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　　撰文_鐘影

　　在20世紀大部分的時間里，紐約愛樂樂團沒有女音樂家。到了1970年代，因為一塊擋板的出現(xiàn)才讓樂團里開始出現(xiàn)女音樂家，擋板所指的是樂團在招聘時采用“盲招”形式，也就是在招聘委員會和音樂家之間擋上一道隔板。音樂家演奏時，招聘委員會不知道隔板背后的性別，只能根據(jù)音樂水平來決定是否錄用。就這么一道隔板，古典音樂界數(shù)百年來對女性的偏見就這么被擋了下來。也是在1970年代，藝術史學家琳達·洛克林在《藝術新聞》發(fā)表了文章《為什么沒有偉大的女性藝術家》，細數(shù)了自文藝復興以來婦女所面臨的體制性障礙。女性藝術創(chuàng)作者的處境如同混沌映襯下的冷暗天空，在大部分的絕望歲月里，偶然也會被一些事情點亮。

《她們與抽象》展覽現(xiàn)場 圖源：西岸美術館

　　展覽《她們與抽象》勾勒了19世紀末至今女性藝術家在抽象藝術領域的實踐。從巴黎蓬皮杜中心和畢爾巴鄂古根海姆美術館的巡回展出后，由時任蓬皮杜中心首席策展人克里斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）主持，依托蓬皮杜中心與西岸美術館五年展陳合作項目的特展單元落地上海。展覽通過約35位藝術家的近百件作品，從架上繪畫、雕塑、舞蹈、影像、攝影、裝置等多種媒介，展開一部由女性創(chuàng)造的抽象藝術史。

《她們與抽象》展覽現(xiàn)場 圖源：西岸美術館

　　抽象表現(xiàn)主義一詞，首先出現(xiàn)于1946年，評論家羅伯特·科茨用以形容藝術家漢斯·霍夫曼的作品，隨后代表了戰(zhàn)后美國的繪畫流派。深刻銘記在大眾認知里的代表人物包含杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、馬克·羅斯科（Marks Rothko）以及威廉·德庫寧（Willem de Kooning）等多位男性藝術家，在大半個世紀后，一直被留在陰影之中的女性藝術家迎來了延遲認可，《她們與抽象》從19與20世紀之交抽象在繪畫中的萌芽到20世紀初的起源，一直到1980年代，以時間順序談論了女性藝術家的作品，讓她們有了一次被重新書寫與展示的機會。

佚名，蛇舞[II]（盧米埃爾作品N。765-I）[1897-1899]，35毫米膠片手工上色，數(shù)碼轉印，彩色，無聲，1分鐘，2010年購藏蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 2010-F8

　　展覽以“舞蹈和繪畫中的早期抽象”為開篇，藝術家洛伊·富勒一段標志性的“蛇舞”（Serpentine Dance）影像在屏幕上呈現(xiàn)，特制的紗質長袍，在旋轉中切換出不同的顏色，裙擺躍起的波浪把一種美學情緒翻譯成敘述的語言，像一股強流將觀眾的視線引入到女性的世界里。雖然影片中呈現(xiàn)的是由她的模仿者拍攝而成的畫面，但側墻上，洛伊·富勒的笑顏連同其他女性藝術家的肖像一起出現(xiàn)，由參展藝術家構成的這面肖像墻讓我想到愛樂樂團隔板背后的那些面孔，她們模糊而生機勃勃，用深邃的目光試圖消解那些像界石一樣確鑿的東西。

索尼婭·德勞內，《西伯利亞大鐵路和法國小讓娜的散文詩》，1913年，布面油畫，1955年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 3383 P

　　在抽象表現(xiàn)主義存在的過程里，充滿了“個人”的味道，抽象藝術的先驅索尼婭·德勞內無疑以其堅定的步伐走在多個領域的前列?！段鞑麃喆箬F路和法國小讓娜的散文詩》展現(xiàn)了她充滿實驗勇氣的創(chuàng)作，為在色彩、聲音、運動和節(jié)奏之間對應關系的研究拉開了序幕。完全抽象的星光圓盤隨著自身循環(huán)運動而變化，表達了可感知空間的無限性。不止于此，將美術延伸到應用藝術領域，也是索尼婭·德勞內藝術實踐的創(chuàng)新方式，幾何紋理、高飽和度強對比的色彩足夠抵御許多庸常的現(xiàn)代日常。

瓊·米切爾，《再見之門》，1980年，布面油畫，280x720厘米（第一幅：280x200厘米；第二幅280x160厘米；第三幅280x160厘米；第四幅：280x200厘米），1980年購藏蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 1980-528 圖源：西岸美術館

　　1950年代被認為是抽象表現(xiàn)主義的頂峰時期，強調身體行動與情感表達的自發(fā)性與即時性。瓊·米切爾是少數(shù)融入抽象表現(xiàn)主義圈子的女性之一，在她漫長而多產的職業(yè)生涯中，米切爾世界的重要元素水、樹木、詩歌、音樂組成了她工作的圖像和記憶。她曾說：“我根據(jù)隨身攜帶的記憶中的風景畫畫，并記住它們的感受，這些感受當然會發(fā)生變化。我也永遠無法反映自然，但我更想畫出它留給我的東西?！彼漠嬅娼o人一種能量正在生長的印象，鮮艷的短筆觸斷斷續(xù)續(xù)與大量的豐富帶狀交錯在一起，喚起生長或季節(jié)的轉變，現(xiàn)場展示了她多幅作品，包含《天是藍的，草是綠的》、《再見之門》。深藍色、青綠色就像將大地、樹木、天空和水都緊密地聯(lián)系在一起，每一個元素都變得模糊無法區(qū)分。

西蒙娜·布瓦塞克，《太陽賽澤爾》，1953年，陶土，39.5 x 38.5 x 22厘米，2018年由弗雷德里克·龍格-馬克思與安娜·龍格-馬克思贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 2018-9 圖源：西岸美術館

　　除了繪畫，雕塑與空間游戲這個展廳拓寬了抽象藝術的研究領域。出生于阿爾及利亞的藝術家西蒙娜·布瓦賽克的雕塑像堅實的墻一樣佇立在現(xiàn)場，揭示了原始藝術的影響。這位雕塑家從一開始就摒棄具象藝術，直面抽象，借用太陽、植物、火焰和其他圖騰或純詩意的形象來表達對原始藝術的熱愛，伴隨著對艾梅·塞澤爾 (Aimé Césaire)詩歌的閱讀，創(chuàng)作了她的第一個太陽，1956年到1970年代，一系列用于公共建筑的作品更加凸顯這位藝術家延續(xù)性的思考，能量聚焦，形式精簡，似骨架式的結構超越了我們生活世界的脆弱性、不穩(wěn)定性和短暫性。

奧蕾莉·內穆爾，《基石》，1960年，布面油畫 89 x 116厘米，1968年由瑟福爾夫婦贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 4482 P

　　具有建筑般的重量感在奧蕾莉·內穆爾的繪畫中如同基石一般的存在。展覽通過小型專題來致敬這位重要卻鮮為人知的藝術家，以表達她在法國幾何抽象藝術發(fā)展中的關鍵作用。自1950年代初開始，她在創(chuàng)作中試圖達到一種空無的境界，擺脫符號的局限，以數(shù)學式的精確性對自己的造型藝術語言進行徹底的簡化。正方形的出現(xiàn)形成某種重心下壓的視覺效果，占據(jù)著形與形間、色與色間的關系平衡。

維拉·莫爾納，《OTTWW》，1981-2010年，黑線，黑色釘子，2011年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 2011-177

　　雖然相比男性，女性抽象藝術得到的重視相對比較黯淡，但并沒有阻止她們在被束縛和忽視的處境中表達自己。女性的活力反而像藤蔓植物一樣擴張，從細微的能量中提取出多重感官的抽象語言，鑲嵌在更廣闊的語境里。展覽第五章呈現(xiàn)了60年代動態(tài)和歐普藝術在歐美的發(fā)展，體現(xiàn)了女性藝術家多樣化的藝術實踐。維拉·莫納爾的作品說明了這種實踐的研究結果，自20世紀60年代開始，從自學早期的編程語言“福傳”（Fortran）到創(chuàng)建第一個基于代碼的繪圖程序，對計算機基于序列生成圖像的把控既成為其創(chuàng)作的自由密匙，也推動莫納爾成為這個領域的先驅。電腦的編程語言完成了她的機器想象，將詩人珀西·比?！ぱ┤R的詩歌《西風頌》轉化為墻面裝置，語態(tài)、韻律以及詩歌節(jié)奏的指向性從釘子之間緊繃的黑線里穿透出來。瑪爾塔·博托則將電機引入創(chuàng)作，她的動態(tài)雕塑支配起一場光線、運動、空間、時間和色彩的感知游戲。

希拉·?？怂梗兑蓡栔?，2016年，有色丙烯酸纖維，2022年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 2022-125

　　希拉·希克斯的《疑問之柱》將觀眾的聚焦點引向展覽的第六章，直面在社會角色和媒介雙重壓制下的纖維藝術。在千萬種日常材料中，纖維材料在60年代的非物質化浪潮中形成一個特殊的類別。它的可塑性如同女性的角色一樣，在歷史的構建下，變成一種混合的產物。它攜帶著感性的溫度，也以理性的視角抽離出功能性的用途，在抽象性地探索中重構秩序。這股意志就像朱迪·芝加哥在其開創(chuàng)性作品《晚宴》中所呈現(xiàn)出的獨立氣質，不回避，不含糊。女性的名字如同被“加冕”一樣以刺繡的形式呈現(xiàn)在其藝術創(chuàng)作中，對于觀者，如同觀看一場生活的洪流，更重要得是，女性的聲音抽象為一陣吶喊回響在男性的世界。

熱娜維芙·阿斯，《石碑》，1992-1998年，布面油畫，2012年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心，AM 2013-231

　　熱娜維芙·阿斯一組純粹而沉靜的畫作在展覽的尾聲制造了一種肅穆感，純色的畫面仿佛一座高密度的“無字碑”，已將所有的故事進行簡化和提煉，沉著的藍色引人進入冥想的狀態(tài)，讓觀者的視野仿佛貼著大地，事物的本質在靜默中徐徐延伸。阿斯充滿內省氣質的藍賦予抽象神圣意涵，給予觀者足夠的空間和這個世界對照。隨著女性議題在全球的升溫，女性藝術家獲得的關注在每一代人在推動下正在取得進展，有了時間的沉淀，得到的答案和回應也越發(fā)豐富。作為女性，也許最理想的就是擁有始終處在對話中的生命，以一份懷疑、點亮和邀請的姿態(tài)，長久地傳遞自我生長的東西，通往自我賦形的步道。正如卡羅琳·克里亞多·佩雷斯在《看不見的女性》結尾所期盼的，“人們”所要做的僅僅是——向女性提問。（本文圖片除注明來源外，均為作者拍攝）

《她們與抽象》展覽現(xiàn)場 圖源：西岸美術館

《她們與抽象》展覽現(xiàn)場 圖源：西岸美術館

展覽海報 圖源：西岸美術館

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