時間:2022/12/26 14:17:13 來源:中國文化報
“被制造的環(huán)境:藝術的轉譯”主題展覽現(xiàn)場
微觀環(huán)境的切身體驗、海上世界的藝術工程、生物多樣的共生城市、數(shù)字生存的空間遐想,以及“地外之家:太空建筑與交互”的無盡拓展……在2022清華國際藝術與設計教育大會的重要板塊——主題展覽上,豐富多樣的藝術設計作品包羅萬象,展現(xiàn)著未來的人居環(huán)境。而主題展覽特別策劃的線上導覽活動,則讓觀眾足不出戶便可以線上巡游,以第一視角“親歷”展覽現(xiàn)場,傾聽主創(chuàng)者親口講述創(chuàng)作的思路和過程,更近距離地感受學科交叉、藝科融合賦予藝術設計創(chuàng)作嶄新的生命力量。
“被制造的環(huán)境:藝術的轉譯”主題展覽上,來自繪畫系、雕塑系、設計系、電子系等不同專業(yè)的同學從多元的視角出發(fā),以橘子、樹葉等秋天的元素,通過繪畫、圖片、影像、裝置等多種形式制造屬于自己的“微環(huán)境”。展廳中,15件極具創(chuàng)造力和藝術性的作品集中亮相,從觸覺、味覺、視覺、聽覺的不同感官角度解讀秋天,傳達創(chuàng)作者們由簡單的橘子出發(fā)所產生的深遠體悟與思考。
亞里士多德的名言,“世界上分為三種人,活著的人、逝去的人和遠航的人”,被用于劃分“方舟計劃:漂浮城市與生活”主題展覽的3個部分,分別對應現(xiàn)在、過去和未來的海洋設計及藝術創(chuàng)作?!盎钪娜恕逼轮校髌贰镀∫魳窌吠ㄟ^海上音樂會的設計鏈接海洋、人與環(huán)境,用建筑、自然與音樂結合的互動體驗消解人在城市生活中的禁錮感;“逝去的人”篇章則通過《流》和《無題》兩個裝置表達時間和環(huán)境的變遷,闡釋人類與海洋的關系以及人類之于海洋的影響;而“遠航的人”篇章著眼于濱海城市居民的應急逃生問題,重新思考隨“渦”逐流、萬物互依的人與海洋和諧共處的生存之道。
城市不只是人類的居所,更是許多動物、植物、微生物賴以棲居的家園。在“共同的棲居:身邊的生物多樣性”主題展覽上,《城市切葉蜂共生設計》《城市環(huán)境下的本杰士堆再設計》《生態(tài)浮島與遷徙幕墻設計》《環(huán)抱——藤蔓與人類共生系統(tǒng)概念設計》4件作品探討了城市中人與其他生靈生存環(huán)境之間的邊界和距離感問題,為生物多樣的棲息地設計融入城市的規(guī)劃建設提供了靈感、方向以及探索路徑。
“數(shù)字人工廠:虛擬生存指南”主題展覽關注人類在數(shù)字世界的角色化身和生存環(huán)境。借助VR的技術手段,5件VR虛擬作品均被“存儲”在展場中心的巨大“母體”之中,“母體”象征著元宇宙世界里數(shù)據(jù)的計算和存儲空間。在虛擬世界和現(xiàn)實世界的穿梭中,真實與虛擬、數(shù)字與實體的界限不斷被打破,藝術設計也迎來了更加寬廣的發(fā)展空間。
近年來,我國航空航天事業(yè)取得長足進步,星際旅行的話題變得不再遙不可及。那么,如果有機會為空間站設計一節(jié)太空艙,你會設計什么?作為對該虛擬課題的回答,4節(jié)巨大的“太空艙”橫跨在“地外之家:太空建筑與交互”主題展覽的空間中央,它們分別代表著太空的冥想室、冰球場、花園以及睡眠艙。4件作品既飽含藝術的想象力,又具有科學的嚴謹性,是主創(chuàng)者大膽想象、小心求證的結果,更是藝術和科技在太空中碰撞出的火花。
30余件包括動畫、產品、VR游戲、裝置藝術、交互影像、服務系統(tǒng)、參數(shù)化建筑等多種形式在內的藝術設計作品對“萬物互依”的社會和環(huán)境生態(tài)做出了青春的回應。清華大學美術學院副院長楊冬江表示,以問題意識為導向,建立批判性與實驗性的思辨態(tài)度,實事求是,從問題出發(fā),并提出相應的解決方案,這正是此次主題展的初衷。
在變革世界和多元文化的雙重語境中,藝術設計教育如何構建各專業(yè)交叉融合、可持續(xù)發(fā)展的學科內部生態(tài),以及設計、教育和社會互依互存,設計產業(yè)與社會發(fā)展、人民美好生活協(xié)同進步的外部環(huán)境,顯然是當下藝術設計教育所面臨的問題和挑戰(zhàn)。在2022清華國際藝術與設計教育大會院校長論壇上,中外知名藝術設計學府的院校長們圍繞“萬物互依”的主題,共同探討了全球藝術設計教育革新的未來方向。
中央美術學院院長范迪安認為,藝術與設計教育要回答歷史之問、時代之問、發(fā)展之問,需要從理論和實踐上大膽探索、銳意創(chuàng)新。“融合創(chuàng)新”就是一個要不斷深化研究的、帶有根本性意義的學術任務,也是一個現(xiàn)在進行時的課題。
中國美術學院院長高世名表示,AI不只是研究和制造的工具,更是感知和思維的工具。它是人自我認知的鏡子,也是人類社會意識的鏡子。
格拉斯哥美術學院設計學院院長斯蒂芬·博特利說:“我們是學生求學之旅中的共創(chuàng)者和設計者。通過線下工作室和線上交流結合的混合教學模式,我們將學院設計的所有部分有機地整合在一起,打造出開放、透明、信任的教學文化?!?
在武藏野美術大學校長長澤忠德看來:“世界在變化,設計也必須變化。設計能否超越設計?對于新的明天,對于萬物互依的局勢,我們需要突破所有界限,跨領域地進行思考?!?
米蘭理工大學設計學院院長弗朗西斯科·祖洛認為:“設計學科是一門‘超學科’。設計師通常需要非常垂直的知識體系,而當需要解決某些特定問題時,設計師又需要快速填充該領域的知識空白?!?
顯然,變革的世界要求設計教育者運用前瞻性方法探索教育模式的轉變,要求教育者之間、藝術設計研究者和實踐者之間的廣泛交流,通力協(xié)作。正如英國皇家藝術學院副院長納倫·巴菲爾德所說:“藝術和設計教育的變革已揚帆啟程,我們不知道它的終點在哪兒,甚至不知當前身處何處。但我們清楚的是,一條更加互聯(lián)互依、更加具有生態(tài)意識和生態(tài)責任的前進道路已然擺在我們面前,也即:萬物互依。”
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