的目的便是把這一主題突顯出來。”
在他們的畫筆下,數(shù)千里巍巍黃河大堤、引黃干渠灌溉農(nóng)田、“引黃水庫”終結(jié)了鹽堿地苦水區(qū)歷史等諸多黃河歷史的“遠(yuǎn)景”,被納入諸多百歲老人燦爛的“近景”笑臉上,便將畫作的意境升華到了一個(gè)新高度:張宜與何懷雨,不畫壺口瀑布的驚天動地,不畫全民修水利的戰(zhàn)天斗地,也不畫黃河工程、黃河堤壩的頂天立地——《見證安瀾》將重大題材美術(shù)創(chuàng)作“通用”的那種宏偉、嚴(yán)肅、壯闊的“金戈鐵馬”圖景,轉(zhuǎn)化為娓娓道來的人與黃河的故事,化波瀾壯闊、撼天動地為靜水深流,令人觀之,思緒萬千?!坝袝r(shí)候越是重大題材創(chuàng)作越要回歸普通人的視野,要平和一點(diǎn),回到日常、回到生活,讓觀者在一種輕松、溫暖、安逸的畫面氛圍中,感受歷史的發(fā)展和時(shí)代的變化?!睆堃苏f。
解讀“阿一秘境”,抒發(fā)家國情懷
在張宜的中國畫創(chuàng)作歷程中——如《見證安瀾》的探索,他不但致力于突破當(dāng)代重大歷史題材創(chuàng)作的思維模式,更在多年的繪事生涯中,上下求索中國畫寫意精神的形式轉(zhuǎn)換與筆墨創(chuàng)新。號“阿一”的張宜,出生在齊魯腹地文脈深厚的濰坊,常年工作生活于濟(jì)南,因而其藝術(shù)作品、人格氣質(zhì)、美學(xué)品位,若想要避開傳統(tǒng)儒家思想的浸潤和影響,幾乎是不可能的。
《民族脊梁》《醉鐘馗》《松下弈棋圖》《風(fēng)塵三尺劍》《板橋詩意圖》《石濤詩意圖》《虎溪三笑》《今人不見古時(shí)月》《宜境》……他的大量作品,共同匯聚出他的筆墨語言所力求表現(xiàn)出的儒家文化的壯闊氣象。自求學(xué)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)后,張宜早期的繪畫,就明顯受到其導(dǎo)師張志民風(fēng)格的影響,他的那些水墨山水,筆墨酣暢,情馳神縱,率意恣肆,呈現(xiàn)渾厚的浩然之氣,帶給觀者不可遏制的生命躍動。后來,他專攻大寫意人物畫,并有意識地將北派山水蒼茫崢嶸的大勢和雄渾深沉的內(nèi)美納入大寫意人物畫,在審美意趣上又結(jié)合了王蒙一派的細(xì)密華滋、“黑龔”的酣暢淋漓以及“米家云山”的迷蒙玄遠(yuǎn)——大筆、大墨、大線條、大塊面,逐漸成為張宜的“繪畫胎記”。近些年來,張宜更于寫意的審美取向上探索頗多,許多作品只保留人物作為畫面主體,大片空白與大片筆墨形成鮮明而又渾然的“陰陽”辯證,筆墨中自有一種明滅交替的時(shí)空感、一種渺茫無極的不確定美。
尤其是在寫意人物方面,以他經(jīng)典的鐘馗題材為例,形貌雖近而意象不同,格調(diào)高雅而畫境各異,畫面的微妙之美感相近而又有不同的表現(xiàn)——早年間的《愿公寶劍血模糊》《聽風(fēng)捉鬼圖》《正氣圖》等,著重在人物形象、筆墨技法等方面苦心鉆研;《為了百姓安危,老子跪他一回》《風(fēng)云三尺劍,社稷一戎衣》《天下為公》等作品,則心存濟(jì)世之熱忱,抒發(fā)家國情懷,實(shí)為關(guān)注現(xiàn)實(shí)憂患的內(nèi)心體悟;《形醉神清》《真人醉身不醉心》等,是他對微醺狀態(tài)下心境澄明的追求;《進(jìn)士也罵人》《進(jìn)士消夏》等作品,更充滿調(diào)侃、詼諧、散淡的生活意趣……鐘馗在山林道路間之萬象,是對一個(gè)幽暗、神秘世界的揭示,既是一種文化的自覺,又是對自身藝術(shù)道路的澄清,這是蘊(yùn)含了深沉文化思考的藝術(shù)建構(gòu)?!拔以诋嬬娯?,鐘馗似乎也是在從藝之路上‘度化’我,畫面所顯現(xiàn)之意象可以不言而自明?!睆堃苏f。
山東省美協(xié)理論委員會副主任張榮東認(rèn)為,張宜的諸多作品,筆墨蒼勁渾厚,不事纖巧,樸拙而富于變化的線條、皴擦與水墨之氤氳變化構(gòu)成了畫面的豐富效果。張宜用筆如寫草書,任情恣性,縱橫瀟灑,其作品通過厚重樸拙的筆墨形成了既大氣磅礴、樸拙蒼茫,又深具清氣、文韻、逸趣的繪畫風(fēng)格。
在藝術(shù)創(chuàng)作之余,張宜在中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心、山東藝術(shù)學(xué)院、山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、韓國牧園大學(xué)、泰國烏隆他尼皇家大學(xué)等諸多高校和科研機(jī)構(gòu)任教;教學(xué)相長之余,他更勤于思考,《山水畫中的“意境”之美》《從圖式到精神:鐘馗的文化意味與藝術(shù)特質(zhì)》等學(xué)術(shù)研究成果,展現(xiàn)了他在研究中國藝術(shù)的寫意精神方面的獨(dú)特創(chuàng)見。他認(rèn)為,寫意精神不是只存在于藝術(shù)之中,而是遍布于生活的方方面面;寫意精神是中國人追求真善美的審美意識的集中體現(xiàn),是探尋生命意趣和生活情趣的思維方式,更是審美理想化的行為方式。
“中國畫要以意為主,意到而氣韻出。意或在全幅,或在毫端,或逶迤或倔強(qiáng),或荒寒或恬淡,或深闊或恣肆?!睆堃苏f,“中國畫的大寫意是內(nèi)心真摯情感暢快淋漓的激情宣泄,是對筆墨技巧的高度熟練掌握后自我主體精神的大爆發(fā),正所謂‘從心所欲不逾矩’,得意而忘象?!?
從“寫意”出發(fā),“天人合一”自然是張宜大寫意國畫藝術(shù)實(shí)踐的核心,也是理解他復(fù)雜多義的“阿一秘境”的一把密鑰。誠如石濤所言:“夫畫者,從于心者也。”通過作畫無限接近內(nèi)心的本真,自由觀照生命體驗(yàn),這就是中國畫的獨(dú)特境界,亦是張宜心心念念所追求的人生境界。他認(rèn)為,中國畫是中國各種門類的傳統(tǒng)文化“堆積”起來滋養(yǎng)出的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,它不應(yīng)該被簡單地理解成一張畫面的生成,而是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個(gè)載體,是中國人對自然、社會、人際關(guān)系的一種感知和表達(dá)。林語堂所言的“中國畫是中國文化之花”,亦是張宜經(jīng)常引用的“金句”:“作為一名畫家,我把繪畫當(dāng)作自己修煉的‘拐杖’。繪畫就是與畫家形影不離的影子。對繪畫的敬畏和執(zhí)著,其實(shí)表現(xiàn)的就是畫家內(nèi)心的一種堅(jiān)定。選擇了繪畫,就選擇了感知這個(gè)社會的神秘渠道,它將與我相濡以沫、一起走完這一生?!?
有熟悉他的評論家說,張宜身上有一種“行者”的精神氣質(zhì)。張宜卻認(rèn)為這是一種過譽(yù):“如果非說我像‘行者’,那我愿做一個(gè)行走在天地之間、永不停步的人,在行走中感知社會、感受時(shí)代、體察人間百態(tài)。”他將這種“信念”傾注于《阿一心燈》等作品中,讓觀者隱約看到“行者”堅(jiān)定的身影,從而感受到一種自由觀照的生命體驗(yàn)——挑亮“心燈”,在齊魯文化的滋養(yǎng)與先賢傳統(tǒng)文人精神的澤被之中,堅(jiān)定而自然地前行,最終走向了對“此在”的追尋——而這,可能就是“籠天地于形內(nèi),挫萬物于筆端”的“阿一秘境”。
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