時間:2023/1/28 22:46:33 來源:中國當代藝術網
(1/5)An Episode of Wind
(2/5)《?The Temptation of Wind》243cm * 396cm 年代:2022
(3/5)《?Sowers and Field》200cm * 304cm 年代:2022
(4/5)《?Soil and Glass》241cm * 200cm 年代:2022
(5/5)《 I Am The Sun》241cm * 200cm 年代:2022
展覽名稱:An Episode of Wind
展覽時間:2023/02/05~2023/03/31
展覽地點:[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555號-4-(池社)
主辦單位:池社
參展藝術家:布萊爾·懷特福德(Blair Whiteford)
池社榮幸地宣布將呈現紐約藝術家布萊爾·懷特福德(Blair Whiteford)個展An Episode of Wind,以呈現藝術家近作。展出的7幅大型繪畫將歷史、神學和形而上學糅于一體,形成了富有張力的豐沛構圖,在旋轉、涌動和澎湃之間探尋全知境界。
懷特福德畢業(yè)于耶魯大學藝術學院,通過整合西方經典的基本主題,從北方文藝復興時期繪畫、法國后結構主義思潮、哥特科幻中汲取多元文化指涉,凝聚為去地域化的構圖,融歷史性、未來性和當代性為一體。
這種后現代拼貼式實踐本身正是我們這個信息時代的產物,整個人類歷史、科學知識和文化生產在時間上都是錯位的,集聚在互聯網這一信息源泉之中。懷特福德直指其縫隙,以畫筆為刃,不斷深入挖掘。
由此產生的構圖存在于一種永恒的時間崩潰態(tài)中,被盤旋狀的顏料場域所滲透,在過去和現在、表現與抽象之間搖擺。藝術家將歷史和假想設定為辯證關系,每一個循環(huán)的顏料旋渦都使兩者更接近于一種思辨綜合體。
在展覽中出現的諸多歷史指涉中,有一項尤為突出:即自然科學,這是一個早于科學方法的領域,試圖將物理、形而上學和超自然概念歸入單一的理論框架。懷特福德的作品繼承這一衣缽,將自然和靈性協(xié)調為一個統(tǒng)一的思辨實體。
對神圣知識的追求、以及這種追求的不可能性始終縈繞于懷特福德的實踐中。知識被直覺和哲學判斷所取代。對于懷特福德而言,全知境界或許不可企及:但我們還是可以通過間接方式去接近它,比如風、重力、以及海上日出所帶來的的崇高體驗等。
懷特福德在畫布上對這些現象進行擬人化處理,讓它們成為真正的主體,間或也作為神圣本身的代名詞。雖然在他的巨幅構圖中也有人物形象,但本次展覽更多的還是植根于風景畫傳統(tǒng)。16世紀荷蘭畫家老勃魯蓋爾以各種人物在廣泛的社會場景中參與各類活動的風俗畫而聞名;與他一樣,懷特福德對更廣闊的風景和可能出現于其中的人物都懷有深刻的興趣。
整個展覽中,疏松的涂畫、靈巧的筆觸交織在一起,打造出一片起伏的廣袤,人物與風景在其中似乎難分難解。在油彩與水彩狂浪的翻騰中,浮現出一片由柔和的藍與赭色組成的超然場域。湊近看,色彩很難解析。前語言化和非具象的表現形式,讓人想起馬克·羅斯科和紐約抽象表現主義畫家那些冥想式色域繪畫。但如果退后一步,觀者就會發(fā)現那些筆觸突然整合為可辨識的圖像:一個腦袋、一架風車、一片海景,諸多塵世的歡樂景象。
在一個信息豐富卻反而導致更多模糊性的時代,懷特福德的繪畫表明,沒有普適的真理,而直覺和抽象永存。從尋找真理的經驗主義束縛中解脫出來,他的作品彰顯出某種更為坦誠的真實性。
——文 安娜·萊希特
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