時(shí)間:2023/1/16 21:04:21 來源:澎湃新聞
新年伊始,全新的生活怎能少得了藝術(shù)的熏陶?芝加哥藝術(shù)博物館最近公布了2023上半年展覽預(yù)告,其中包括超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利、后印象派的梵高、巴西抽象藝術(shù)……
薩爾瓦多·達(dá)利:消失的圖像
2023年2月18日 - 6月12日
本次特展聚焦薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dalí)藝術(shù)生涯中最重要的一個(gè)10年——20世紀(jì)30年代,展出內(nèi)容包含25件達(dá)利繪畫和雕塑,正是在20世紀(jì)30年代這段時(shí)間,達(dá)利逐漸找到了自己獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格,而這些作品表達(dá)了達(dá)利對(duì)于內(nèi)心的兩個(gè)決定性但是相互矛盾的沖動(dòng):渴望被看見和想要消失的沖動(dòng)。
達(dá)利通過各種方式在自己的作品中表達(dá)消失與看見的概念,包括實(shí)驗(yàn)性地使用色彩和元素,細(xì)畫司空見慣的日常物品,在雕塑中加入隱藏的空間,或通過視覺錯(cuò)覺來創(chuàng)造雙重圖像的效果。
博物館還借助科技掃描和分析手段,更加直觀地呈現(xiàn)達(dá)利畫面中的一些被有意隱藏起來的“消失”圖像,展現(xiàn)達(dá)利在繪畫時(shí)對(duì)于自己諷刺、復(fù)雜和偏執(zhí)的藝術(shù)創(chuàng)作方法的沉思。
今年二月來芝加哥藝術(shù)博物館,試試你能在達(dá)利充斥著各種視覺元素的作品里看到多少即將消失卻又確實(shí)存在的圖像吧!
利吉亞·帕佩:特塞拉斯
2023年2月11日 - 6月4日
利吉亞·帕佩(1927 - 2004)是巴西現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的先驅(qū)。她致力于探索在包括油畫、版畫、行為藝術(shù)、雕塑等不同媒介中的視覺語言。從1950到60年代,她與莉吉亞·克拉克(Lygia Clark)和赫利奧·奧蒂西卡(Hélio Oiticica)等藝術(shù)家一起開創(chuàng)了新具體運(yùn)動(dòng)(Neo-Concrete)。
直到1970年代,帕佩能真正了解到自己的作品的重要性之后,才將這一些列作品命名為Tecelares,大致翻譯成編織品(weavings)。帕佩在制作版畫時(shí)特有的手工制作方式以及她對(duì)巴西本土文化的興趣都讓編織品這個(gè)概念成為了一個(gè)生動(dòng)又形象的名字。
本次展出包括上百幅帕佩于她的成熟時(shí)期,即50-60年代創(chuàng)作的版畫作品。這些作品都由相互交錯(cuò)的幾何形狀和線條構(gòu)成,描繪相撞的原子結(jié)構(gòu)、抽象城市規(guī)劃圖,或是顯微鏡下的細(xì)胞。這種簡(jiǎn)潔卻有質(zhì)感的抽象畫將會(huì)是帶領(lǐng)你入門現(xiàn)代藝術(shù)的絕佳選擇!
吉奧·斯瓦比:上新
2023年4月8日 - 7月3日
吉奧·斯瓦比是一位涉獵多領(lǐng)域的藝術(shù)家,以紡織品藝術(shù)為基礎(chǔ),來探索非裔與女性之間的聯(lián)系。以捕捉自我意識(shí)和自主權(quán)利的照片為藍(lán)圖,斯瓦比的肖像作品以紡織品為媒介,通過突出肖像人物所佩戴的首飾、發(fā)型或者服飾來再次強(qiáng)調(diào)主角的自我意識(shí)和主權(quán)。
因?yàn)橛幸晃徊每p母親,斯瓦比從小就在被布料和針線包圍的環(huán)境下長(zhǎng)大。斯瓦比選擇紡織品藝術(shù)作為媒介不僅因?yàn)檫@是位熟悉的老朋友,還因?yàn)閭鹘y(tǒng)上針線活和女性與家庭之間的聯(lián)系。她的肖像作品大都為等身大小且雙面都會(huì)被展出,觀眾不僅能體驗(yàn)到大尺幅的作品帶來的視覺上的震撼,還能看到精心裁制的肖像背后的粗糙線頭,從而感受藝術(shù)家在上面所花費(fèi)的心血和作品本身的脆弱。
本次展覽是斯瓦比的首次博物館個(gè)展,匯集了她從2017年到2021年完成的七幅系列作品以及大約 15 件新作品,包括一件由美國(guó)駐巴哈馬大使館委托她創(chuàng)作的一件迄今為止最大的作品。展出的名稱 Fresh Up 是博物館與斯瓦比共同選擇的一個(gè)巴哈馬語短語,通常被用來贊美某人的風(fēng)格或自信的生活方式。是不是光從照片里就能感受到聚集在這些作品上自信、美麗同時(shí)又脆弱的特質(zhì)呢,就像是盡情綻放的花朵一般。
斯坦利·布朗:斯坦利布朗
2023年4月8日 - 7月31日
斯坦利·布朗是一位蘇里南出生,荷蘭長(zhǎng)大的概念藝術(shù)家,他的作品探討了非物質(zhì)化(dematerialization)——一個(gè)將藝術(shù)品的物質(zhì)形態(tài)視為次要將內(nèi)涵和創(chuàng)意視為主要的概念。他最著名的作品包括“This Way Brouwn”、“Afghanistan-Zambia”和“BROUWNTOYS 4000AD”。
梵高與先鋒派:現(xiàn)代景觀
2023年5月14日 - 9月4日
1882到1890年間文森特·梵高(Vincent van Gogh)、喬治·修拉(Georges Seurat)、保羅·西涅克(Paul Signac)、埃米爾·伯納德(Emile Bernard)和查爾斯·安格朗(Charles Angrand)等后印象派畫家(Post-Impressionists)蜂擁而至巴黎郊外的村鎮(zhèn)。在那里他們對(duì)繪畫筆觸和用色進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)新,而且是一種只有通過藝術(shù)家與藝術(shù)家之間的共鳴和鉆研才能誕生的創(chuàng)新。
與1870年代將大部分時(shí)間都花在像塞納河畔這種游客聚集的地方的印象派畫家不同,后印象派畫家們更鐘愛阿涅爾(Asnières)東北部的鄉(xiāng)村風(fēng)情。
這片區(qū)域曾是娛樂和放松的勝地,但是到了19世紀(jì)末隨著工業(yè)發(fā)展越來越多的煤礦和天然氣工廠代替了之前優(yōu)美的景觀。與其將這些人造工廠視為觀察陽光,湖水,和自然色彩障礙物,梵高反而擁抱這些工業(yè)產(chǎn)物的視覺語言,將橋梁、堤壩、工廠、公園和村莊融入到他對(duì)于色彩的研究中去。
不同于烈火一般的向日葵或如月夜星河般的惆悵,這次展覽將以全新的視角來探索后現(xiàn)代藝術(shù)家和人文景觀之間的關(guān)系。它值得成為你的五月必看!
中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)、武器和盔甲
長(zhǎng)期展出
時(shí)光倒流,沉浸在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的精神、家庭和騎士世界中。展覽包括中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)、武器和盔甲,展示了 1200 年至 1600 年間博物館豐富的藝術(shù)藏品中的近 700 件物品,包括不朽的祭壇畫、精美的珠寶以及備受觀眾喜愛的武器和盔甲收藏。
眾神與魅力:希臘、羅馬和拜占庭藝術(shù)
長(zhǎng)期展出
陽光普照的畫廊,環(huán)繞著中央庭院,白皙細(xì)膩的大理石雕塑,帶領(lǐng)游客踏上追尋西方藝術(shù)起源的旅程。憑借來自世界各地私人收藏和公共機(jī)構(gòu)的 70 多件特別借展補(bǔ)充了博物館自身豐富的藏品,地中海地區(qū) 4,000 年藝術(shù)成就的 250 多件作品匯集在美麗的希臘、羅馬和拜占庭藝術(shù)畫廊瑪麗和邁克爾賈哈里斯 (Mary and Michael Jaharis) 畫廊,讓過去回歸。
?。ū疚脑瓨?biāo)題為《展望2023 || 梵高、達(dá)利特展即將開幕,芝加哥看展指南請(qǐng)收好!》,全文原刊于芝加哥藝術(shù)博物館。)
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