時間:2022/12/28 19:24:04 來源:新浪收藏
此次邀請展由淮北市政協書畫院主辦,淮北市博物館承辦。因疫情原因,展覽通過“線上線下”的方式進行,淮北市政協機關委室負責人,縣區(qū)政協主席、政協書畫院成員,市文旅體局、市傳媒中心、市文聯等負責人,以及畫家許振的親朋好友、畫界同仁百余人參加了線下活動,線上開幕式當天直播觀看人數超2萬人。據悉,此次展覽將持續(xù)至2023年1月10日。
前 言
——別具一格的水韻青花山水畫
王進玉(中國文藝評論家協會專委會委員)
海晏河清,是藍圖,也是愿景,更是許振在水韻青花山水畫中最直接而精彩的藝術表現:他用最潔凈的水、最單純的色來描繪一個氣象萬千、令人神往的山水世界,一個滌蕩塵埃、讓靈魂得以棲息的精神家園,這不正是我們所期許的朗朗乾坤嗎?
總的來說,他的水韻青花山水創(chuàng)作自成一家、別具一格,融合了整體的意象之妙與細節(jié)的抽象之美,既具有寫意精神、傳統意趣的自然抒發(fā),又具有抽象意識、現代構成的自覺探索,很好地架筑起了理解意象與抽象的橋梁和紐帶,建立起了意象、抽象與筆墨現代性、當代性之間的自由聯系和審美互通,為我們提供了欣賞與研究新時代、新語境下山水畫尤其是沒骨山水在當下發(fā)展的新語言、新圖式、新范本。
他不落窠臼,大膽創(chuàng)新,完全異于傳統沒骨創(chuàng)作的潑、圖、染等舊式技藝,而主要以“寫”的方式進行,化實為虛,以虛寫實,“寫”水、“寫”色,使其作品具有了特殊的筆力、筆道,一派骨氣奇?zhèn)?、?guī)模宏遠的品格韻致。在創(chuàng)作中,他十分注重用水、用色,強調以水為魂,以色為象,將水的詭異變化和色的單一純粹與韻的無窮表達,綜合地發(fā)揮到了極致,有力補充和豐富了山水畫創(chuàng)作除了古人所說的用筆用墨之外,用水與用色也同樣會對作品的氣韻等產生重要且不可替代的作用和影響,而這正是在學術上許振的水韻青花作品于當今中國山水畫壇能夠占有一席之地的最主要也最根本原因。
不過,與那些炫技派、教條主義畫家不同,美術科班出身的他,技法技巧等對其來說早已過關,他早期的金箔山水、彩墨作品就是有力證明,如今花甲之年的他,于年歲、于閱歷都使他自覺地將情懷與注意力更多地轉向到繪畫的人文性和精神性上,貫注到對自然、對人生的思考與體悟上,而水韻青花山水就是他反映繪畫人文性、精神性的代表題材,也是他思考自然、體悟人生的藝術升華和智慧結晶。
刪繁就簡,大象無形,這既是許振始終秉持的美學理念、藝術信條,又是他一直以來的生活態(tài)度、處世之道。所以,對于整體上心法大于技法、藝術性大于技術性的水韻青花作品來說,任何只做形而下的解讀都是遠遠不夠的,也是膚淺片面的,它理應屬于更深層面的認識,以及更高境界的表達。
海晏河清圖,30 cm x 1128cm,紙本水墨,2017年
水韻青花山水,138cm x 34.5 cm x 8,紙本水墨,2022年
薛永年(中央文史館館員、中國美協理論委員會名譽主任、中央美術學院教授):許振的水韻青花很有意思,他抓住水韻來發(fā)展青花這一類的畫,抓到了要害。他的畫有來頭,不是瞎畫,即使是創(chuàng)造,這種創(chuàng)造也有歷史的積淀,不管他是認真研究過還是感悟到都是有的,有發(fā)展空間,也確實有特色。許振這個畫走的比較微妙,非常單純、明快,細看耐看。所以有著豐富的筆跡形態(tài),漲出的水韻的控制,以及能夠豐富進去的肌理感。
王鏞(中國藝術研究院研究員、著名美術理論家):在黃山,許振能發(fā)現這種雨后黃山的灰色調,他覺得這種灰色調正好跟他的心境吻合,這是他創(chuàng)作水韻青花系列的原因。所以他放棄了傳統的筆墨,完全用青墨。比青花瓷器還要清澈透明,給人一種清涼、寧靜、單純的感覺,這也是畫家心態(tài)的一種表現。許振的水韻青花可以說是山水畫在當下的一個創(chuàng)新,很凸顯。
鄭工(中國藝術研究院美術研究所副所長、著名美術理論家):當代很多水墨,把水的問題單拿出來,這是一種沖擊和超越。特別是在水和墨相互生發(fā)過程中,我講的是客體和主體化的過程,這是很明顯的,尤其在當下。傳統水墨和現代水墨都在許振畫中體現出來了。在青花系列上,我覺得不妨再往前走。這種試驗許振的思路和意向還是很明確的,就是逐步脫離比較大眾化的局面,從傳統中慢慢遠離,看看能不能找到自己的一種藝術表現的途徑。答案是當然可以。
水韻青花山水,34.5 cm x 138cm,紙本水墨,2022年
水韻青花山水,34.5 cm x 138cm,紙本水墨,2021年
王平(中國美術家協會副秘書長、《中國美術報》原社長兼總編):他的畫有鮮明的個人面貌,有文人氣的一種南方畫家畫的畫的感覺。這是我的第一印象。另外他自己目前的繪畫中體現出來的有兩個藝術語言上的特點。一個是他強調書寫性,雖然他的畫很清淡,但可以看到還是很強調書法的用筆,書寫性的因素。另一個,他大量用水,這個水法跟他的潑墨方法相結合。所以畫面中那種自然的墨韻的成分,雖然是青花,但是有墨韻的韻味。許老師的畫還是很鮮活、和一些詩雅和詩意的東西,作為畫家來說有這樣的一個鮮明的面貌和自己這樣的一個探索的根據地,把前期的東西更多地融合進來,朝著獨立的語言去完善,應該會形成自己一個非常獨特的面貌。
尚輝(中國美術家協會理論委員會主任、《美術》雜志主編):從許振先生的幾幅作品,小的橫幅,靈巧構圖,尤其是長橫幅,還是比較完整,氣韻比較生動,用水比較多,用筆的地方也有,我覺得許先生在這方面和其他畫家不一樣。他比較好的地方大部分還是靠用筆和水去完成,又有中國畫的韻味,這一點應該充分肯定。
王志純(北京畫院藝委會副主任、著名美術理論家):他是位很有功底、很有靈氣的畫家。他那種筆墨結構轉化成了青花的單一色的畫作,傳統的筆墨結構,中國畫傳統的平面結構變成了一種空間結構,這都是非常具體的變化,弱化了中國畫筆墨特有的結構,強化了水韻,空間。有很多新的東西加了進來,新的觀念,新的手法加進來,值得關注和肯定。
許振,又名許朕,字鵬舉,號青龍山童,著名畫家,一級美術師,“水韻青花”開創(chuàng)者、新黃山畫派代表性畫家。1962年生于安徽。1986年畢業(yè)于阜陽師大美術系。1994年畢業(yè)于北京畫院高研班。曾就職于《中國書畫》雜志社、中國書畫研究會等,現為獨立藝術家。先后于中國美術館舉辦“許振繪畫藝術展”,并參加國內外大型美術專業(yè)展覽數十余次,被國家權威部門授予“文化交流大使”等榮譽稱號。作品被中央電視臺、中央軍委、日本板井博美術館、新加坡神州畫社、加拿大清龍華人美術館、德懋堂等眾多國內外機構和個人收藏。
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