時(shí)間:2023/1/28 22:59:37 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
馮斌以虛幻晃動(dòng)的舞蹈形象為人熟知,而更早的人們則是通過(guò)藏寺喇嘛題材記住了他。幾十年來(lái),從民族風(fēng)情到都市民情,題材跨度上大變化的背后,其實(shí)有一條不變的線索,那就是他對(duì)物象虛實(shí)真幻的究竟充滿了追問(wèn)。
繪畫(huà)在模仿可見(jiàn)世界和再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)方面的功能,自柏拉圖以來(lái)就被明確了下來(lái)。這也成了千百年來(lái)畫(huà)家們殫精竭慮地不甘并且永無(wú)止境地借此遙想不可見(jiàn)的形而上世界的動(dòng)力。于是,我們?cè)诠潭ǖ牧⒈?、特制的?shù)葉、加工的紙張、柔軟的織物或者緊繃的麻布上,看到了大量靜止的動(dòng)物、植物,山川、河流,建筑和人物的形象,無(wú)論在現(xiàn)實(shí)的可見(jiàn)世界中它們是靜抑或是動(dòng)。是的,畫(huà)面上它們一概是靜止的和固定不變的。因?yàn)樗鼈兪抢L畫(huà),是造型藝術(shù),是在二維的平面空間中用可見(jiàn)的視覺(jué)形象去描繪畫(huà)家眼中所見(jiàn)的周?chē)澜绲臉幼?。繪畫(huà),是一門(mén)關(guān)于空間的藝術(shù)。然而,在現(xiàn)有的作為共識(shí)的物理世界里,任何事物若要存在,必須具備兩個(gè)缺一不可的條件,即空間與時(shí)間。也就是說(shuō),繪畫(huà)用(二維)空間的方式去表現(xiàn)空間和時(shí)間,雕塑和建筑用(三維)空間的方式去表現(xiàn)空間、去見(jiàn)證時(shí)間。較之于雕塑和建筑以人工三維的形體去對(duì)應(yīng)自然三維的物理時(shí)空,繪畫(huà)要在二維的平面空間中去表達(dá)時(shí)間,其難度是可想而知的。如何把時(shí)間的流動(dòng)和變幻用視覺(jué)形象的方式呈現(xiàn)出來(lái),這成為畫(huà)家通過(guò)對(duì)靜止的空間形象的摹仿而在觀賞者心中構(gòu)建起時(shí)間與空間并存的意象性審美感興的理想。
馮斌實(shí)現(xiàn)這種理想的方式是直接的,也是極有挑戰(zhàn)性的,那就是他要用靜止的繪畫(huà)去表現(xiàn)最不靜止、最具變動(dòng)且最易流逝的舞蹈動(dòng)作。
舞蹈使用身體動(dòng)作。這種身體動(dòng)作不是像擺姿勢(shì)“亮相”那樣靜止定格的動(dòng)作片段,而是在或長(zhǎng)或短的一定時(shí)間里通過(guò)身體的有節(jié)奏的連貫動(dòng)作,去表達(dá)舞蹈者的內(nèi)心情緒。因此,舞蹈最為本質(zhì)的是時(shí)間的藝術(shù),某一頃刻的單個(gè)動(dòng)作,只是身體造型,不是舞蹈本身。
▲馮斌畫(huà)于2006年
用專司空間的平面繪畫(huà)去表現(xiàn)時(shí)間中身體動(dòng)作的轉(zhuǎn)瞬變化,馮斌從選擇表現(xiàn)舞蹈中的男女之初,就已然站在了繪畫(huà)的臨界點(diǎn)上。我們知道,繪畫(huà)當(dāng)然具有通過(guò)制造不對(duì)稱形象和動(dòng)蕩構(gòu)圖來(lái)喚起觀看者活躍審美意象的能力,而且藝術(shù)史的圖像庫(kù)中也充滿著夔龍、奔馬、伎樂(lè)、飛天、天使等等動(dòng)態(tài)的形象……但是所有這一切,都只能通過(guò)空間中的形體和顏色來(lái)固定地描繪出來(lái)。十八世紀(jì)的萊辛在他久負(fù)盛名的《拉奧孔》里對(duì)繪畫(huà)摹仿動(dòng)作的特點(diǎn)有過(guò)極為經(jīng)典的表述:“因此,繪畫(huà)也能摹仿動(dòng)作,但是只能通過(guò)物體,用暗示的方式去摹仿動(dòng)作?!薄袄L畫(huà)在它的同時(shí)并列的構(gòu)圖里,只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?!?
舞之十 2007 丙烯,綿綢 140 X 180 cm
(跳舞首次亮相于2007年第三屆成都雙年展)
兩個(gè)半世紀(jì)前萊辛對(duì)繪畫(huà)的摹仿對(duì)象和摹仿方式的基本特點(diǎn)的論述,是在與詩(shī)歌的摹仿對(duì)象和摹仿方式的比較中得出的,對(duì)此學(xué)習(xí)藝術(shù)史或者了解繪畫(huà)基本原理的人多為熟知。這是一個(gè)最遠(yuǎn)可以追溯到古希臘并且在那個(gè)時(shí)代就已然有了明晰認(rèn)識(shí)的長(zhǎng)久話題。盡管如此,千百年來(lái),無(wú)數(shù)藝術(shù)家從沒(méi)有停止用有限靜止的空間視覺(jué)形式去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中變動(dòng)不居的事物——馮斌所處的繪畫(huà)的臨界點(diǎn),也就成為無(wú)法回避的藝術(shù)史和藝術(shù)理論的一個(gè)基本點(diǎn)。
舞之十二 2007 丙烯,綿綢 136 x 100 cm
既然從古至今人們從未放棄這種努力,那么馮斌的舞蹈系列為何值得格外關(guān)注呢?那是因?yàn)樗麑⒗L畫(huà)在表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的連續(xù)動(dòng)作上的可能性發(fā)揮到了極致。馮斌當(dāng)然如萊辛早就斷言的那樣,在畫(huà)面上只能“選擇最富于孕育性的那一頃刻”。但是,在表現(xiàn)這一動(dòng)作頃刻的姿態(tài)時(shí),他的處理方式卻閃耀著令人難忘的精彩神奇——舞蹈中身體的形體輪廓與其說(shuō)是被用筆勾畫(huà)出來(lái)的,不如說(shuō)是被水性顏料的渲浸和粉質(zhì)顏料的沉著相交融所擠溢出來(lái)的。這種“擠溢”讓“最富于孕育性的那一頃刻”動(dòng)作姿態(tài),在畫(huà)面上拖曳和延宕,形成由深淺色彩塊面組成的或大或小的空間關(guān)系。這些深淺變化的色彩空間,在視覺(jué)心理上微妙地暗示出以畫(huà)面上這個(gè)“最富于孕育性的那一頃刻”舞蹈動(dòng)作為中心,在某個(gè)持續(xù)性的時(shí)間段中,舞者的身體動(dòng)作軌跡。
舞之二十四 2008 丙烯,綿綢 160 X 130 cm
不是刻畫(huà)舞者某個(gè)特定的動(dòng)作,而是通過(guò)讓動(dòng)作在空間中所留下的變化軌跡在視覺(jué)上形體化和色彩化,使時(shí)間中的動(dòng)作具有了可視性的提示。為了在有限靜止的平面上讓時(shí)間中的動(dòng)作變得在視覺(jué)上形體化和色彩化,馮斌自2006年開(kāi)始先后在生宣、綿綢和亞麻布上,持續(xù)不斷地探索,既要保持水墨寫(xiě)意中所蘊(yùn)含的朦朧渲浸感,又要攜帶色彩效果上的透明感與厚重感。他的舞蹈系列,遠(yuǎn)觀確有舞蹈之勢(shì),近看卻無(wú)舞蹈之形。沒(méi)有刻意的形體塑造,有的只是舞姿在空間中延宕出的虛實(shí)晃動(dòng)。
2021-28 2021 丙烯,亞麻布160 X 1300 cm
光影交織、虛實(shí)晃動(dòng),不明確的背景和影子般的男女,無(wú)論白晝還是黑夜,一切都顯得變幻莫測(cè)。這就是馮斌這十六年為我們展示的圖像世界。它跨越了此前他曾經(jīng)花費(fèi)十八年的時(shí)間所描繪的藏式寺廟。在那個(gè)階段建筑的細(xì)節(jié)描寫(xiě)最終都是為了指向?qū)π味系男叛龅乃妓鳌掖叶^(guò)的僧人只是畫(huà)面上的一片虛像?,F(xiàn)在,在舞蹈的世界里,各種可辨識(shí)記事符號(hào)的羈絆蕩然無(wú)存,留在畫(huà)面上的皆是似是而非的模糊形象,它們魅惑又迷離,令人過(guò)目難忘。這十六年里藝術(shù)家不再像此前那樣去關(guān)注宏大高遠(yuǎn)的形而上信仰,而是目光收回到日?,F(xiàn)實(shí)中,反反復(fù)復(fù)地琢磨這樣的問(wèn)題:共舞中的彼此,在扭動(dòng)和旋轉(zhuǎn)的身體快感之外,是否還有可以存留的憑籍?
如果說(shuō)三十多年前開(kāi)始的藏寺喇嘛系列是對(duì)有形背后無(wú)形的信仰世界的思索,模糊的僧人影子關(guān)乎的是虛實(shí)和有無(wú)的話,那么近十六年來(lái)的舞蹈系列則超越具體的形色,用虛實(shí)晃動(dòng)的影調(diào)去關(guān)乎人與人之間關(guān)系的真幻與無(wú)常。十六年前曾經(jīng)的馮斌站在藏區(qū)寺院的對(duì)面,寺院和僧人是被他觀察和描繪的對(duì)象性存在物,所以畫(huà)面上有寫(xiě)實(shí)性的細(xì)節(jié)描寫(xiě);這些年來(lái)的馮斌不再把繪畫(huà)看成是外在世界的對(duì)象性存在的反映,而是直接把繪畫(huà)看成是生活本身,不分內(nèi)外,無(wú)論明細(xì),虛實(shí)有無(wú)的外在觀察切換成了真幻無(wú)常的內(nèi)在追問(wèn)。變幻的節(jié)奏,閃動(dòng)的舞姿,一切似乎都與我的生命狀態(tài)有關(guān),我不在世界之外,我就在世界之中,我就是世界。短暫的陶醉和抬升的迷懸,物我兩忘甚至他我交融的美妙,讓畫(huà)面上晃動(dòng)模糊、虛虛實(shí)實(shí)的影子和影調(diào)有了真幻的究竟。凡畫(huà),自當(dāng)有形,有形之象,不可無(wú)“跡”。但高妙的藝術(shù)表現(xiàn)古往今來(lái)都追求淡去“跡”的羈絆,似有還無(wú),似淡若濃,讓“跡”象縹緲、虛幻。因此,形象模糊,是為了求意象虛妄,而虛妄即假,假即非真。形虛,則幻;幻而非真,實(shí)為人生的意義。生命是不可確定的,存在的只是剎那間的頓現(xiàn)。人生如流,人生似幻,一切都要?dú)w于虛無(wú),因而無(wú)不可握,無(wú)不可棄,就像馮斌畫(huà)面中的舞蹈,無(wú)論寒暑、不究晝夜,來(lái)有影,去如風(fēng)。
年輕時(shí)向遠(yuǎn)方的他者處尋找藝術(shù)的突破口,盛年時(shí)從眼前的生活中擠溢人生的安頓處。三十多年一揮間,馮斌立足本土,面向現(xiàn)實(shí),穿越表象,探索人生,外研內(nèi)修,以藝術(shù)證人生,為人生化藝術(shù),虛實(shí)中了真幻,走出了自我,活出了自在。
2022年12月21-23日
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