時間:2022/12/5 21:31:50 來源:美術報
耶穌、教皇、騎士三聯(lián)壁畫 巴塞羅那美術館藏
壁畫是附著于建筑的,歐洲建筑的演變,以羅馬為代表。
羅馬人在征服周邊國家的時候,也吸收了它們的神明,從波斯到希臘到迦太基,最后是猶太。他們最初是迫害基督教,到了君士坦丁時反宣布以此為國教,從此不僅是羅馬而是整個歐洲都納入了基督教的范疇。
對圣像的崇拜始于早期基督教期間,大多為木板或是灰泥上的蛋彩畫,少有鑲嵌畫,偶有手繪抄本或壁毯。信徒們并非是出于藝術來欣賞圣像,而是認為畫像即是圣徒的現(xiàn)身來崇拜的。東西羅馬分治之后,基督教的中心轉移到了拜占庭,壁畫才隨著皇帝的推動而大量出現(xiàn),索菲亞大教堂和其它教堂、修道院里都有大量的壁畫,這是必不可少的元素,宗教場所成了藝術宮殿。
教堂的立面,腰線,頂部,拱門的拱券和柱子,還有內庭和穹頂,都是重點裝飾的部位,然而,拜占庭統(tǒng)治的這一千多年,恰恰正是被歷史家稱為是“黑暗的中世紀”,由于教庭的主宰,人性受到壓抑,在壁畫上出現(xiàn)的形象都是僵硬、干瘦、蒼白、呆滯的,彌散著濃濃的宗教氣氛。在中世紀,當一位信徒走進教堂的時候,他就會浮現(xiàn)出自己所能想象到的最可怕、最殘酷的世界末日,給他以陰魂不散的死亡威脅?!杜f約》和《新約》中所說的復仇天神就被雕刻在門楣上,這是羅馬式雕刻最重要的核心發(fā)明之一,《末日審判》就是這類大門雕塑的主要題材。信徒一生的作為都會在這里面臨著升入天堂還是受到天譴而遭受地獄之災的審判,很多教堂上的雕刻都是這一內容,貫穿始終。
耶穌和圣母都是教堂里的永恒形象,也是最主要的形象,任何壁畫的主題都避不開。他們都是真實而非虛幻的人物,但是在不同的畫匠手下有著不同的表現(xiàn),水平有高有低。在油畫發(fā)明之前的蛋彩畫中,有些小教堂里把耶穌的形象畫得又瘦又苦又干癟,正在受難。有些畫是用線條來勾勒的,再填上顏色。有的有了簡單的明暗關系,但人物的結構不太準確,比較稚拙。
巴塞羅那的加泰羅尼亞美術館里面藏有許多中世紀時壁畫,大多是各地拆除或損壞的教堂中移過來的。西班牙是歐洲的一個被伊斯蘭統(tǒng)治過的國家,直到十六世紀才光復,加泰羅尼亞又位于邊境,交戰(zhàn)頻繁,政權和宗教的更迭會有許多教堂被損毀,幸好這些壁畫被關注歷史和藝術的人士把它們從殘垣斷壁中保存了下來,移到了美術館里,進行修復,作為藝術品來陳列,它們既是歷史檔案,也是藝術檔案。
這些壁畫大都是木板畫、干壁畫和濕壁畫。當時油畫還沒有發(fā)明,是用一種蛋彩顏料在作畫。這種畫法早在羅馬時期就出現(xiàn)了,埃及一些兩千年前的古墓中木乃伊上的肖像就是這種材料,雖然不是油性顏料,但畫法卻是有體積有明暗有筆觸,甚至還有堆積,風格是寫實的,效果和油畫一樣。
但有些壁畫的風格卻有不同,畫中的人物是變形的,不是按照立體的方式畫的,而是用了勾線,再在輪廓中填入顏色,很是簡潔,如同版畫的效果。有一套壁畫,如同連環(huán)畫,把耶穌受難的故事分成連續(xù)的畫面來表現(xiàn),從耶穌被捕、耶穌負十字架行走、鞭打受刑、放下十字架,眾徒撫尸哀悼、復活等一一畫出,形象用線勾出,只用了黑、灰、紅、黃、白幾種顏色,如同套色版畫一般簡潔,特別是選用了黑色為底,襯托出了悲劇的主題,有象征性。人物的結構并不準確,但對于動態(tài)和神情表現(xiàn)不錯。畫面有破損處,露出了背襯的木板,顯然是畫在木板上,再掛在教堂墻壁上的。
有一幅《耶穌圣像》,準確地記載著作于1123年,是塔胡爾地區(qū)的圣母瑪麗亞教堂里的濕壁畫,表面已有龜裂,畫中一楕圓形框內是一尊耶穌像,他身穿法袍,卻是光著腳,左手拿《圣經(jīng)》,右手二指指天,在代天父傳達神諭。全畫用較粗的線勾出再填色,衣紋和肌膚還加了暈染,有點中國畫“坡染”的畫法,但不強調立體效果。耶穌的臉形端正莊嚴,形象很好,是美術館的最佳作品。
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