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　　 我國著名畫家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授吳冠中先生說：“我這一輩子太孤獨(dú)了！”

　　 一直以來，吳冠中先生并非在渴求這樣的孤獨(dú)，可他又不得不孤獨(dú)。他渴望思想的自由，由于過度的焦慮與渴望在不知不覺中“放肆”起來，而這樣的“放肆”結(jié)局只能是一種他不愿意看到的結(jié)局，那就是獨(dú)自一人面對，孤獨(dú)地前行。他雖孤獨(dú)，但沒有“眾人皆醉我獨(dú)醒”的高傲，也不含“朝聞道，夕可死”的慷慨。其實這樣的孤獨(dú)，僅僅是一種距離，只因他走得太遠(yuǎn)了，結(jié)果只能是他不想與之相隔的一切相隔的距離在不斷拉開。

　　 一、雙燕寫不盡的鄉(xiāng)愁

　　 康德《判斷力批判》中宣揚(yáng)一種概念：“高度形式主義”?？档略谀抢镏赋觯乐魂P(guān)乎形式，而不關(guān)乎質(zhì)料；只關(guān)乎時空構(gòu)成，而不關(guān)乎內(nèi)容意涵。當(dāng)然這種獨(dú)特的言論，在美學(xué)與藝術(shù)批評領(lǐng)域，康德的形式概念一直只能是一個爭論不斷的話題。而吳冠中先生企圖讓東方與西方的美結(jié)合，探尋美學(xué)的另一種可能的“形式美”，當(dāng)然也不例外，引來的是長時間的爭議。他選擇了取“西方形式規(guī)律”和“東方意境韻味”相融合的方案，進(jìn)行油彩和水墨、土氣和洋氣、南柔和北剛、傳統(tǒng)和現(xiàn)代等“對立因素”的優(yōu)化雜交與良性互補(bǔ)實驗。他以水墨或彩色的點(diǎn)、線、面的粗細(xì)、長短、枯濕、濃淡、疏密、聚散來構(gòu)成畫面，吸收西方抽象派表現(xiàn)手法，筆勢瀟灑流利，用扁筆刷出粗闊的筆道，使線條的粗細(xì)反差更為強(qiáng)烈，同時通過流水般柔情的極細(xì)線條的連綿纏繞，點(diǎn)的起伏跳躍，來組織生動的節(jié)奏韻律感，空靈飄逸為主基調(diào)躍然紙上。

　　 吳冠中先生的《雙燕》圖，保利2011春拍成交價4600萬元。他曾多次談到，“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認(rèn)為最突出、最具代表性的是《雙燕》?！薄峨p燕》的靈感來自于江南的民居印象，來自于吳冠中先生的不盡鄉(xiāng)愁。這種鄉(xiāng)情其實是他藝術(shù)作品背后最重要的靈感母體。他也曾解釋說，江南情調(diào)之所以成為其中存在的詩情、畫意，當(dāng)然還有其他的原因，但對他來說，“起最主要作用的還是形式構(gòu)成，分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合；方，長方，扁方，三角，垂直，橫臥，簡單因素的錯綜組合，構(gòu)成多樣統(tǒng)一的形式美感，這大概便是色調(diào)素雅的江南民居耐人尋味的關(guān)鍵?！?

　　 《雙燕》的畫面著力于平面分割，畫面的意象完全是出于幾何形的組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強(qiáng)烈的對照關(guān)系。有抽象的意味，像蒙德里安、馬列維奇，但它又絕然不同于抽象。在吳冠中先生看來，西方所謂的純粹主義，所謂至上主義，雖然“追求簡約、單純之美，但其情意之透露過于含糊”，像是斷線的風(fēng)箏，最終會使藝術(shù)家的情感無從寄托，甚至等于零。吳冠中先生的《雙燕》水墨畫，它沒有抄襲古人的任何痕跡；雖然借助了西方現(xiàn)代藝術(shù)對視覺科學(xué)規(guī)律的剖析，使畫面的塊面構(gòu)架具有視覺張力，但卻不見模仿西洋繪畫的影子。動感的樹干和枝條與特意添加的一對燕子，在畫面中撥動起充滿春意的詩境。東西方深厚的文化素養(yǎng)被藝術(shù)家的激情與智慧融化了，得到的是出自藝術(shù)家坦誠心靈、充滿智慧和創(chuàng)造力的原創(chuàng)性作品。

　　 如果說《雙燕》讓我們感覺到濃厚的民俗氣味，與農(nóng)村生活中的情調(diào)。那么保利香港2016年春季拍賣成交價高達(dá)2.4億元的吳冠中先生的油畫《周莊》，突破了多年來藝術(shù)品拍賣市場當(dāng)代畫家單幅作品成交價的最高價，也打破了蘇聯(lián)專家說：“江南不適宜作油畫”的論斷。吳冠中先生以黑、白、灰為主的極簡色彩，與點(diǎn)、線、面的形式元素與東方水墨很好地融合，成功地跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，實現(xiàn)了長久以來他所致力的“油畫民族化”，創(chuàng)造出連結(jié)東西方藝術(shù)的巔峰之作。

　　 二、敏感自尊的心傷痕累累

　　 吳冠中先生出生在江蘇宜興一個貧困家庭里，經(jīng)過自己的努力考取杭州國立藝專，畢業(yè)后在大學(xué)里做助教。經(jīng)過國家考試獲得去法國公費(fèi)留學(xué)的資格。二十世紀(jì)四五十年代巴黎藝壇大名鼎鼎的蘇弗爾皮教授，對吳冠中先生影響最大。他幫助啟發(fā)了吳冠中先生對于西方藝術(shù)的品味、造型結(jié)構(gòu)、色彩表現(xiàn)力等最為基本的審美認(rèn)識。但巴黎的現(xiàn)實生活讓吳冠中先生時常感受到那種對中國人的輕蔑和歧視的目光，這讓他敏感而自尊的心分外受傷。他說在這個社會，這個人群與我不相干，這些活潑發(fā)亮的人面于我很隔膜，燈紅酒綠的狂舞對我太生疏，他的內(nèi)心世界第一次感覺到無比的孤獨(dú)，因此，1950年夏他決定返回祖國的懷抱。

　　 可是在1952年中央美術(shù)學(xué)院的文藝整風(fēng)中，吳冠中先生遭到了批判，他被稱為“資產(chǎn)階級形式主義的堡壘”，他成了放毒者，學(xué)生們也被勸告別中他的毒，并揭發(fā)他的“放毒言行”。他滿懷愛國熱忱歸國任教，把對形式美的初步探索無私地傳授給學(xué)生，可得到的是被認(rèn)為不懂社會主義的藝術(shù)，他的作品是“丑化工農(nóng)兵”，他從心理難以接受對他的這些批判，又一次陷入深深的孤獨(dú)之中?！拔幕蟾锩北l(fā)，吳冠中先生像所有“資產(chǎn)階級知識分子”一樣遭受到?jīng)_擊，被批判，被禁止作畫。1970年他下放至河北李村，在軍隊監(jiān)管下接受勞動改造長達(dá)的七年，被禁止作畫又再一次使他萬般痛苦。我的老師清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的黃國強(qiáng)教授曾告訴我，他和吳冠中先生一起下放到河北李村勞動改造，白天一起參加勞動，晚上同住一個土炕。夜里所有的話題都離不開藝術(shù)創(chuàng)作。吳冠中先生說，勞動我不怕，臟活累活我也不怕，最難受的是不讓我畫畫，不繪畫我活著還有什么意義？二十世紀(jì)八十年代初國內(nèi)政治空氣趨于正常，知識界、文藝界的思想比較活躍，他也積極地發(fā)表一些文章。他在《美術(shù)》雜志質(zhì)疑“內(nèi)容決定形式”和討論形式美的文章，在中國美術(shù)界掀起了強(qiáng)烈的波瀾。很快有一批理論家、畫家公開發(fā)表文章批評他，有人說吳冠中是形式主義，因為主流理論一直認(rèn)為“內(nèi)容決定形式”，從此他又成了被爭議指責(zé)的一個靶子。他只能又再一次獨(dú)自在孤獨(dú)中繼續(xù)“形式美”的研究，渴望有一天他的探索對中國美術(shù)事業(yè)有所幫助。

　　 當(dāng)然歷次遭受沖擊，也與吳冠中先生性格的直率難免使他有些過激的言詞有關(guān)。他的老同事著名評論家邵大箴說，吳冠中先生很直率，性格很可愛，敢于直抒己見。他是一個有很強(qiáng)憂患意識和悲劇意識的藝術(shù)家。吳冠中先生對文藝界一些風(fēng)氣的批評很尖銳，聽起來刺耳，也自然引起爭論，又經(jīng)媒體熱炒，更是火上加油！他的性格加上所處的社會現(xiàn)實，結(jié)局也只能是在孤獨(dú)中獨(dú)來獨(dú)往。他只能在漫漫的長夜獨(dú)守一盞昏暗的臺燈，凝望蒼涼無垠的夜色，壓制著內(nèi)心無比的痛苦，一人靜靜地品味著他的作品與無邊寂靜遼遠(yuǎn)的孤獨(dú)，在深夜中不停地追問，我的藝術(shù)探索到底是對還是錯！

　　 三、苦行僧般癡迷點(diǎn)線面的探索

　　 吳可雨說，我父親實在是太愛畫畫了，就像饑餓的狼，要拼命搜捕獵物，每天都沉迷在繪畫中，只要站在畫架前，頓時忘卻一切人間煩惱。經(jīng)常他一畫就是一整天，中間不吃不喝，不休息。這旺盛的精力、堅韌的意志、深情的投入，若不是親眼所見，常人難以置信。我多次看見父親在家畫畫時，一站就一整天，中午不吃飯，我母親叫他吃飯，他總是說：“沒畫完，吃不下?！庇袝r母親催多了，父親甚至生氣地大喊：“不要管我！你自己吃！”有一次，父親騎自行車去郊區(qū)作畫，傍晚回來，母親發(fā)現(xiàn)他早上出門時背包里帶的兩個饅頭都原封未動。母親驚訝地問：“你怎么沒吃？”父親竟回答：“忘了?！彼媸前讶康男乃己托难純A注在繪畫藝術(shù)中。別人看到的是他筆下的風(fēng)景，其實那是他所傾注心中的全部激情，那是他心血和情感的結(jié)晶呀！

　　 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授吳冠英是吳冠中先生的學(xué)生。他說我1978年入學(xué)，當(dāng)時看到他連畫室都沒有，僅有一個門板靠在墻上。畫畫的時候把門板放下來就成了畫桌。他把對藝術(shù)的熱愛全部傾注在畫紙上，畫的時候幾乎是飽含一種“要把畫紙吃下去”的激情，他對周圍的干擾根本不在乎。而賈方舟也說，他是一位非常真誠的老藝術(shù)家，對物質(zhì)沒有任何欲望，直到最后依然過著非常簡樸的平民生活。吳冠中先生就是這樣執(zhí)著地，癡迷地，苦行僧般地堅持藝術(shù)創(chuàng)作，而且在創(chuàng)作中永不知足，不斷地否定自我，不斷地突破自我，也不斷地完善自我。

　　 吳冠中先生1936年進(jìn)入杭州藝專學(xué)習(xí)，林風(fēng)眠作為該校的首任校長在教學(xué)中一直奉行著中西融合的指導(dǎo)思想。學(xué)校聘請潘天壽，吳大羽等多位畫壇名家執(zhí)教，積極傳播中西方的繪畫藝術(shù)和思想，對于西方的現(xiàn)代藝術(shù)也秉持著開放的態(tài)度。這一開放思想對吳冠中先生產(chǎn)生了深刻的影響。在他的作品中開始出現(xiàn)以強(qiáng)烈的黑白對比為中心，配以各種方式的灰色變化，再用不同冷暖的顏色進(jìn)行裝飾，這種獨(dú)特的色彩觀念和構(gòu)成方式為后來吳冠中先生中西融合的探索之路打下了堅實的基礎(chǔ)。

　　 1947年吳冠中先生開始了為期三年的法國求學(xué)之路。其間蘇弗爾皮教授對他影響頗深。蘇弗爾皮認(rèn)為藝術(shù)分為兩類，一類是小路藝術(shù)娛人耳目；另一類是大路藝術(shù)動人心魄。蘇弗爾皮教授在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)作畫者在觀察對象時的主觀感受，他希望吳冠中先生能提高藝術(shù)的品味。

　　 進(jìn)入60年代吳冠中先生開始將傳統(tǒng)中國繪畫中的意境作為突破口，在創(chuàng)作中以中國畫的繪畫形式配以油畫寫實的表現(xiàn)手法詮釋出獨(dú)具東方情調(diào)的藝術(shù)作品。到二十世紀(jì)七十年代中期至八十年代末期，吳冠中先生的作品逐漸形成半抽象風(fēng)格。在這一時期吳冠中先生在油畫創(chuàng)作的同時開始了水墨畫的探索，在兩種對立又互補(bǔ)的繪畫材料中穿梭借鑒。吳冠中先生將自己對于物像的深刻理解和感悟用介于抽象和具象之間的表達(dá)方式加以處理。點(diǎn)、線、面的組合將物象的瑣碎細(xì)節(jié)進(jìn)行高度的概括與簡化，大膽探索舍其形而取其意的美學(xué)追求。在表現(xiàn)手法上吳冠中先生借鑒了中國傳統(tǒng)寫意畫的特點(diǎn)。以酣暢的水墨、激情的揮灑在似與不似之間傳遞著寫意的那種輕松與靈動，把中國的水墨畫歸納為點(diǎn)線面的形式，從而形成特有的藝術(shù)特色萬點(diǎn)飛舞，萬線如流。

　　 吳冠中先生深入研究法國后印象主義畫派代表人物保羅·塞尚。塞尚最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點(diǎn)，空間的構(gòu)造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領(lǐng)域正式出現(xiàn)純粹的藝術(shù)，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他也被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。塞尚強(qiáng)調(diào)繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構(gòu)成，在自然表象之下發(fā)掘出某種簡單的幾何形式，同時將眼見的散亂現(xiàn)象構(gòu)成秩序化的圖象。吳冠中先生很好地吸收了塞尚的印象派思想，同時把中國傳統(tǒng)的講究詩意的意境完美相結(jié)合，積極探索繪畫新的表達(dá)方式即形式美。所謂的形式美，就是注重點(diǎn)線面在畫面中的作用，同時利用幾何圖形對畫面進(jìn)行主觀的分割重組，從自然中提煉出新的意境，化繁為簡。

　　 點(diǎn)。吳冠中先生作品的點(diǎn)是靈動、清新的，以紅、黃、綠三色為主配以黑白，是他繪畫的重要標(biāo)志之一，在其作品中，點(diǎn)既是具體的，又是抽象的，不僅是最簡潔的形，也是畫面節(jié)奏的重要組成部分。他除了常用紅、黃、綠點(diǎn)外，還用了少許黑綠點(diǎn)，增強(qiáng)了整幅畫的表現(xiàn)力。點(diǎn)依附在線的周圍有聚有散，有大有小，加強(qiáng)了畫面的形式美。黑灰的線加彩點(diǎn)點(diǎn)綴，整個畫面靈動、清新，讓觀者感受到夏天的一絲清涼，同時因為灰白的背景又給人以怡靜、淡然之感。

　　 線。吳冠中先生深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，對于“線”的運(yùn)用十分擅長。不同于中國傳統(tǒng)水墨畫的是，吳冠中先生作品中的“線”更具裝飾性，更多地起到表現(xiàn)韻律的作用。他不拘泥于傳統(tǒng)，在水墨畫中加入西方繪畫常用的“速寫線條”，甚至用漏斗代替毛筆來畫線。這種對于傳統(tǒng)畫法的大膽突破使得“線”成為造型的主體和情感的載體。

　　 面。古今中外的美術(shù)作品，都離不開面的運(yùn)用。西方畫家為了體現(xiàn)畫面的空間感，通常會突出近處物體將其深入刻畫，而遠(yuǎn)處的物體則一帶而過虛化處理。這一實一虛的對比，就在二維的平面上塑造出了三維的空間感。而中國傳統(tǒng)繪畫講究的是“以形寫神”，追求的是“氣韻生動”，藝術(shù)家通過虛實對比來塑造畫面的意境。吳冠中先生將三維的塊面凝練概括為二維的平面，無論是水墨還是油畫，他都盡量使畫面平面化。通過色彩明度的對比以及面與面的組合，成功將西方繪畫與中國繪畫結(jié)合在一起。他既融入了中國傳統(tǒng)繪畫注重的氣韻和意境，又借鑒了高更等人的色彩平涂法來表達(dá)主觀感受，創(chuàng)造出了其獨(dú)有的藝術(shù)特色，從而實現(xiàn)了從具象到抽象，從單純地描繪事物到抒發(fā)自我情感的過程，書寫了對故土、對自然對生活的深情，從而把一幅幅形式美，意境美，真情美的作品奉獻(xiàn)給觀眾。

　　 四、恐懼人還活著卻不能創(chuàng)造藝術(shù)

　　 吳冠中先將道教文化中隨性自發(fā)的意識和對現(xiàn)實生活中的感受融合起來，用點(diǎn)線面的方式抒發(fā)自我情感。一方面，吳冠中先生的繪畫作品中流露出一種寧靜淡泊的精神，這是他追求中國藝術(shù)內(nèi)在精神的結(jié)果。但他又舍棄傳統(tǒng)水墨的形式，雖然這種單純的精神形式透露出藝術(shù)的內(nèi)聚力，既符合藝術(shù)本身的要求，又滿足了社會心理的需要。另一方面，他又不愿掩飾自己的個性，中國藝術(shù)固化了的形式使他無法完全釋放自己的熱情。因此吳冠中先生選擇了抽象派的抽象美與點(diǎn)線面結(jié)合起來，極大增強(qiáng)了畫面的張力，增加了作品的包容力，拓展了觀者的想象空間。他每幅作品都源自于他對生活、對自然的理解，他通過借物抒情、借景抒情等方式，將自己對生活的無奈、抗?fàn)?，以及對未來的希望統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)在作品中。吳冠中先生曾說，其實從一開始他就喜歡梵高，一見就喜歡，在法國的時候，也是喜歡“強(qiáng)烈的東西”，一回來以后，都走不通，沒有辦法。他說得很直接，“要生存，還要我的藝術(shù)能夠發(fā)展，因此我就找秀麗的辦法。用水彩畫，抒情的，因為這樣的東西輕松愉快，大家能接受，非常受歡迎，那么這樣就推著我向這邊走?！彼耸q時著名記者柴靜采訪他，問他是否苦惱？他說苦惱是人都老了，各方面都老了，但感情不老。他對柴靜說，“我很痛苦，那么有一些老人呢，他們一樣也老了，心態(tài)很平和，他們反正不搞什么創(chuàng)作，不開心了去散一散步，走一走，坐一坐。但是我覺得很苦惱，人老了，卻感情不老，性格不老，就苦在這里?！彼€說他的恐懼，“不能創(chuàng)造了，人還活著，那怎么辦，我就怕這個，我最怕就是這樣，我覺得創(chuàng)造藝術(shù)的激情沒了，人也就完了?！?

　　 面對二十一世紀(jì)的中國畫現(xiàn)場，有些人沉浸在絕對的古老傳統(tǒng)藝術(shù)中；也有人一味崇洋迷戀夢幻混亂的色彩而失去自我?？伤囆g(shù)沒了自我的獨(dú)特語言與思想，又如何在二十一世紀(jì)挺立生存，以及發(fā)揚(yáng)光大中國的繪畫藝術(shù)呢？吳冠中先生的“中西融合”，在融合中又執(zhí)著堅持不失去中國繪畫藝術(shù)的靈魂道學(xué)思想，從而走出了一條在當(dāng)代藝術(shù)的探索中，最為成功的路子，這也許就是研究吳冠中先生形式美藝術(shù)的價值之所在。著名藝術(shù)評論家邵大箴說：綜觀吳冠中先生的一生，他是一位有真性情、不說假話的人，是有思想、有創(chuàng)新精神的大藝術(shù)家。他在理論和實踐上對當(dāng)代中國藝術(shù)有重大貢獻(xiàn)。他的藝術(shù)在文化界和廣大人民群眾心目中引起廣泛的共鳴，他為中國藝術(shù)在世界上爭取了榮譽(yù)，他作為革新家的形象會永遠(yuǎn)記載在中國藝術(shù)史冊上。

胡碩堂，2022年12月于天河

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