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　　從李可染到李玉雙，兩位藝術家用長達百年的創(chuàng)作形成了李家山水的體系，將大自然通過眼睛傳遞到作品中，正如李玉雙所言，“我依然在傳承‘李家山水’的精神，傳承的是‘李家山水的魂’”。2022年9月，玉雙美術館在秦嶺南麓腹地落成開館，同時帶來開館首展《山水有清音》，建筑、藝術與自然三者形成了巧妙的對話，展覽將持續(xù)到2023年2月28日。

　　李玉雙先生，是中國近代繪畫巨匠李可染先生長子，1935年出生于江蘇徐州。李玉雙傳承“李家山水”，以科學家的實踐精神發(fā)展出自己的“光編碼”畫法，在七十余年的藝術實驗中，探索出一套獨特的藝術體系。 他所研究的認知系統(tǒng)中，把宇宙萬物看成由光波所組成，光波的不同頻率和振動衍生出各有不同的自然萬物,只要找到了組成事物對象的光密碼,就可以在繪畫中自如地表達萬物與自然，擺脫繪畫對“形”的依賴，直接進入到自然萬物最本質(zhì)的狀態(tài)。 他的作品捕捉自然之神機，展現(xiàn)一個可感，可游，可憩，可思的沉浸體驗場。這也是在自然山水之中創(chuàng)建美術館的意義所在。

　　“山水有清音”開館特展展出李玉雙近年新作、紀錄片、手稿、筆記文獻、版畫等綜合形式展品，以及最新創(chuàng)作的數(shù)字新媒體藝術作品將首次發(fā)布，全方位呈現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作與思考。

　　回顧傳統(tǒng)并立足于當下，當代年輕人應該如何通過藝術家、藝術品、美術館以及展覽了解李家山水的傳承與發(fā)展，是我們一起思考的話題。對話藝術家李玉雙、玉雙子女李新天和李冬梅、以及玉雙團隊成員，為我們提供一些觀察的視角和多元的思考方向。 

玉雙美術館

 
玉雙美術館

Part I 、融合自然 

玉雙美術館是一個活躍的、新鮮的思想交流地
 

　　玉雙美術館是首座以李玉雙藝術研究與展示為核心的美術館，它合理利用了秦嶺當?shù)氐娜宋暮偷乩砦幕囊蛩?，結(jié)合了藝術家的創(chuàng)作特點，從研究與收藏的目的出發(fā)，使美術館建筑和價值更富于現(xiàn)實意義，對李家山水體系的紀錄與研究，具有不可比擬的重要作用。將美術館搬進了大自然，李玉雙之女李冬梅表示，“大自然的態(tài)度是什么樣，美術館就是什么樣”。

　　2021年3月，玉雙美術館開始籌備、耗時一年多，美術館建筑占地兩千平米，參與美術館設計的成員包括玉雙團隊的核心成員李新天、李冬梅以及合作團隊旦言科技發(fā)展公司、Tab太不建筑公司、北京亦柏亦藝術設計公司、26 studio工作室。這是一個由8090后為主的設計團隊，成員分別分布在成都、留壩、北京，整個過程進行了幾百次的線上會議、經(jīng)過了無數(shù)次思維的碰撞和不斷的策略調(diào)整，大家一起用新鮮的眼睛重讀自然與藝術。

對話著名導演李冬梅，以下用 Q&A 表示。

Q：請談一下美術館建立的契機是什么？ 

A：我父親在戶外大地寫生七十年，創(chuàng)作早已和自然融為一體，熱愛可抵歲月漫長，父親對于自然的熱愛與尊重讓他的創(chuàng)作幾十年如一日?；谶@種對自然的向往，我因為偶然機遇和著名的隱居鄉(xiāng)里創(chuàng)始人陳長春先生相識，進行探討之后，我們一拍即合，著手在他的鄉(xiāng)建項目中做一個藝術空間計劃。之后它被拓展為藝術集群項目，有白盒子藝術館的孫永增館長攜手合作。所以，玉雙美術館是偶然的機遇也是天時地利人和、多方共同努力的結(jié)果。 

李玉雙戶外寫生

　　大自然是父親的畫室，是唯一的所在地。那么，如何將李家山水的精神和情感傳承下去、如何將這些作品中的自然之美呈現(xiàn)出來，這是玉雙團隊不斷探索的主題。

　　近年來，李玉雙在北京的今日美術館、亞洲藝術中心、國家大劇院等場館中都舉行過個人展覽，2015年6月28日“自然而來：探索光編碼——李玉雙寫生創(chuàng)作六十年藝術展”在今日美術館開幕、2021年11月17日“山高水長 心曲萬端——李可染、李玉雙父子藝術對話展”在廣東美術館開幕……但每次展覽還是會受限于室內(nèi)空間、色彩光線等因素的影響，并沒有完全將作品與自然融為一體。如果能找到適合建美術館的地方，這是非常一件值得做的事情。

山水有清音-玉雙美術館開館首展

　　2020年9月，我第一次去秦嶺，被它美麗的、天然的環(huán)境所征服。陜西省漢中市留壩縣的環(huán)境治理非常好，也是國家重點生態(tài)功能區(qū)水源涵養(yǎng)區(qū)，森林覆蓋率達91.23%，有配套的基礎設施。秦嶺的自然之美，是中國文化的一種象征，當時決定要在這里建美術館，很高興有這樣一個地方，讓李家山水可以去跟年輕的想法結(jié)合起來，與大自然完美地融合在一起。 

秦嶺自然風光

Q：請您闡述一下玉雙美術館的建造理念是什么？

A：我們希望的是實現(xiàn)藝術家研究的人與自然、大腦與外界、真實與再造的關聯(lián)。在一個真實的自然空間里，接近藝術家營造的世界。這也許是我父親的藝術最恰當?shù)恼故镜兀簣鲳^所在地是陜西漢中留壩，地處美麗的秦嶺山麓。我們的設計總體理念是：與自然的融合與共生。

Q：為什么會選擇將玉雙美術館建立在陜西漢中市？

A：1954年李可染決定改革中國畫，他選擇從寫生入手，1956年，他外出寫生八個月、同行者是學生黃潤華，沿長江，先到黃山，后至三峽，一路直到秦嶺，他著重解決中國畫的表現(xiàn)力問題、山水畫新題材等藝術語言的問題。 1956年，李可染八個月長途寫生的最后一站為漢中，同年也是李玉雙從北京分配到河南鄭州也開始寫生，1956年是承前啟后的年份，藝術家李可染變革的關鍵時間點，漢中具有紀念意義，玉雙美術館因此落地于漢中。

玉雙美術館

　　國外的美術館類型非常多，有的在繁華的商業(yè)中心、有的在位置偏遠的小鎮(zhèn)，好的美術館重要的是將人的體驗、作品的體驗、自然的體驗、空間的體驗融為一體，選址在秦嶺南麓腹地，比起城市中聚集性、封閉性的空間，會讓觀者產(chǎn)生迥然不同的體驗。

　　玉雙美術館的獨特性在于，將描繪自然的作品帶到自然中去。它是一個獨特的存在，遠離大城市的喧鬧，讓觀眾從當下抽離出來，建立一個新的思考和觀察角度。希望玉雙美術館是一個活躍的、新鮮的思想交流地，沒有被距離束縛住。

美術館 主展廳

Q：接下來美術館的工作重心是什么，可能會面臨的挑戰(zhàn)是什么？ 

A：通過玉雙美術館，讓大家關注和了解李家山水，從李可染到李玉雙 父子二人近一百年的努力，他們通過作品表現(xiàn)自己對世界的發(fā)現(xiàn)、解讀和研究，既是嘔心瀝血又是心心相印，我們希望用多元的形態(tài)來解讀李家山水。

　　目前，《山水有清音-玉雙美術館開館首展》展出了李玉雙近年新作、手稿、版畫、紀錄片和筆記文獻等，最新創(chuàng)作的數(shù)字新媒體藝術作品也將首次發(fā)布，全面呈現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作與思考。

 
美術館 影像廳

　　美術館的運營團隊核心的工作目標是，如何把李家山水的內(nèi)容講好、不斷完善內(nèi)容，梳理出成熟的體系，通過美術館把藝術的一個體系、分步驟、有節(jié)奏、有內(nèi)容特色地傳播下去，并將持續(xù)提供不同類型的主題展覽。

　　未來，團隊將繼續(xù)對李家山水進行梳理，李可染和李玉雙還有很多層面不為大家所知，包括一些創(chuàng)作手記，我們將把一些現(xiàn)在待挖掘出來的內(nèi)容剖析出來、激活原有的、比較單一的、固化的框架，這將是未來的工作重心，也是玉雙美術館的意義所在。 

Part Ⅱ、重新建構(gòu)

玉雙美術館在地共生  形成建筑、藝術、自然的對話

　　作為一座當代美術館，這群年輕的設計師如何通過美術館體現(xiàn)對藝術創(chuàng)造的縱深挖掘、如何從建筑中解讀李家山水？當李玉雙美術館在秦嶺南麓腹地落成之際，他們設計靈感既呈現(xiàn)了意想不到的驚喜，又預留了懸念和想象的空間。

對話玉雙團隊成員李冬梅、李新天，以及合作團隊（建筑師韓淏、建筑師陳瞰、室內(nèi)設計師常琦、視覺導視設計楊紹諄），以下用 Q&A 表示。

 
玉雙美術館設計圖

Q：從建筑本身而言，介紹一下李玉雙美術館的整體規(guī)劃和空間營造的核心思想。

A：李可染和李玉雙兩位先生的核心體系都是回到自然中，玉雙美術館設計的出發(fā)點亦是如此，要通過空間、自然和李家山水發(fā)生可閱讀的關系，簡潔、現(xiàn)代、白色和形體的流動為主要表現(xiàn)形式。

以“見、知、想”作為空間建造的核心內(nèi)容

　　我們的核心設計理念由玉雙工作室承擔，四個人組成的團隊在玉雙先生的學術搭建的的基礎上，提出整體建筑設計概念。 

玉雙美術館

　　玉雙美術館的主要展廳，分別定名為“見、知、想”，這來源于玉雙先生提到的、其父李可染說：“藝術家不僅表現(xiàn)所見，還要表現(xiàn)所知，所想，自己的全部經(jīng)驗和傳統(tǒng)知識，以及根據(jù)客觀事物發(fā)展規(guī)律的推想”。展覽中，這也將是隨著空間與展品進入玉雙藝術的幾個層次：見，見作品；知，知作品的創(chuàng)作狀態(tài)；想，想藝術家的創(chuàng)作體系生成。

　　“見、知、想”，同時也是玉雙先生的父親，李可染先生建立的山水體系的核心，這個體系依據(jù)自然的規(guī)律而生，始終強調(diào)系統(tǒng)的重要性。在經(jīng)歷近百年的歷程之后，前沿知識的介入，“光”作為突破口的視覺呈現(xiàn)，以自己的大腦作為計算機研究人類的感知，成為今天玉雙先生藝術的主體。

　　光的參與、空間與自然的打通，都是設計的重點。以李家山水的生成貫穿、強調(diào)系統(tǒng)的必要性、憑藉前沿的認知，用光線做突破口，在這些本源前提下，我們邀請了幾支設計團隊，實現(xiàn)這次鄉(xiāng)間筑夢。

玉雙美術館夜景

Q：作為一座當代美術館，要如何體現(xiàn)它對藝術的縱深挖掘、如何從建筑中來解讀李家山水？

A：此次的設計師團隊都是8090后，美術館空間的當代性很強。 李可染去寫生、李玉雙受父親影響也去寫生，自然之美千姿百態(tài)，兩位藝術家感受自然中的風、光、雨、色彩、植物、動物等元素的變化，然后通過他們的眼睛回到畫面，這是兩位藝術家創(chuàng)作的核心。從這點出發(fā)，玉雙美術館的設計也希望讓自然、觀看、藝術三者之間發(fā)生關系同時通過三大建筑特點來呈現(xiàn)我們年輕人對于李家山水和中國水墨創(chuàng)作的理解。

1、開放的參觀動線

　　通過路線產(chǎn)生行為，通過行為感受藝術。 美術館中設計了一個有節(jié)奏的、開放的參觀動線，藝術花園、棧道、光廳、后山劇場，隨著觀眾的進入和移步，不管在任何一個空間都可以感受三個層次自然的變化，前院、美術館、后山劇場三者交相輝映、呈現(xiàn)出自然與藝術的雅趣。

玉雙美術館 內(nèi)院

2、光和色彩

　　在藝術家的作品當中，光始終作為一切藝術作品的視覺來源，光也作為編碼體現(xiàn)在所有作品中，我們把標識中的每個點作為“光編碼”的最小單位，以此來形成非常豐富且多變的整體視覺系統(tǒng)，呼應了玉雙寫生的藝術理念。

　　玉雙美術館每個展廳的采光設計都經(jīng)過反復調(diào)整，利用純粹的自然光，或者通過模擬經(jīng)過自然提取的光線還原大自然最真實的場景，早中晚都會有不同的光線變化，讓人在不同的展廳可以一邊沉醉于自然、一邊欣賞作品，把作品放到適合的光線下，亦是對畫的尊重。

 

玉雙美術館 光廳

玉雙美術館 光廳

　　從色彩來看，李可染的創(chuàng)作以水墨創(chuàng)作為主、有墨色的厚重感，而玉雙美術館的整體環(huán)境也是偏暗的，山、樹、石頭、河流層次非常豐富營造出優(yōu)美和幽靜的體驗感，既有中國傳統(tǒng)藝術的優(yōu)雅又有當代風格的簡約。

3、沉浸與體驗

　　李玉雙對自然界“編碼”的藝術思想，是對視覺藝術的一次革新，他重新格式化了視覺中的景觀。這是他在藝術形式不斷變化的時代背景下，經(jīng)過獨立、自省的探索，開創(chuàng)出的不拘泥于當下、個人或藝術門類的，全自然尺度的圖志。

　　沉浸感是其中追求的一個重點?；诶钣耠p繪畫體系創(chuàng)作的數(shù)字新媒體影像作品，沉浸體驗李玉雙眼中的視覺世界，在夜晚，展廳轉(zhuǎn)換為面向外部與自然景觀融合的光影界面。
 

玉雙美術館

4、強調(diào)當代性

　　美術館的設計處處都彰顯著生活美學，強調(diào)當代性，且與在地元素充分結(jié)合。室外的水流、山石、林木均作為選型依據(jù)，轉(zhuǎn)化為極簡長凳及石頭裝置等，以藝術家手稿為原點，采用臺面拋光及側(cè)面鑿毛肌理結(jié)合，以當代語言陳述在地元素；室內(nèi)的家具、裝飾、布局都是精心設計過的、分別用可染藝術元素和玉雙藝術元素做了不同展示。 

文獻廳

Part Ⅲ、傳承與發(fā)展

精讀傳統(tǒng)和自然兩本書 傳承李家山水的科學性和自然規(guī)律

　　寫生，就是回到自然中去。李家山水以表現(xiàn)自然之美為追求，在兩位藝術家長達百年的創(chuàng)作中，李家山水的認知體系逐步建立，李可染解決中國畫的素描問題，李玉雙解決色彩問題，李家山水是如何傳承與發(fā)展的？作為當代人，我們應該如何走進李家山水。

對話藝術家李玉雙，以下用 Q&A 表示。
 
Q：您為什么如此熱愛描繪自然？是什么信念讓您常年堅持戶外寫生？ 

A：李可染提出要精讀兩本書：傳統(tǒng)和自然，兩者缺一不可，自然大于傳統(tǒng)。要多研究自然、多到自然里寫生。過去傳統(tǒng)繪畫有人批評中國繪畫從古代、從隋一直看到清代千畫一面。李家山水必須要研究自然，要不斷發(fā)現(xiàn)自然界的規(guī)律。

桂林陽朔
2018 年
紙本綜合材料
98m×197cm

　　一方面是自然界本身，另一方面是對自然界互相的交流體會。我的父親李可染曾經(jīng)總結(jié)了兩個字叫“意境”，“意”是思想、感情、精神方面的東西，“境”是自然界、物質(zhì)方面的東西，這兩者需要結(jié)合在一起。他畫的不是完全自然界的山水，而是加上心中的山水，就是意；自然界本身，就是境。我的理解，自然是有感情的，并不是只是物質(zhì)。

李可染 Li Keran
萬山紅遍, 1964
彩墨 紙本 | 131 x 84 cm

　　我從小堅持畫畫、無論風霜雨雪一天也不能停，可以說一輩子沒停過一天。同一地方有時候需要反復去，有的作品需要4、5年才能完成。譬如桃花，每年都會選擇同一個季節(jié)、同一個日期、同一個地點、同一個花期，稍微差一點都不行，有些畫需要長時間觀察、記錄下最本真的自然景色。

北小河岸之夏
2018 年
紙本綜合材料
80.5cm×143cm

Q：對于李家山水的傳承和發(fā)展，您和父親之間有什么不同，您做出了怎樣的努力和轉(zhuǎn)變？

A：我父親說寫生和創(chuàng)作的時候不能說刻板地反映自然界，要進行藝術加工。如何加工？他提出三條：裁剪、夸張、加工組織，不能完全按照自然界那樣。他說的這幾條，我一條也做不到。我在自然界寫生，眼睛里是什么樣就畫成什么樣，一筆都不敢改。不裁剪、不加工，不組織，就是原始狀態(tài)、原生態(tài)平衡。

李玉雙 Li Yushuang
桃花三月
墨水 亞克力 素描 紙本 | 97.2 x 197 cm

　　作為李家山水的第二代，我有義務去傳承李家山水，這是其一；不能光傳承還要發(fā)展，必須用創(chuàng)新對李家山水改造，這是其二。 我在自然界寫生，和傳統(tǒng)繪畫方法有距離，和學院派的繪畫方法也有距離。在寫生的過程中，加入科學和哲學的方法，逐步發(fā)現(xiàn)了自然界的本體規(guī)律——二維光編碼，這是我繪畫的根本原理，用新方法來觀察自然界，保持人、自然、藝術三者的生態(tài)平衡。

 林間桃花開
2021年
紙本綜合材料
74cm×143cm

Q：對于當代的年輕人，我們?nèi)绾文芨玫乩斫獠⒆哌M李家山水？

A：李可染晚年說，中國藝術是蒙塵的明珠。他希望用他的畫，給中國年輕人帶路。 李可染的藝術是巨大的系統(tǒng)工程，他從13歲開始畫了70年的畫，把全部把時間用來研究中國繪畫，才形成今天的體系。李可染自己也非常重視科學。他對科學、哲學、藝術學的認知，從一開始就是世界性的，至今而止，沒有人用現(xiàn)代科學來研究李可染的繪畫和李家山水。這個研究的任務當然也就交給了我們后代。

未明系列速寫之一
2019年
紙本綜合材料
29cm×83.5cm

　　李可染也說過“絕對的完美是永遠不可能的”，畫一百年不行，畫二百年要更好一點。他跟我講過一個故事，他在黃山寫生時看日落，那種美麗就算你是最大的畫家也表現(xiàn)不出來。他逝世前三天，他給他的學生打電話說“我還要變，要變得嚇你們一跳”。但變成什么樣？不知道，成了一個謎，大家都在猜測。

山林
2008年
紙本綜合材料
73x143cm

　　李可染最后怎么變？只能靠李可染的后代、或者他的學生、又或是其他藝術家。我現(xiàn)在寫生的實驗，從七十年代發(fā)現(xiàn)新的觀察方法開始，只有光變成色彩，變成明暗關系。我把它叫光編碼，到現(xiàn)在已經(jīng)進行五十年。

沖繩海灘
2019年
彩色粉筆
29m×83cm

　　李家山水以表現(xiàn)自然之美為追求，李可染終其一生都在繪畫之路上探索、玉雙先生又在延續(xù)這種對自然的研究，這是他們一直奮斗的目標，也中國當代藝術歷程中的瑰寶之一。在玉雙美術館中，李可染和李玉雙父子二人的作品與自然遙相呼應，形成了藝術與自然的對話，這既然是對李家山水進一步探索的起點、又是當代人對于李家山水的探求的無限渴望。

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