時(shí)間:2022/12/26 14:33:21 來(lái)源:藝術(shù)中國(guó)
2022年9月,玉雙美術(shù)館在秦嶺南麓腹地落成開(kāi)館,同時(shí)帶來(lái)開(kāi)館首展“山水有清音”。玉雙美術(shù)館是首座以李玉雙先生藝術(shù)研究與展示為核心的美術(shù)館,并將“李家山水”藝術(shù)體系中的自然理念與秦嶺的地理氣候?qū)傩韵嗳诤希瑺I(yíng)造根植于自然、與多學(xué)科平臺(tái)互動(dòng)的藝術(shù)生態(tài)。
展覽海報(bào)
李玉雙先生,是中國(guó)近代繪畫巨匠李可染先生長(zhǎng)子,1935年出生于江蘇徐州。李玉雙傳承“李家山水”,在七十余年的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中,以科學(xué)家的實(shí)踐精神發(fā)展出自己的“光編碼”畫法,探索出一套獨(dú)特的藝術(shù)體系,擺脫繪畫對(duì)“形”的依賴,直接進(jìn)入到自然萬(wàn)物最本質(zhì)的狀態(tài)。
他的作品捕捉自然之神機(jī),展現(xiàn)一個(gè)可感,可游,可憩,可思的沉浸體驗(yàn)場(chǎng)。這也是在自然山水之中創(chuàng)建美術(shù)館的意義所在。
玉雙美術(shù)館
“山水有清音”開(kāi)館特展展出李玉雙近年新作、紀(jì)錄片、手稿、筆記文獻(xiàn)、版畫等綜合形式展品,以及最新創(chuàng)作的數(shù)字新媒體藝術(shù)作品將首次發(fā)布,全方位呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考。
自然根源與李家山水 再度尋找自然的意義
進(jìn)入秦嶺的山屏翠林,溪石蜿蜒,四時(shí)無(wú)邊。自然是李可染與李玉雙父子在藝術(shù)中去不斷接近的對(duì)象,上世紀(jì)四十年代,李可染在進(jìn)行繪畫改革時(shí)提出,必須從寫生開(kāi)始,重新發(fā)掘藝術(shù)的源頭?!皩懮?,就是回到自然中去?!庇耠p先生自他的父親那里,延續(xù)了對(duì)自然的研究。如何在自然山水中找尋藝術(shù)之源,是他們建立的一段獨(dú)特的藝術(shù)史。
李玉雙戶外寫生
李玉雙用七十余年時(shí)間進(jìn)行了他自己的繪畫實(shí)驗(yàn)。作品就是他的實(shí)驗(yàn)方式。他七十年間不間斷的進(jìn)行寫生。他的速寫無(wú)一天間斷;他的筆記無(wú)一天間斷;他繪畫的方式也很特殊,完全直面大自然。時(shí)間積累到一定階段,寫生的意義就發(fā)生了變化,不再是簡(jiǎn)單的寫生,而是人與自然最直接的相處。
“李家山水以表現(xiàn)自然之美為追求。我們?cè)趥鞒胁⑶野l(fā)展它。自然界的未知永遠(yuǎn)大于人類的已知,自然界的密碼永遠(yuǎn)大于譯碼,所以說(shuō),這種探索是永無(wú)止境的?!崩钣耠p這樣說(shuō)。他在寫生的過(guò)程中,加入科學(xué)和哲學(xué)的方法,逐步發(fā)現(xiàn)自然界的本體規(guī)律,就是二維光編碼,這成為他繪畫的根本原理。
在秦嶺建立這樣一個(gè)館,是父子二人的作品與原生自然之地的呼應(yīng),也是對(duì)時(shí)代的回應(yīng),新的思維結(jié)構(gòu)與對(duì)話,將在我們的棲息之地孕育而生。
“山水有清音”——玉雙美術(shù)館開(kāi)館特展
“山水有清音”,這一在古典詩(shī)文中被反復(fù)編寫的語(yǔ)句,發(fā)出重新向山水聽(tīng)取的訴愿。永恒的山水永遠(yuǎn)等待世人全新的觀看,李玉雙的“光編碼”藝術(shù)正是發(fā)源于此,他在寫生中融入視覺(jué)、神經(jīng)學(xué)等多學(xué)科研究,觀看自然實(shí)體顯象之前的樣貌——一個(gè)光影與色彩的動(dòng)態(tài)信息世界。
山水有清音-玉雙美術(shù)館開(kāi)館首展
本次特展以改建甫成的玉雙美術(shù)館為第一展場(chǎng),與之相距400米處,另一處院落“山水清音”藝術(shù)民宿空間將李家山水精神轉(zhuǎn)化為空間語(yǔ)言,成為第二展場(chǎng)。可染與玉雙先生父子的經(jīng)典作品與藝術(shù)理念,李家山水的傳承發(fā)展,與連通自然的場(chǎng)館、流動(dòng)于作品間的自然之風(fēng)露一同呈現(xiàn)于觀展體驗(yàn)中。
玉雙美術(shù)館三個(gè)主展廳,分別名為“見(jiàn)、知、想”,來(lái)源于玉雙先生提到的,其父李可染說(shuō):藝術(shù)家不僅表現(xiàn)所見(jiàn),還要表現(xiàn)所知,所想,自己的全部經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)知識(shí),以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想。
在展覽中,這也將是觀展者進(jìn)入玉雙藝術(shù)的幾個(gè)層次:見(jiàn),見(jiàn)作品;知,知作品的創(chuàng)作狀態(tài);想,想藝術(shù)家的創(chuàng)作體系生成。
玉雙美術(shù)館
展廳一(見(jiàn)廳): “自然的哲學(xué)”
長(zhǎng)年在自然中寫生創(chuàng)作,是李玉雙與自然相融的藝術(shù)方式。近年來(lái),李玉雙的“光編碼”體系更深入的與自然共感,筆觸表現(xiàn)無(wú)羈而又自然而然,進(jìn)入一種肆意灑脫、無(wú)法即有法的格局。
本廳展出李玉雙先生近年新作,包括《北小河岸之夏》《正月十五月兒明》《冬之暖》等不同尺幅作品共計(jì)六件,作品類型涵蓋綜合材料、色粉、水墨等。
玉雙美術(shù)館 光廳
展廳二(知廳):“空間的秘密”
李玉雙長(zhǎng)年行走、繪畫、坐忘于自然。山海、樹(shù)木、花草、風(fēng)雨、四季,他從面對(duì)的每一片自然內(nèi)部,擷取最為生動(dòng)的信息媒介。這些信息層層疊加進(jìn)李玉雙的畫作,以平面的濃度承載著永恒性與存在的自由。
本廳展出李玉雙先生在自然中寫生的記錄影像,以桂林漓江、奧克蘭、北京郊區(qū)等地的創(chuàng)作場(chǎng)景作為主脈絡(luò),以三個(gè)章節(jié)呈現(xiàn)藝術(shù)追隨自然的脈動(dòng)。
美術(shù)館 影像廳
展廳三(想廳):“大師門墻”
深厚的家學(xué)與師承為李玉雙打下藝術(shù)與思維視界的根基,獨(dú)立開(kāi)創(chuàng)的意識(shí)使他開(kāi)拓出自己的藝術(shù)道路。父親李可染深刻影響了李玉雙的思想和創(chuàng)作,青少年時(shí)期與齊白石、李苦禪、董希文、滑田友等藝術(shù)大家的朝夕相處,影響了李玉雙一生對(duì)繪畫的追求和思考。
本廳展出李玉雙藝術(shù)歷程的時(shí)間脈絡(luò),以及李家山水藝術(shù)的思想體系,并以重要研究模型、筆記、歷史照片、記錄影像、裝置等,系統(tǒng)詮釋李玉雙“光編碼”繪畫系統(tǒng)。
文獻(xiàn)廳
展廳四:“世界之地”
李可染與李玉雙父子對(duì)東西方藝術(shù)共融的命題,持之以恒以跨學(xué)科思考與跨國(guó)界藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行探索。李可染曾提出“東方既白”,“中國(guó)的就是世界的”。2000年后,李玉雙創(chuàng)作地的地理范圍不斷擴(kuò)展,擴(kuò)大了自然的信息庫(kù)。
本廳展出可染與玉雙先生在世界各地的寫生作品及版畫,在秦嶺的山水之中,世界各處的自然通過(guò)可染與玉雙先生畫作匯聚于此,此處自然與彼處自然相互照應(yīng),以此地為中心,世界與世界的對(duì)話就此展開(kāi)。
美術(shù)館 主展廳
展廳五:“時(shí)間與回響”
李玉雙對(duì)自然界“編碼”的藝術(shù)思想,是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的一次革新,他重新格式化了視覺(jué)中的景觀。這是他在藝術(shù)形式不斷變化的時(shí)代背景下,經(jīng)過(guò)獨(dú)立、自省的探索,開(kāi)創(chuàng)出的不拘泥于當(dāng)下、個(gè)人或藝術(shù)門類的,全自然尺度的圖志。
因此,李玉雙的作品具有超越單一時(shí)代局限的特性。繪畫藝術(shù)以信使般的角色,連接更早的過(guò)去、更具體的現(xiàn)在,以及更遠(yuǎn)的未來(lái)。本展廳展出基于李玉雙繪畫體系創(chuàng)作的數(shù)字新媒體影像作品,使觀眾沉浸體驗(yàn)李玉雙眼中的視覺(jué)世界。在夜晚,展廳轉(zhuǎn)換為面向外部,與自然景觀融合的光影界面。
玉雙美術(shù)館夜景
此外,“山水清音”藝術(shù)民宿作為本次特展的第二展場(chǎng),以可染與玉雙先生藝術(shù)交流為關(guān)鍵內(nèi)容,呈現(xiàn)玉雙與父親的交流書(shū)信,及作品包括《家家都在畫屏中》《林間桃花開(kāi)》。
玉雙美術(shù)館以李玉雙先生的畢生藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論研究為核心,集藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)研究、在地駐留、藝術(shù)活動(dòng)、自然教育為一體。
作為國(guó)內(nèi)具有引領(lǐng)性的鄉(xiāng)村美術(shù)館案例,玉雙美術(shù)館與鄉(xiāng)村發(fā)展、未來(lái)自然觀等議題息息相關(guān),多學(xué)科、多元化群體的參與網(wǎng)絡(luò)將是美術(shù)館未來(lái)持續(xù)探討的內(nèi)容。
李玉雙先生認(rèn)為繪畫系統(tǒng)與認(rèn)知系統(tǒng)是同一個(gè)系統(tǒng),作畫的過(guò)程就是對(duì)世界,對(duì)生活的認(rèn)知,而他的畫就是其生活本身。美術(shù)館及藝術(shù)民宿從空間設(shè)計(jì)到內(nèi)容策劃,均以父子二人的藝術(shù)精神作為指針,以期搭建系統(tǒng)性的,當(dāng)代藝術(shù)與自然棲居理念的交流發(fā)生場(chǎng)。
玉雙美術(shù)館
北小河岸之夏,2018 年,紙本綜合材料,80.5cm×143cm
桂林陽(yáng)朔,2018 年,紙本綜合材料,98m×197cm
李玉雙 Li Yushuang,桃花三月,墨水 亞克力 素描 紙本 | 97.2 x 197 cm
山林,2008年,紙本綜合材料,73x143cm
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