時間:2023/1/31 20:50:19 來源:中國藝術(shù)報
母性 102cm×104cm 1987年 丁紹光
在現(xiàn)當(dāng)代海外華僑華人中,有幾位享譽世界的藝術(shù)家受人關(guān)注。例如旅居法國的趙無極和朱德群等老一代藝術(shù)家,稍晚一點旅居美國的丁紹光和陳逸飛,更晚一些的徐冰和王偉中等人。在藝術(shù)大家中,丁紹光的繪畫更具特色,無可替代。其畫作充滿著濃郁的現(xiàn)代主義特征,但同時又含有遠古幽情和牧歌式的優(yōu)美。其畫作極具觀賞性,又有可讀性;不同層次的觀者,皆可得到各自美的享受與解讀。
自上世紀(jì)八十年代初在國內(nèi)一舉成名后,丁紹光就一直活躍在中國暨世界畫壇上。由其和同道創(chuàng)立的“云南畫派”,曾風(fēng)靡全國及東亞地區(qū),后來擴展到西方世界。自1980年移居美國后,丁紹光在世界畫壇上更如蛟龍入海、猛虎下山,給西方世界帶來美的沖擊。他又如炎熱夏季從東方吹出的一股神奇的清風(fēng),吹得狂躁而干涸的西方美術(shù)界神情一振、通體清爽。無怪乎這位身上只帶有20美元、一句英語都不懂的東方之子,一踏進美國即融入了西方美術(shù)世界。其如夢如幻、如詩如歌的繪畫藝術(shù),即刻受到西方人的接受、喜愛與推崇。其畫作為許多收藏家、博物館、大公司和政府部門購買、收藏、展覽;就連聯(lián)合國也不失時機地舉辦“丁紹光藝術(shù)展”和“丁紹光日”,并幾次印發(fā)丁紹光畫作紀(jì)念郵票,他曾多次被選為聯(lián)合國代表畫家。洛杉磯和舊金山等多座城市授予其“榮譽市民”稱號,舊金山確定某日為“丁紹光日”。有關(guān)丁紹光的書刊和明信片等紛紛出版發(fā)行;各類與其相關(guān)的藝術(shù)評論鋪天蓋地。
我自1991年開始曾兩度常駐美國,從事文化交流。兩次時間雖相隔20年,但都感受到丁紹光受人尊崇的“熱度”經(jīng)久不衰。他仿佛是個說不完、道不盡的神話,被人們講述著、傳頌著、追捧著。有評論家稱其為“云南畫派主將”,有人稱其畫作“具有顧愷之和吳道子之風(fēng)”,有人稱其畫作“頗具墨西哥壁畫三杰之美”,有人稱其畫作“頗具奧地利畫家克里姆特之風(fēng)”,也有人稱其為“當(dāng)代的高更”,甚至將其比做“當(dāng)代的畢加索”;更有甚者,還有人稱其為“20世紀(jì)的喬托”。
在我看來,上述評論都有道理,但又都不盡然。丁紹光既是上述所有人,又不是其中的任何人。丁紹光就是丁紹光,一位腳踏東西方文化、立于太平洋上空的藝術(shù)巨人。他創(chuàng)作出無人堪比的“丁家樣”。其作品具有如下鮮明特色:
一、清純。“清純”一詞常用來指人。但在我的眼里,丁紹光的畫作確實展現(xiàn)出超級的“清純”。藝術(shù)由人創(chuàng)作,人賦予它生命和靈性。創(chuàng)作者的心恬靜與否,心靈是否純潔,自然體現(xiàn)在作品中。丁紹光于1989年創(chuàng)作的《回歸自然》和1997年創(chuàng)作的《流沙河·系列》,展現(xiàn)的就是這種清純。畫作宛若兒童的眸子,又恰如雨后的藍天,使人感到清新與明朗。這些畫若出自涉世不深、未受塵世浸淫過的畫家筆下,尚可理解;可它們卻出自一位飽經(jīng)風(fēng)霜、歷經(jīng)艱辛的人之手,這就更難能可貴了。
二、陽光。丁紹光是位現(xiàn)代派畫家,而現(xiàn)代派的特點之一就是表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受和意向。藝術(shù)家想什么,其筆端表現(xiàn)的就是什么。因此,作品是藝術(shù)家思想意識和心靈心境的真實寫照。文如其人,畫亦如此。丁紹光于1988年創(chuàng)作的《海之韻》和1996年創(chuàng)作的《童年》,就是充滿陽光與溫暖的作品。前者,畫中女子跪在金色的沙灘上,臉部微斜,側(cè)面是藍色的大海和帆船,海面波平如鏡。一切都沐浴在金色的陽光中,溫馨、靜謐。后者,是一位身著金藍色衣裙的少女,面部、臂膊和香肩呈白玉色,在陽光照耀下,晶瑩剔透,煞是可愛。水管流出的是水,血管流出的是血。心中若無陽光,很難創(chuàng)作出如此疏朗明凈的畫作。
三、唯美。丁紹光是一位唯美主義者。為追求美,他步高更后塵到偏遠地區(qū),但不是塔希提,而是西雙版納,寫生作畫。他同時還遍訪祖國名山大川、石窟造像,向古人學(xué)習(xí),向大自然學(xué)習(xí)。他將自然之美和人文之美記于心、融于血、化于筆端。
丁紹光的文字是優(yōu)美的,且早已形成自己的美學(xué)理念。在最新發(fā)現(xiàn)的他于1962年從云南寫給恩師張光宇的信中,有這樣一段文字:在談?wù)撍囆g(shù)家時,他說:“總想著別人的評價,想得到過多的笑臉;迎合別人就等于慢性自殺!而我寧可暴死,也不愿守尸!”寥寥數(shù)語,就道出一位文藝青年的志向和追求。由此可見丁紹光文字功底之深。
女性是丁紹光表現(xiàn)的重要題材。其畫作中的女性,既有莫高窟壁畫飛天之飄逸,又有中國古代仕女之溫婉,還兼有莫迪里阿尼女人的風(fēng)韻。女性通常被視為美的象征。但與西洋繪畫中的“裸美”不同,丁紹光筆下的女性,可謂“美而不淫”,令人心生愛憐。
丁紹光的唯美主義,還表現(xiàn)在其日常生活中與“瑣事”上。其客廳、書房和畫室,總是井井有條、一塵不染。和那些衣著隨便、蓬頭垢面、邋遢的“波西米亞人”相比,丁紹光總是衣著考究、倜儻瀟灑。記得初次在洛杉磯見面時,他身著玄色綢緞套裝,左上兜放有一塊紅色飾物,一頭黝黑長發(fā),加上他那近一米九零的身材,走起路來飄逸瀟灑,十足的藝術(shù)大家形象。為了美,為了表現(xiàn)美,丁紹光才來到這個世界。
四、大愛。愛,是個永恒的話題,也是丁紹光藝術(shù)作品表現(xiàn)的一大主題。世間的愛種類繁多:父愛、母愛、友愛、寵愛、溺愛、憐愛、性愛,還有柏拉圖式的愛和俄狄浦斯式的愛等。
在丁紹光的畫作中,表現(xiàn)最多的還是“母愛”。1980年赴美后,他創(chuàng)作出數(shù)十幅以“母愛”為主題的畫作。例如1987年創(chuàng)作的《母性》,1988年創(chuàng)作的《珍惜》和《搖籃曲》,1995年創(chuàng)作的《心心相印》,1996年創(chuàng)作的《搖籃》和1997年創(chuàng)作的《大地之歌》等,均表現(xiàn)母愛的主題。其母愛主題的畫作雖多,可各具特色,絕非百畫一面。
丁紹光之所以熱衷于“母愛”主題,恐怕與其11歲就與母親長期分離,直至30年后才重逢有關(guān)。這些作品固然包含著其對母親的熱愛與思念,可他卻跳出個人情感。丁紹光作品展現(xiàn)的是超越個人情感的普愛與大愛。這種愛既純真又圣潔。
難道丁紹光就沒有個人的心酸和苦楚嗎?有,肯定有。他經(jīng)歷了世事滄桑、諸多心涼,但這些都能用其對藝術(shù)的愛和美的追求來化解。按他自己的說法,他在創(chuàng)作時,“竭力將酸楚隱去,把大愛獻給人間”。
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