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▲ 牡丹雙鳥（國畫） 居廉

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　　在近現(xiàn)代美術潮流中，廣東本土文化結構的復雜關系以及廣東藝術家的活動空間與各個文化板塊之間的互動關系，構成了近現(xiàn)代嶺南畫學耐人尋味的發(fā)展脈絡。東莞是嶺南文化的重要發(fā)源地。作為廣東美術的重要組成部分，東莞美術一直是區(qū)域文化史研究一個值得深度探討的課題。

　　實際上，對近現(xiàn)代廣東畫壇兩大主流畫派——嶺南畫派和廣東國畫研究會的研究，都足以說明東莞在嶺南畫史上舉足輕重的位置。晚清張敬修在東莞所造可園，是廣東四大名園之一。享譽晚清廣東畫壇的居巢、居廉依托可園開嶺南花鳥畫一代新風。居廉弟子高劍父、陳樹人及再傳弟子高奇峰，繼承“二居”畫學思想，創(chuàng)立“嶺南畫派”，秉持“藝術革命”的素志變革中國畫，在現(xiàn)代中國畫壇影響深遠。在20世紀二三十年代，先后發(fā)起或參與廣東國畫研究會的莞籍書畫家黃般若、黃少梅、盧子樞、鄧爾雅、李鳳公、容祖椿、張白英等，是廣東國畫研究會的中堅力量，其書畫活動促進了東莞乃至廣東美術的繁榮和發(fā)展。近代以來東莞書畫家的創(chuàng)作活動、藝術取向和活動時空范圍，無不牽引出近現(xiàn)代嶺南畫學思想遷變之流向。

　　近日，由嶺南美術館發(fā)起的“從可園出發(fā)”展覽項目，即從東莞可園這一地理坐標切入，觀察廣東本土文化復雜的結構關系，探問廣東中國畫教學的現(xiàn)代轉型歷程，梳理百年廣東花鳥畫流播、變異和發(fā)展的脈絡。據嶺南美術館館長謝鈞介紹，該展覽項目計劃每年舉辦一屆，以五年為期，由點及面，打造一個由東莞聯(lián)動全國美術學院、畫院、研究院等專業(yè)學術機構，融入莞邑文化特色的學術展覽品牌。此次“從可園出發(fā)——中國花鳥畫展”為該展覽項目的首屆，分“‘二居’畫學”“嶺南風范”“花鳥品格”“今品畫風”“觀物之生”“時代灣區(qū)”“院風新銳”七大專題，探問嶺南花鳥畫文脈，反觀當代花鳥畫格局，重構寫生理念，弘揚“寫意精神”，將中國花鳥畫之審美境界、東方意蘊以及創(chuàng)作圖景展呈于觀眾，品鑒新時代中國花鳥畫的創(chuàng)新轉化和時代新風。

　　對現(xiàn)代嶺南花鳥畫文脈的追問，首先需要關注到的是，其尤為強調來自現(xiàn)實生活和大自然的真實感受在藝術實踐中的重要性。抒寫自然、人和時代的有機聯(lián)系，現(xiàn)代嶺南繪畫的先行者正是在這種關注現(xiàn)實的獨特情懷中推進了他們變革中國畫的文化理想。從居巢、居廉融合宋元傳統(tǒng)，調和“工筆”與“沒骨”畫法創(chuàng)立的一種精致、優(yōu)雅的寫生風格，到“二高一陳”借鑒日本畫、折衷南宋院體和西方寫實技法的現(xiàn)代實驗，再到新中國時期嶺南畫派畫家對“新國畫”主張的進一步拓進，無不體現(xiàn)出于實驗中尋求變革的藝術精神。

　　“嶺南風范”專題，參展的當代嶺南花鳥畫家出生于20世紀30年代至70年代，接受過系統(tǒng)的學院體系訓練，他們于形式、技法、風格、意境的探索以及價值的重構中，不斷挖掘心靈深處的感悟，表現(xiàn)自然生命的精神之美，使嶺南花鳥畫呈現(xiàn)出新的創(chuàng)造活力和審美格局?！盎B品格”專題的參展藝術家則在花鳥畫新體的探索中不同程度地發(fā)揚了古代花鳥畫的“寫生”“寓興”和“寫意”傳統(tǒng)，并注入現(xiàn)代人文精神和現(xiàn)代審美理想。他們的花鳥畫探索代表了新中國美術史上，尤其是在改革開放時期，從傳統(tǒng)花鳥畫精神出發(fā)尋求表現(xiàn)現(xiàn)代花鳥畫精神和現(xiàn)代人對花鳥畫的新理解。

　　如何使中國花鳥畫的文心不斷、文脈相傳，在文化觀念上對“天人合一”傳統(tǒng)文化觀的重新發(fā)現(xiàn)，及其在現(xiàn)代人文精神和現(xiàn)代文化理想進程中的價值重塑，這是當代花鳥畫創(chuàng)作無法規(guī)避的課題。“今品畫風”專題匯聚全國院體花鳥畫家，在探問中國花鳥畫文脈的歷史情懷和觀照中，共同探討中國花鳥畫的當代格局和未來走向。在當代文化情境中，如何從傳統(tǒng)花鳥畫的精神出發(fā)，尋求表現(xiàn)當代花鳥畫精神和當代人對花鳥畫的新理解，這也是此次展覽關注的問題?！坝^物之生”專題，從“寫生”的視角，通過對藝術家的花鳥畫寫生力作及寫生稿的展呈，重新詮釋傳統(tǒng)“寫生”觀在當代文化環(huán)境的現(xiàn)實價值和意義。此外，“時代灣區(qū)”專題展開粵港澳大灣區(qū)美術與內地美術的互動交流，以更為開放的視野、多元的格局、跨界的視域重新探討“南北”“中西”的文化觀念?！霸猴L新銳”專題，深度發(fā)掘當代花鳥畫壇的創(chuàng)作新力量，進一步探究新生代藝術家的審美視域、內心世界的動向以及觀照世界的新方式。

　　回望百年廣東花鳥畫，廣東省美術家協(xié)會主席林藍從“求真、求新、求美”三個方面來解讀?！扒笳妗?，即在內容、題材上注重寫“生”。嶺南畫家的寫生，重點在寫生活之生，寫人間煙火的生、生氣勃勃的生。正是“求真”“求實”的態(tài)度，使得嶺南畫家們從自身的寫生實踐里開拓出了嶺南地域特有的花鳥畫新題材及與之對應的新的表現(xiàn)手法?！扒笮隆保丛谛问?、技法上注重納新，洋為中用，古為今用，吸收古今中外繪畫技術、手法，為我所用。20世紀初，高劍父、高奇峰、陳樹人等首次明確提出折衷中西、融匯古今的國畫革命主張，師承“二居”用水、用粉技法，借鑒日本畫及西洋畫觀察方法與表現(xiàn)手法，折衷中國寫意傳統(tǒng)與西洋具象傳統(tǒng)，在藝術形式上提倡寫生與寫實，在藝術內容上提倡表現(xiàn)新的時代風物與精神。“求美”，即在審美、意識上注重“度”，雅俗共賞。嶺南地域文化傳統(tǒng)中的務實精神與平民意識，使畫家們一直保持了藝術審美的“度”：一方面，根據實際對象的表現(xiàn)需要，變革地選擇對應的表達方式，無拘古今中外；另一方面，根據真實世界中感受的“度”，求變但不求全變，求的是人間之“美”和雅俗共賞。

　　值得一提的是，此次展覽一改傳統(tǒng)中國畫展的呈現(xiàn)方式，以豐富的展陳設計貫穿整個展館，讓傳統(tǒng)文化“活”起來；融合各類數字科技，讓靜態(tài)展覽“動”起來。觀眾不再憑借單一的感官去品鑒傳統(tǒng)繪畫，可以通過AR科技調動自己的視、聽、觸、嗅等多種感官功能，全方面、全身心、多感官、多層次地進入到藝術家作品的世界，與作品進行充分的融合、沉浸和情感交流。除了線下展覽，展覽采用線上空間展與線下傳統(tǒng)交流展相結合的模式為觀眾提供鑒賞渠道。

　　對百年廣東花鳥畫文脈傳承和發(fā)展走向的追問，離不開對中國畫作為一個獨立畫種的生存發(fā)展問題的探討，尤其是中國畫作為一門專業(yè)在傳統(tǒng)型學科與現(xiàn)代美術教育制度之間的交融與碰撞。在與展覽同期舉辦的全國花鳥畫學術論壇上，專家和學者與參展藝術家從多個維度對上述問題展開深度研討。廣東省美術家協(xié)會副主席、關山月美術館館長陳湘波表示：“重新審視東莞對嶺南花鳥畫和當代嶺南文化的意義，以及中國傳統(tǒng)花鳥畫藝術在新時代文化建構中的重要價值，使嶺南美術館成為名副其實的當代嶺南花鳥畫和當代中國花鳥畫研究和展示基地，更突顯在推動中國傳統(tǒng)文化的當代轉化、推動中國美術發(fā)展中的東莞力量。”

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