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菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein) 

　　提起當代藝術家里擅長描繪人體的藝術家人們首先就會想起盧西安?弗洛伊德(Lucian Freud)，但是還有一位描繪人體的藝術家——菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein)的人體繪畫也非常引人注目，他的作品因其現(xiàn)實主義而在藝術史上受到尊敬，他既高度傳統(tǒng)又非常激進，具有毫不妥協(xié)的客觀性和有條不紊的冷靜描繪，令觀眾著迷且富于挑戰(zhàn)性。近日，這位年近百歲的著名藝術家病逝于紐約。

菲利普·珀爾斯坦 (Philip Pearlstein) 的“自畫像：兩張素描”(2001)。（nytimes.com）

　　下面是artdaily轉載紐約時報的文章。

　　菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein)于2022年12月17日上午在紐約市曼哈頓區(qū)去世，享年98歲。紐約曼哈頓貝蒂·康寧厄姆畫廊(Betty Cuningham Gallery)的貝蒂·康寧厄姆(Betty Cuningham)宣布了他在醫(yī)院去世的消息。

菲利普·帕爾斯坦，斯科特·伯頓，1975 年，布面油畫

　　帕爾斯坦是一位善于觀察并描繪人體的藝術家，他重新賦予了人體繪畫新的意義，并為肖像畫派尋找到了一個有說服力的現(xiàn)代風格。

Mr and Mrs Edmund Pillsbury（圖片來源：pinterest.com）

　　在 1960 年代初期，帕爾斯坦從以粗獷抽象表現(xiàn)主義風格創(chuàng)作的風景畫轉而開始繪制生活中的裸體模特。在一個以色域抽象為主導的時代，很多藝術家仍然深受杰克遜·波洛克（ Jackson Pollock）和威廉·德庫寧（ Willem de Kooning）等藝術家濃厚的影響， 而帕爾斯坦的裸體藝術以冰冷地描繪著稱，而不是敘事中的符號或人物，這些都令人震驚地背離了美國主流繪畫。

Sandy McClatchy 和Chip Kidd，2011 亞麻布油畫，48x60英寸（圖片來源：philippearlstein.squarespace.com）

帕爾斯坦的部分肖像繪畫

　　“他完成了過去 20 年大多數(shù)‘先進’評論家宣稱不可能的事情：他根據(jù)對人物的準確而艱苦的描繪，創(chuàng)造了一種主要的繪畫風格，”1969 年，《紐約時報》的希爾頓·克萊默 (Hilton Kramer)，回顧曼哈頓艾倫·弗魯姆金畫廊 (Allan Frumkin Gallery) 的一場帕爾斯坦的個人展，并補充說：“在我們這個時代的繪畫中，這些作品肯定與眾不同?！?/p>

　　羅伯特·休斯 (Robert Hughes) 在回顧 1983 年布魯克林博物館 (Brooklyn Museum) 的帕爾斯坦作品回顧展時，在《時代》雜志上寫道，他“在為美國現(xiàn)實主義繪畫‘破冰’方面所做的工作可能比他那一代的任何其他藝術家都多?！?/p>

　　對于許多主流評論家來說，從現(xiàn)實生活中描繪人物的想法本身就代表著一種倒退，是一種對19世紀學術藝術沼澤的懷舊冒險，也是對現(xiàn)代主義先鋒藝術來之不易勝利的背叛。

Linda Nochlin 和 Richard Pommer 的肖像，1968 年，油畫（圖片來源：worleygig.com）

　　帕爾斯坦通過對他的主題采取嚴格的現(xiàn)代觀點來回擊這些反對意見。他的模特們無視傳統(tǒng)的姿勢，懶洋洋地躺著，他們的臉因為無聊或疲勞而松弛。刺眼的燈光將他們的身體分割成色彩柔和的抽象平面。Pearlstein允許畫布邊緣無情地裁剪畫面，軀干可能止于頸部；手臂從手腕或肘部被砍下。

　　這位藝術家凌厲的視線通常位于他的模特上方，他拒絕消除散亂的陰影，甚至是畫架投下的陰影，最終呈現(xiàn)的是冰冷的描繪，令人不安卻極為強烈的視覺效果。

　　這種“硬現(xiàn)實主義”，正如帕爾斯坦所說，是與抽象表現(xiàn)主義者的熾熱情感主義決裂，他在 1967 年給 ARTnews 的一份聲明中斷言，這種藝術是“敏銳、清晰、明確的”。他的裸體藝術拒絕參與敘事、象征或對色情有興趣的。

喬治·克勞伯肖像，1976 年。布面油畫布魯克林博物館，喬治·克勞伯遺贈，2005.20.2。? 藝術家或藝術家遺產（照片：布魯克林博物館）

　　“我對人物在特定情況下的意義不感興趣，”他在 1975 年為《巴黎評論》發(fā)表的一篇藝術聲明中寫道?！拔揖芙^成為一名業(yè)余心理分析師或小說家。我更愿意被認為是一種靜止的動作編舞。”

　　菲利普·帕爾斯坦(PhilipPearlstein) 于 1924 年 5 月 24 日出生于匹茲堡，他的父親是雞蛋和家禽的個體經營者。

旋轉木馬, 1939-1940，（圖片來源：artsy.net）

　　帕爾斯坦在高中時期曾兩次贏得由 《Scholastic》 雜志贊助的全國藝術比賽，他的獲獎畫作——一幅是旋轉木馬，另一幅是黑人社區(qū)的理發(fā)店——獲獎畫作刊登在《生活》雜志上。

　　1943 年帕爾斯坦應征入伍后，他在卡內基理工學院（現(xiàn)為卡內基梅隆大學）的藝術學習被迫中斷。他隨一個制作道路標志和培訓材料插圖的單位被派往意大利，在佛羅倫薩，他利用空閑時間經常在皮蒂宮欣賞文藝復興時期的藝術，在圣母瑪利亞教堂欣賞馬薩喬的壁畫。

　　1946 年帕爾斯坦退役后，他回到卡內基學院，在 Altenhof&Bown 建筑公司兼顧藝術研究和建筑產品目錄設計工作。

　　他的同學包括安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 和多蘿西·坎托 (Dorothy Cantor)，帕爾斯坦和多蘿西·坎托于 1950 年結婚。多蘿西·坎托 于 2018 年去世。珀爾斯坦過世后留下了他們的孩子威廉、朱莉婭、艾倫和兩個孫子。

　　1949 年，帕爾斯坦獲得美術學士學位后，他隨沃霍爾搬到曼哈頓，沃霍爾的兄弟們允許他去，但前提是必須有珀爾斯坦作為監(jiān)護人陪同。兩人合租一套公寓幾個月。

　　在接下來的八年里，帕爾斯坦與著名平面設計師 LadislavSutnar 合作，為 American Standard 和其他公司設計管道目錄。他開始在早期的合作社 Tanager Gallery 舉辦展覽，并在紐約大學美術學院學習，并于 1955 年獲得碩士學位。他的論文是關于達達主義藝術家 Francis Picabia 和 Marcel Duchamp。

超人，1952年，（圖片來源：moma.org）

　　他的早期畫作（他后來稱之為象征主義時期）是色彩鮮艷的抽象畫，融合了一些不尋常的形狀。在波普藝術出現(xiàn)之前，他還畫了一系列基于美國符號的畫作?！俺恕保?952 年）展示了一個肌肉發(fā)達的超級英雄在曼哈頓天際線上飛過厚厚的彩繪暴風云，這個姿勢模仿了米開朗基羅在西斯廷教堂天花板上的畫作“光與暗的分離”中的上帝形象。

　　在度假旅行中，帕爾斯坦開始對巖層著迷，并開始在自然界中尋找他認為是現(xiàn)成的抽象表現(xiàn)主義作品。他在 20 世紀 50 年代中期在緬因州創(chuàng)作的一系列素描為他在接下來的十年中繪制的半抽象風景畫提供了素材。

帕爾斯坦的一幅風景繪畫，描繪了耶路撒冷地區(qū)（圖片來源：jewishpresspinellas.com）

　　他在 1979 年對一位采訪者說：“通過消除天空，俯視而不是觀看整個場景，我得到了一個基本上是二維排列的構圖，同時它與自然相對應?！?/p>

　　 在 50 年代后期，帕爾斯坦開始與畫家梅賽德斯·馬特 (Mercedes Matter) 召集的一群藝術家一起繪制人物，梅賽德斯·馬特 (Mercedes Matter) 指示她的模特不要擺出緊張、肌肉發(fā)達的姿勢，而是要放松和四肢伸展。與此同時，帕爾斯坦發(fā)現(xiàn)自己對他在布魯克林普拉特學院（他從 1959-63 年任教）的學生布置的形式和視角練習越來越感興趣。

Al Held 和 Sylvia Stone 的肖像，1968 年，布面油畫，66 × 72 英寸，圖片由 Betty Cuningham Gallery 提供

　　“我記得站在黑板前試圖描述，首先是兩點透視，然后是三點透視，最后放棄并問班上有沒有孩子知道怎么做，”他告訴評論家和策展人羅伯特·斯托爾，1983 年?！巴蝗婚g，我要嘗試成為現(xiàn)實主義者似乎是最復雜、最有趣的事情。”

　　帕爾斯坦向他認為的現(xiàn)代藝術的“兩種暴政”宣戰(zhàn)。首先是對畫面平面的堅持。第二個是流行的觀點——保羅·塞尚和巴勃羅·畢加索等藝術家對三點透視的顛覆，他們消除了人體的體積并破壞了人體的輪廓。

　　他在1962年的ARTnews 文章中寫道：“對空間錯覺主義進行了道德禁令?！钡@是一種任意禁令。圖片平面的平坦性與哥倫布之前世界的平坦性一樣，不再是真理?！蹦且荒?，他在艾倫弗魯姆金畫廊展出了他的人物畫。

Al Held 與 Sylvia Stone 的肖像

Michael Bergerchr(39)s Children 的肖像（彩色繪畫的黑白），1970 年（philippearlstein.com）

　　當阿爾弗雷德·萊斯利 (Alfred Leslie)、杰克·比爾 (Jack Beal) 和亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 等藝術家也開始探索人物形象并重新發(fā)現(xiàn)肖像畫流派時，珀爾斯坦的藝術運動變得不那么孤單了，珀爾斯坦在這一領域開辟了一條道路，創(chuàng)作了“艾倫·弗魯姆金的肖像”（1965 年）和“Al Held 與 Sylvia Stone 的肖像”(1968)等有力而嚴苛的畫作。

藝術家女兒的肖像，1969，布面油畫

舊玩具，圓桌會議，2021，紙本水彩（圖片來源：lewallengalleries.com）

　　在他的整個職業(yè)生涯中，他一直忠實于（通常是女性）裸體，并逐漸在他的畫作中引入了更大的形式復雜性和視覺活力。70 年代，他的模特們開始在圖案鮮艷的基里姆地毯上擺姿勢。在后來的繪畫中，他通過引入靜物道具和小玩意兒——鴨子誘餌、風向標、塑料充氣椅、熒光米老鼠標志、模型船，使視覺系統(tǒng)更加復雜化。

　　1981 年，《美國藝術》問及他的藝術是否隨著時間發(fā)生了變化，他回答說：“與其說它沒有變化，不如說它只是實現(xiàn)了自己。我認為當任何藝術家與一個想法掛鉤時，這個想法本身就會接管并向他發(fā)號施令——你盡可能以合乎邏輯的方式進行?！?/p>

悉尼和弗朗西絲·劉易斯的肖像，1980 年，布面油畫

　　帕爾斯坦從1963 年開始在布魯克林學院任教，直到 1988 年退休。1970 年，他在雅典的佐治亞藝術博物館舉辦了回顧展，密爾沃基藝術博物館于 1983 年在布魯克林博物館舉辦了他的作品回顧展。

藝術家帕爾斯坦（圖片來源：prabook.com）

　　他抵制批評家試圖在他的作品中找到一種強烈的性心理信息?！罢缑倒寰褪敲倒?，我畫的模特就是模特的畫，”他在 1971 年發(fā)表在《泰晤士報》上的一篇文章《為什么我要這樣畫》中這樣寫道。后來，在他 1983 年回顧展的目錄中，他更加異想天開地表達了同樣的想法：“象征主義的表意文字更容易接受，但我是居住在紐約市并定期訪問我的工作室的一些機構的 IRS 人員?！?/p>

　　（文章來源：artdaily，這篇文章最初發(fā)表在紐約時報，藝術中國編譯）

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