時間:2023/1/12 22:15:22 來源:藝術中國
《動物如我》展覽現(xiàn)場
馴鹿、小熊貓、長頸鹿、熊、老虎……將來于大自然的動物標本搬進白盒子的美術館展廳,是一種怎樣的體驗?2022年12月11日,拉丁美洲最才華橫溢的藝術家之一、2019年威尼斯雙年展參展藝術家加百列·里科,在華南地區(qū)的首次大規(guī)模個展《動物如我》在海上世界文化藝術中心正式啟幕。
《充盈甜蜜的大腦》
此次加百列·里科個展《動物如我》由邱志杰先生策展,全景式地呈現(xiàn)藝術家創(chuàng)作生涯中 30余組代表作品,涵蓋陶瓷雕塑、混合媒介裝置、動物標本等多元媒介,更特別包括一組位于藝術中心中庭的大型公共裝置《充盈甜蜜的大腦》,以及一組戶外大型公共裝置。
《頌歌系列之一: 上帝之星》
得益于深圳博物館的大力支持,藝術家根據(jù) SWCAC濱海展館空間,用 20組來自深圳博物館的珍稀動物標本打造了一組全新的現(xiàn)象級作品《野量》,也于此次展覽首次呈現(xiàn)。如此精彩紛呈的藝術調配,為不同年齡段的觀眾帶來一場荒野藝術盛宴,讓觀眾在與人類文明及大自然的對視中,尋找個體身份及群體身份的認知與歸屬。
《復合細小的差異》系列
加百列·里科被譽為“拉丁美洲最有才華的藝術家”之一,是威尼斯雙年展等國際大型藝術項目的???,作品也被全球機構爭相收藏。他善于跨學科地結合自然物與人造文明,呈現(xiàn)獨有的詼諧詩意,通過對霓虹燈、標本、陶瓷、石塊、樹枝、公式等元素的組合利用,制作一系列“墻上裝置”(murals),鑿出深藏于物件背后的旨趣,擴展了“發(fā)現(xiàn)物品”(object trouvé)的概念。
《動物如我》展覽現(xiàn)場
此次展覽的標題為“動物如我”。展覽呈現(xiàn)的作品可以就材料和媒介應用歸為兩類:一類是以日常物品及材料為代表的,服務于人類需求及想象的人類文明產(chǎn)物;一類是以動物標本為代表的,象征著大自然力量、智慧與失落的物體。
《我已經(jīng)預料到你了 之六(客體,社會的建構者,被驅逐出社會世界,歸屬于一個超然的世界,然而,這個世界并不是神圣的)》
當觀眾游走于展廳中,與不同的作品對話時,既會作為“動物”產(chǎn)生與人造文明對視的思考,也會作為所謂無所不能的“造物主”接受自然的沁潤與質疑。在里科所打造的色彩漫溢的視覺派對中,觀眾將在其充滿童心與幽默的呈現(xiàn)方式背后,發(fā)掘其深刻的科學研究與藝術造詣,從而進入作品引發(fā)的思索空間,就自然互惠、消費主義、媒體輿論、社會階級,個體身份邊界等問題展開探討。
《野量》
國際藝術媒體Artnet曾點評:“里科總在不斷挖掘古代文明中所折射的當代智慧,以及人類活動與社會和自然碰撞后的產(chǎn)物。”策展人邱志杰也提及此點:“加百列·里科在國際藝術界引發(fā)關注,首先來自他的極為豐富多變的物體劇場。這些物品跨越了廣泛的譜系:從折射現(xiàn)代工業(yè)社會的物品、到自然物品、以及大量的圖形和文字符號,這些幾乎未來是考古學家從我們這個人類世地層中出土的文明碎片清單?!?/p>
《動物如我》展覽現(xiàn)場
招商文化總經(jīng)理助理、《動物如我》展覽總監(jiān)張熙珈在介紹展覽緣起時說:“加百列·里科的展覽在當下對于深圳的觀眾有著特殊的意義,來自移民城市的觀眾將更好的身處自然與人類文明之間,以第三者或同理者的身份去觀察、對話及反觀。本次展覽特意未設置展墻,希冀以荒野的姿態(tài)呈現(xiàn)里科觀念的張力,讓觀眾在其科學(尤其是數(shù)學中的幾何學與微積分)、藝術與自然并置的場域里,開放地接受視覺及觀念挑戰(zhàn),引發(fā)深思及轉變?!?/p>
《將事實轉換成另一個也滿足規(guī)則的對象》
如策展人邱志杰先生在展覽致辭中所稱:“展覽的標題‘動物如我’,是將動物同時作為人類的本體及他者看待。展覽構建了一場大規(guī)模的對視:一邊是時常被遺忘的自然;另一邊是由人類所創(chuàng)造、但實際上又和人類關系若即若離的現(xiàn)代文明。人身處兩者之間,成為了漂泊者。同時,不要忘了現(xiàn)今如此發(fā)達的國際都市也曾經(jīng)是動物的美好家園?!?/p>
《動物如我》展覽現(xiàn)場
《動物如我》展覽現(xiàn)場
《動物如我》展覽現(xiàn)場
《動物如我》展覽現(xiàn)場
《動物如我》展覽現(xiàn)場
你是否get到了藝術家的創(chuàng)作初衷和觀點思考?展覽開放至2023年3月26日。(展廳現(xiàn)場圖片由海上世界文化藝術中心提供 攝影:肖肖)
加百列·里科 圖片由藝術家與貝浩登畫廊惠允
藝術家簡介
加百列·里科,1980年生于墨西哥拉戈斯德莫雷諾,目前生活工作于墨西哥瓜達拉哈拉。加百列·里科自稱“啟發(fā)式方法論本體論者”,結合自然和非自然物創(chuàng)作,邀請觀眾以詩意、幽默的方式反思這些人類文明元素的并置。里科被譽為當代拉丁美洲最有才華的藝術家之一,他對霓虹燈、標本、網(wǎng)球、陶瓷、石塊、樹枝及私人物件的利用,都是對后超現(xiàn)實主義和貧窮藝術運動的致敬。通過對現(xiàn)成物與人造物的組合,里科探索的主題從無形的聲譜形式到日常食物的生產(chǎn)與消費,以事物的不對稱性激發(fā)我們對自身文化和政治缺陷進行思考。
加百列·里科近期參與了由 Ralph Rugoff策劃的 2019年威尼斯雙年展主題展“愿你生活在有趣的時代”。此外,藝術家也曾在眾多國際機構舉辦個人展覽,如阿斯彭藝術博物館(阿斯彭,美國,2019 )、亞利桑那州立大學美術館(坦佩,美國,2017)、達拉斯The Power Station(美國,2017)、京畿創(chuàng)作中心(安山,韓國,2016)、威尼斯契尼基金會(威尼斯,2015)等地。里科的作品已被許多重要機構收藏,包括荷蘭瓦瑟納爾福爾林登博物館,美國鳳凰城亞利桑那州立大學美術館,美國達拉斯城納什爾基金會雕塑中心,美國邁阿密佩雷斯藝術博物館,韓國陶瓷基金會,墨西哥錫那羅亞藝術博物館等。
策展人簡介
邱志杰,1969年生于福建漳州,1992年畢業(yè)于浙江美術學院版畫系,現(xiàn)任中央美術學院副院長。
作為當代最具創(chuàng)造力的藝術領袖之一,邱志杰在 90年代也是前衛(wèi)藝術家代表。他用現(xiàn)代化的影像、新媒體與 AI技術進行著自己的語言實驗,采取更為多元化的創(chuàng)作技巧重新解讀中國的文化與藝術,并在傳統(tǒng)與當代間塑造溝通的渠道。邱志杰的創(chuàng)作活動涉及書法、水墨繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場等多種方式。他代表了一種溝通中國文人傳統(tǒng)與當代藝術、溝通社會關懷和藝術的個人解放力量的嶄新嘗試。
邱志杰曾出版《總體藝術論》、《影像與后現(xiàn)代》、《給他一個面具》、《自由的有限性》、等藝術理論著作,此外,他還擔任了 2012年第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人以及 2017年第 57屆威尼斯雙年展中國館的策展人。
2012年,邱志杰因《南京長江大橋計劃》獲得紐約古根海姆美術館 Hugo Boss獎提名。2009年,他獲得藝術中國“年度藝術家”獎項,并于 2016年被再次提名。他的作品被各大國際和國內美術館收藏,其中包括紐約古根海姆美術館、大都會美術館、迪奧基金會、新柏林藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館等。
展覽信息:
標題:加百列 ·里科:動物如我
策展人:邱志杰
地點:深圳海上世界文化藝術中心 L1濱海展館
地址:深圳市南山區(qū)望海路 1187號
指導單位:中共深圳市南山區(qū)委宣傳部、招商局蛇口工業(yè)區(qū)控股股份有限公司
出品:深圳招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司
主辦:海上世界文化藝術中心
協(xié)辦:貝浩登
合作:共凝文化
特別支持:深圳博物館
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |