時間:2023/1/30 20:11:12 來源:中國藝術(shù)報 記者 宮劍南
材料語言作為一種共通的語言,一旦被賦予具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式,就可以打破不同語種之間的隔閡和觀念的樊籬,也讓平等地溝通與對話成為可能。當(dāng)金屬、纖維、土木、塑料、玻璃、植物等多種材質(zhì)經(jīng)各國藝術(shù)家之手,成為多元的當(dāng)代材料藝術(shù)創(chuàng)作時,一場精彩紛呈的材料藝術(shù)之旅就這樣開啟了。2022年12月29日至2023年3月5日,由清華大學(xué)主辦,清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所、南池子美術(shù)館承辦的“唯物思維:首屆國際當(dāng)代材料藝術(shù)雙年展”在北京南池子美術(shù)館展出。作為清華大學(xué)發(fā)起的首個關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的國際雙年展,“唯物思維”通過集中呈現(xiàn)國內(nèi)外藝術(shù)家在材料藝術(shù)上的先鋒性探索,來思考從物質(zhì)材料到藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)化過程,并在這個過程中逐漸展開歷史的、生命的、社會的不同維度,在材料探索中重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)的新視野。
你生氣是為了快樂嗎?(羊毛、牙簽)
30cm×40cm×60cm×2
尤維塔·撒克朗斯凱特(土耳其)
展覽于2022年12月先后在青島和北京雙城啟幕,從收到的來自世界80個國家和地區(qū)的2000余件(組)報名作品中遴選168件(組)入選參展,本次在南池子美術(shù)館的特展呈現(xiàn)了20多個國家的66件(組)作品。國際藝術(shù)家的認同和支持讓大家感到以“材料的視角”和“物的維度”來建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)的新路徑、新理論與新格局的前景與可能,在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長、《清華美術(shù)》主編、展覽總策展人張敢看來,不管是人工智能還是虛擬現(xiàn)實,最終都需要載體來支撐,“對藝術(shù)家而言,傳統(tǒng)的物質(zhì)語言或材料是最基本的創(chuàng)作手段,在今天的創(chuàng)作過程中還是應(yīng)該以傳統(tǒng)‘物’的形式來支撐藝術(shù)創(chuàng)作。因此深入挖掘材料和物的可能性,都是對藝術(shù)家的拓展。此外在南池子美術(shù)館這樣一個充滿中國古典氣息的環(huán)境里開展與當(dāng)代的對話,有助于我們對‘物’產(chǎn)生多樣性的思考”,他說。
波蘭藝術(shù)家帕維爾·基爾平斯基用羊毛構(gòu)建的《空間解剖學(xué)》在中式花窗光影的映襯下,帶來了不一樣的體驗。這件作品的靈感來自1510年丟勒所作的木刻版畫碎片,作品展現(xiàn)了一個帶有十字拱形穹頂?shù)拇髲d室內(nèi)視角,藝術(shù)家用多色粘膠纖維在黃麻原料上進行刺繡,使紡織材料和編織技術(shù)取代了從前大師們的鑿子。同樣采用編織手法進行創(chuàng)作的還有丹麥藝術(shù)家夏洛特·厄斯特加德,她以滌綸、棉、羊毛編織成纏結(jié)懸掛在天花板上的兩片五彩“織物”,名為《糾纏》。藝術(shù)家認為,“橫向地體驗人與其他物質(zhì)的關(guān)系”是一種“道德任務(wù)”,因此她確定了一種特殊的創(chuàng)作思路:在材料和技術(shù)之外,讓作品在人和物質(zhì)之間的動態(tài)關(guān)系中成長。她首先將兩件織物懸掛起來,然后邀請設(shè)計師、舞者加入,讓他們以不同的方式穿著、探索這件作品,并留存一些拖動、拉拽、糅合的痕跡,最終完成作品的“成長”。
面孔關(guān)乎情緒,一些作品也以此透露對情緒的思考。匈牙利藝術(shù)家艾斯特·博爾內(nèi)米薩在《選擇性的親和關(guān)系》中用泡沫、紙漿、蕁麻紗等多種材質(zhì)打造,通過一組組背對捆綁的抽象“面孔”探討人格的復(fù)雜性和人際關(guān)系的微妙變化:即使是真誠的人,在不同的情況下也會展示更多不同的面孔。而當(dāng)觀眾經(jīng)過懸掛的物體時,微小的空氣流動會促使他們轉(zhuǎn)身,有些會面對面地接觸,而另一些會轉(zhuǎn)到一邊,露出它們的一個輪廓或其內(nèi)部的反面,喻指人際關(guān)系和情緒會時時進行著微妙的變化?!赌闵鷼馐菫榱丝鞓穯幔俊肥峭炼渌囆g(shù)家尤維塔·撒克朗斯凱特用羊毛和牙簽制成的毛氈雕塑頭像,在這組作品中,單面雕塑象征著俏皮、戲謔的情緒,雙面雕塑將一個人的情緒復(fù)雜化,似乎經(jīng)歷了一個由單純青年到復(fù)雜中年的變化,觀者不禁發(fā)問:哪張臉才是真的?藝術(shù)家的這組作品探討了關(guān)于認知和情緒的問題,特別是身處互聯(lián)網(wǎng)生活中的人們,真實的生活與社交媒體反映的不一致讓人們逐漸陷入自我重復(fù)、模仿的認知失調(diào)中。就像雕塑中的人——向右看,你是快樂的;向左轉(zhuǎn),發(fā)現(xiàn)自己被憤怒所覆蓋。“展覽以材料的視角和物的維度重新建構(gòu)和理解當(dāng)代藝術(shù),既是對當(dāng)代藝術(shù)中過分強調(diào)觀念的一種反撥,也希望為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展構(gòu)建新路徑、新理論與新格局。希望展覽能夠為各國藝術(shù)家、學(xué)者提供持續(xù)的交流與研究平臺,分享和借鑒不同民族、不同國家的藝術(shù)成果,在材料藝術(shù)的探索中凝聚人類命運共同體的生命情感與智慧。 ”展覽總策劃、清華大學(xué)副校長彭剛表示。
云以出岫(PLA透明樹脂) 120cm×40cm×50cm 王建(中國)
“唯物思維”的方式與中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”“齊物”等觀念不謀而合,中國藝術(shù)家以作品回應(yīng)著主題。王建的《云以出岫》出自陶淵明《歸去來兮辭》中的“云無心以出岫”,作品用樹脂材料以手動3D打印塑造云氣的無機物形象,用PLA透明樹脂材料做表皮結(jié)構(gòu),內(nèi)部結(jié)構(gòu)以透明紅色PLA樹脂纖維材料塑造,模擬蠶吐絲結(jié)繭的過程。張曉雪的《低燒No.1-No.7》是以絹構(gòu)筑的機械裝置的綜合材料作品。這些絹構(gòu)成了“果實”或“蛹”等形態(tài),外表涂滿了紅色顏料懸掛展示?!暗蜔毙稳萑梭w在疲勞、焦慮下的一種存在狀態(tài)。張曉雪說:“雖然展覽以材料的不同形態(tài)為主要呈現(xiàn)方式,但最終的落腳點是思維。尤其在這個虛擬的、嚴(yán)重同質(zhì)化的時代背景下,材料的非同質(zhì)性的或是去同質(zhì)化的表達就顯得尤為重要,材料是引發(fā)思維的重要源泉?!ㄎ锼季S’在當(dāng)今的時代背景下很準(zhǔn)確,也很有意義。”
開幕式當(dāng)天,來自美國、英國、韓國、巴基斯坦、阿根廷、秘魯、拉脫維亞、芬蘭、丹麥等20余個國家的參展藝術(shù)家發(fā)來賀詞。巴基斯坦藝術(shù)家瑪蘇瑪·哈萊說:“唯物思維”是一個絕妙的主題和視角,因為它通過重新校準(zhǔn)在地性的材料藝術(shù)實驗,無縫鏈接藝術(shù)與工藝之間的間隙。剛果(金)藝術(shù)家坎·薩魯穆·卡霍亞表示很榮幸參與展覽,這對于他的職業(yè)生涯發(fā)展意義重大。厄瓜多爾藝術(shù)家弗雷迪·科洛認為該展覽匯集了來自世界各地的新思想和新觀念,策展團隊完成了一件了不起的工作。展覽學(xué)術(shù)主持、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬賽表示,該展覽的發(fā)起立足于當(dāng)代藝術(shù),放眼于全球視野,聚焦于材料視角。他表示,清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院具備雄厚的材料藝術(shù)基礎(chǔ),依托清華大學(xué)綜合平臺,擁有藝術(shù)與科學(xué)交融的視野與跨學(xué)科發(fā)展的優(yōu)勢,為該展覽的生發(fā)提供了歷史底蘊、學(xué)科基礎(chǔ)和國際視野。希望該雙年展在學(xué)術(shù)層面促進國際當(dāng)代材料藝術(shù)的發(fā)展,不斷地推出新人、力作,與全球?qū)W者、藝術(shù)家一道共建當(dāng)代材料藝術(shù)的學(xué)術(shù)品牌與理論高地,引領(lǐng)新時代藝術(shù)的潮流與發(fā)展。
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