時間:2023/1/24 19:51:20 來源:江海子 新意象水墨
我的油畫失而復(fù)得,讓我不由的重新審視起自己藝術(shù)天賦的另一個側(cè)面,從塵封的畫袋“撿起”母校時節(jié)的素描作業(yè)到解封中央美院時期的速寫本及素描作品,讓我對我的藝術(shù)之路有了一個清晰的認識。
鄭忠的素描
創(chuàng)作年代1985年
他山之石 可以攻玉,鄭忠的繪畫創(chuàng)作外打正著,緣起于他在工廠期間擔(dān)任“新產(chǎn)品開發(fā)辦負責(zé)人”從染整工藝、化合材料、印花流程無師自通切入到絲網(wǎng)版畫。正如易英博士所說“鄭忠處在一個特殊的位置上,就絲網(wǎng)版畫及現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作而言,他有著硬件與軟件的優(yōu)勢。硬件是指他擁有最先進的絲網(wǎng)工藝設(shè)備;軟件則是指他有著豐富的生活閱歷和詩人的氣質(zhì)與修養(yǎng),尤其是古典文學(xué)的修養(yǎng),這種修養(yǎng)在當(dāng)今進行現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家中并不多見。(原載于《藝術(shù)界》1998年5、6雙月刊)”
作品名稱:米字格系列之一
作品尺寸:65x65cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1991
備注:1993年獲全國第五屆三版展、中國版畫版種大展兩展銀獎、美國廖氏版畫優(yōu)秀作品獎,載入《中國百年版畫》《中國當(dāng)代美術(shù)1979~1999》中國美術(shù)館收藏
而《米字格系列》是直接對中國傳統(tǒng)文化的一種反思。書法之于國人,已不單是一種書寫方式,也不僅是一種藝術(shù)體系,她是中國傳統(tǒng)文化的標志,一種東方特有的審美范疇,對中國文化傳統(tǒng)的積累、延續(xù),以及民族性情的養(yǎng)成都起過重要作用。因此,鄭忠不厭其煩地以此為題結(jié)構(gòu)畫面,數(shù)量達十幾幅之多。在對童年便寫大仿、擺五子棋的回憶中,表達著對傳統(tǒng)文化的依戀之情。其畫集代序中寫道:“記憶中的米字格,像戒律一樣,形成我生命之樹的框架,構(gòu)筑起我藝術(shù)人生的座標,凝成我心靈不竭的力量源泉。多少次彷徨,多少次按住跳動的魂魄,多少次心靈的震顫,這米字格內(nèi)涵的神奇魅力,在夜闌向我輕輕呼喚……”如果再把這種情感與鄭忠幼時受國學(xué)先生們的濡染而讀詩誦文聯(lián)系起來,其傳統(tǒng)情結(jié)是一種先入為主的歷史性積淀,那東方文化之根已化作了他的血脈,構(gòu)成了其生命的脈絡(luò),自然也便釀就了其絲網(wǎng)版畫的藝術(shù)品格。
原載《美術(shù)研究》1998年第3期作者深圳藝術(shù)學(xué)院院長齊鳳閣
作品名稱:驚蟄之一
作品尺寸:49x59cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1993
備注:1996年獲全國第十三屆版畫展銅獎、美國廖氏版畫優(yōu)秀作品獎、載入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《中國百年版畫》《中國當(dāng)代美術(shù)1979~1999》中國美術(shù)館收藏
《驚蟄系列》是對中國傳統(tǒng)時令節(jié)氣的有感而發(fā),其實是預(yù)示自我內(nèi)在意志、悟性及慧根的蘇醒,是對自身生命節(jié)律與大自然同頻共振的一種喜悅,是對自我創(chuàng)作沖動和藝術(shù)張力的寓擬。
原載《美術(shù)研究》1998年第3期作者深圳藝術(shù)學(xué)院院長齊鳳閣
1998年北京文藝出版社出版的吳冠中大師的散文體自傳遴選鄭忠《驚蟄系列》作封面、封底。
作品名稱:極地系列之一
尺寸:45x55cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:1995
備注:1996年入選文化部中國展覽交流中心舉辦的“中國版畫展”,在越南、羅馬尼亞、埃及、保加利亞巡展
《極地》系列所表現(xiàn)的是一種超驗的時空,理想中的境地,這種極地境界也是作者的一種心靈境界。鄭忠有過六年南海潛水的生涯,這對堅強意志的磨礪,豪放性格的養(yǎng)成,極地胸懷的陶冶,以及鑄就他運動員式的體魄,都起過重要作用。因此他對這段海軍潛水經(jīng)歷無怨無悔,并充滿自豪感。他在一首《極地》詩中寫道:“我人生的起點構(gòu)筑在山的腳底、大海深處。我來自極地,我涌動過巖漿,我融化過冰雪,我奔騰過山川,生命之火已鍛燒過我的骨骼?!闭沁@種經(jīng)歷和氣魄使他能以“殉道式的意志”,“甘于寂寞的犧牲精神”,去追尋藝術(shù)的終極目標,開啟版畫的極地境界。
原載《美術(shù)研究》1998年第3期作者深圳藝術(shù)學(xué)院院長齊鳳閣
作品名稱:行吟尼可西亞之二
尺寸:52x41cm
技法:絲網(wǎng)版畫
創(chuàng)作年代:2002年
備注:全國第二屆絲網(wǎng)版畫展優(yōu)秀作品獎
中國美術(shù)家協(xié)會藝委會收藏
鄭忠的近作《行吟尼可西亞》系列,很象一位作家在創(chuàng)作長篇巨制之前所進行的精彩的短篇寫作,也可以看作是鄭忠用畫筆所寫的凝練雋永的散文,其中有著他對于人類文化的沉思,于不經(jīng)意間體現(xiàn)了他對于版畫語言從容駕馭的能力。鄭忠這一系列作品的特點是隨意性與偶發(fā)性的結(jié)合、形象的符號化、強烈與單純的和諧對比。鄭忠通過對材質(zhì)的特殊性、版畫的制作性的理解,走向?qū)ψ匀慌c社會的抽象性概括與符號化表達,在精粹的技藝與抽象的形式中,傳達了他的內(nèi)在體驗與文化價值觀。他的作品試圖尋求更為開闊的現(xiàn)代版畫之路,在整體上深入了版畫藝術(shù)的內(nèi)蘊,并提供了一個觀察人類文明的個性化的視角。
原載《現(xiàn)場》殷雙喜論文集
中央美院美術(shù)史論系博士、中國著名美術(shù)批評家:殷雙喜
鄭忠的速寫
創(chuàng)作年代1999年
鄭忠的速寫
創(chuàng)作年代1999年
鄭忠的素描
創(chuàng)作年代1999年
中國高等藝術(shù)院校素描精品邀請展作品
鄭忠的素描
創(chuàng)作年代1999年
中國高等藝術(shù)院校素描精品邀請展作品
鄭忠的素描
創(chuàng)作年代1999年
作品名稱:顫音之一
尺寸:30x21cm
技法:石版畫
創(chuàng)作年代:1999
備注:獲1999年中央美術(shù)學(xué)院年度優(yōu)秀作品獎
鄭忠的油畫
創(chuàng)作年代1999
鄭忠的油畫
創(chuàng)作年代1999
鄭忠的油畫
創(chuàng)作年代1999
六年的海軍潛水員生涯,海底世界的漫游、親炙是上蒼為我預(yù)埋的三十多年的“伏筆”,在等待鄭忠內(nèi)在心靈世界的蘇醒與成熟,于2009年水墨畫處女作誕生“曠置”8年后入選2017年“香港全球水墨畫500強大展”,一石激起千層浪。從1979年入伍、退役圓夢考美院,繼而設(shè)計師、工程師、“發(fā)明家”、版畫家諸作業(yè)形態(tài),于觀瀾版畫村“心血來潮”觀水有術(shù)焉必觀其瀾。其時、其地、其境,《谷音系列》應(yīng)運而生。
原來那伏筆、那鋪墊、那序幕是一個偉大力量為此而精心打造的程序。天之生物必因其才而篤焉,栽者培之。
常言大浪淘沙,你經(jīng)的起歲月的沉淀?你經(jīng)的起世事無常的紛擾?你會守住你自己的那一份初心?
作品名稱:遠古的顫音之二
尺寸:85x100cm
技法:油畫
創(chuàng)作年代:2009
作品名稱:遠古的顫音之九
尺寸:85x100cm
技法:油畫
創(chuàng)作年代:2009
作品名稱:谷音系列之一
尺寸:180x97cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2009
備注:2017年入選香港全球水墨畫500強大展
鄭忠?guī)啄昵霸嬤^一些水墨畫,給我留下很深的印象,最近,又看到他的新作,令人高興。
水墨畫的語言是中國所獨有的文化架構(gòu)中十分重要的財富。偶然性,是中國水墨畫中極為有趣而又難以把握的一種特色,也是其所以吸引人的原因。鄭忠在多年的探索中可以說頗有心得和成績。
他的抽象水墨是比較多變的水與墨的交融,而又給人以豐富清新的意蘊。鄭忠的畫有種光感,這使得畫面有了自然的生機,空間意識也變得深邃,墨色在復(fù)雜的層次變幻中,給人許多遐想。對于復(fù)雜與單純的把握,想必學(xué)習(xí)版畫的經(jīng)歷也給了他創(chuàng)作的上的靈感和經(jīng)驗。
膽,是很重要的,而奪魂則更難。期望鄭忠在每幅畫的精神指向上更上一層樓。
袁運生
2012年4月11日于中央美術(shù)學(xué)院
退役考進南通師院美術(shù)系是我人生的一個轉(zhuǎn)折,尤為難得的是人們以為“蜻蜓點水”什么都學(xué)什么都不精的師范專業(yè),恰恰成了我藝術(shù)生命最佳的奠基與給養(yǎng)。成全了我的速寫,圓成了我的文學(xué)夢,這是我有別于大多數(shù)畫家別出心裁的精神力量與靈感的來源。課時并不多的素描科目為十年后中央美院研究生班考試作了必要的準備,鄭志剛老師任教僅五周的油畫又為中央美院文國璋教授的油畫課做了無縫對接。讓我天賦的色彩感覺鮮活起來。(不是油畫失而復(fù)得,我真無法證實自已)
設(shè)計師的六年,本以為是“生計所迫”工作需要,后來才發(fā)現(xiàn)是“當(dāng)代藝術(shù)”在我心靈的啟蒙,很遺憾我畫了上千張的“花稿”,產(chǎn)品遠銷世界各地,自己竟然沒留下一張“花稿”,真正是潤物無聲。感謝設(shè)計師生涯和工廠的畫室給我撐起一部倚天之夢的時空。
版畫是誤入歧途,卻修成正果,一個中國優(yōu)秀版畫家的消失,代之而起的是一個卓越藝術(shù)家生命浪潮的洶涌澎湃。
作品名稱:云夢滄海系列之一
尺寸:97x180cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2019
備注:2022年入選香港全球水墨畫500強大展
這組作品無論在理念、技法和審美趣味上,都與西方的抽象體系和符號化的實驗水墨都毫不搭界。它的抽象美感根源自中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神,從水墨的意蘊中陡然而生,既突然又親切,讓人根本來不及想起所謂西方的冷抽象熱抽象,亦或是嚴重符號化的實驗水墨。它們是如此凌厲直接、直射人心,又厚潤華滋,回味綿長。在情趣格調(diào)上,倒是可以從傳統(tǒng)審美趣味的品調(diào)中一一找到。既有雄渾、豪放,又有沉著、勁??;既得縝密綺麗之妙,又含自然、含蓄之味。
中國美術(shù)家協(xié)會北京雙年展辦公室 副主任 吳嘯雷
2014年8月3日于帝都飄亮
作品名稱:云夢滄海
尺寸:69x90cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2021
2022年鄭忠彩墨畫《云夢滄?!帆@迪拜世博會中國館 中國書畫藝術(shù)展金獎
《云夢滄海》重回南海,重溫少年的故事!
重回少年的內(nèi)心深處!重新激宕起天風(fēng)海水。
目前正如火如荼的鄭忠式的山水畫可以溯源到五、六歲在恩師家中“讀”《藝苑掇英》的中華經(jīng)典繪畫,(在那個時候能讀到《藝苑掇英》不要太奢侈了)一點靈光閃爍心田,山光水色、八千里路云和月半輩子的滋潤重新詮釋。
問渠哪得清如許?唯有源頭活水來!
天造地設(shè),順天應(yīng)人!
作品名稱:青云
尺寸:74x143cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2023
作品名稱:新境
尺寸:74x143cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2023
作品名稱:崢嶸歲月
尺寸:68x69cm
材料:宣紙、彩墨
創(chuàng)作年代:2022
從小四、五歲就習(xí)字的書法童子功,五十多年如一日,臨池不輟,養(yǎng)吾浩然之氣,為鄭忠的繪畫創(chuàng)作提供了源源不斷的新鮮血液與精神力量。
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