時間:2022/12/2 21:06:22 來源:藝術(shù)中國
展覽海報
12月2日,“唯物思維”首屆國際當(dāng)代材料藝術(shù)雙年展在青島云上海天藝術(shù)中心開幕。該展覽由清華大學(xué)發(fā)起并主辦,青島國信集團聯(lián)合主辦,收到了來自世界80個國家和地區(qū)的2千余件報名作品,其中168件/組作品入選參展,集中呈現(xiàn)了國內(nèi)外藝術(shù)家在材料藝術(shù)上的先鋒性探索。本次展覽呈現(xiàn)了來自中國、英國、澳大利亞、波蘭、加拿大、厄瓜多爾、巴基斯坦、玻利維亞等數(shù)十個國家的66件/組作品,作為跨年大展展至明年2月27日。
致辭嘉賓:彭剛、曲立清、馬賽、張敢(從左至右)
雙年展總策劃、清華大學(xué)副校長彭剛在致辭中介紹了展覽的主題和愿景。他認(rèn)為,該展覽的發(fā)起著眼于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,以材料的視角和物的維度重新建構(gòu)和理解當(dāng)代藝術(shù),既是對當(dāng)代藝術(shù)中過分強調(diào)觀念的一種反撥,也希望為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展構(gòu)建新路徑、新理論與新格局。他希望該展覽能夠為各國藝術(shù)家、學(xué)者提供持續(xù)的交流與研究平臺,分享和借鑒不同民族、不同國家的藝術(shù)成果,在材料藝術(shù)的探索中凝聚人類共同體的生命情感與智慧。
展覽現(xiàn)場
青島國信集團董事、黨委委員、總工程師曲立清代表聯(lián)合主辦單位青島國信集團致辭,他表示,鏈接不同文化、地域、藝術(shù)與公眾是青島云上海天藝術(shù)中心所追求的核心理念之一,作為目前中國物理高度最高的藝術(shù)展館,時尚與現(xiàn)代并舉的云上藝術(shù)中心與充滿先鋒性、國際性和學(xué)術(shù)性的材料藝術(shù)相得益彰,相信展覽能夠為青島增添人文內(nèi)涵、煥發(fā)藝術(shù)魅力、豐富大眾精神生活,引領(lǐng)城市未來的高質(zhì)量發(fā)展。
展覽現(xiàn)場
雙年展學(xué)術(shù)主持、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長馬賽在學(xué)術(shù)引言中介紹了展覽的緣起和組織情況。他認(rèn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院擁有豐厚的材料設(shè)計基礎(chǔ)與藝術(shù)認(rèn)知,同時清華大學(xué)擁有藝術(shù)與科學(xué)交融的視野與跨學(xué)科發(fā)展的優(yōu)勢,為該展覽的生發(fā)提供了歷史底蘊、學(xué)科基礎(chǔ)和國際視野。他希望該雙年展在學(xué)術(shù)層面促進國際當(dāng)代材料藝術(shù)的發(fā)展,不斷地推出新人、力作,與全球?qū)W者、藝術(shù)家一道共建當(dāng)代材料藝術(shù)的學(xué)術(shù)品牌與理論高地,引領(lǐng)新時代藝術(shù)的潮流與發(fā)展。
展覽現(xiàn)場
雙年展總策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長張敢在策展引言中介紹了展覽所討論的5個部分:材料與形式、材料與觀念、材料與身體、材料與性別、材料與可持續(xù)發(fā)展。他提出了“應(yīng)以形式開啟質(zhì)料”,“觀念在材料物性存在中生成”,“作品在身體與物質(zhì)材料之間的動態(tài)關(guān)系中生長”,“通過材料藝術(shù)實現(xiàn)在兩性互動和陰陽平衡中的對話”,“材料視角賦予可持續(xù)發(fā)展新的路徑和可能”等主要觀點。他認(rèn)為這個展覽的意義在于提出問題,引發(fā)思考,積累成果。
本次展覽參展藝術(shù)家
來自美國、韓國、澳大利亞、阿根廷、芬蘭、巴基斯坦、厄瓜多爾、哥倫比亞、丹麥等20余個國家的參展藝術(shù)家專程發(fā)來了開幕祝賀與感謝致辭。
展覽現(xiàn)場
巴基斯坦參展藝術(shù)家瑪蘇瑪?哈萊(Masuma Halai)在致辭中表示“唯物思維(Material Thinking)”是一個絕妙的主題和視角,因為它通過重新校準(zhǔn)在地性的材料藝術(shù)實驗無縫鏈接藝術(shù)與工藝之間的間隙。剛果(金)青年參展藝術(shù)家坎?薩魯穆?卡霍亞(Khen Salumu Kahoya)表示很榮幸成為這個偉大展覽的一部分,該展覽對他的職業(yè)生涯發(fā)展意義重大。厄瓜多爾參展藝術(shù)家弗雷迪?科洛(Freddy Coello)認(rèn)為該展覽匯集了來自世界各地的新思想和新觀念,策展團隊完成了一件了不起的工作。
展覽現(xiàn)場
在預(yù)祝展覽成功的同時,藝術(shù)家們也紛紛期待疫情早日散去,大家能夠線下相聚。
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展出作品中,有顧黎明、孟祿丁、胡明哲、陳琦、陳焰等知名藝術(shù)家以繪畫的形式探討材料、追問藝術(shù)本體;李鶴、沈烈毅、胡泉純、王立偉等雕塑家回到材料探索造型與觀念表達(dá);白明、郅敏、Ma Sai Cheong(澳大利亞)、蔣顏澤等利用陶瓷藝術(shù)講述各自的文化關(guān)懷;程向君、賈善國、李靜、Elke Mank(德國)等以大漆或玻璃等材料介入藝術(shù)創(chuàng)作,探索特定材料的本體語言表達(dá);王雷、Tina Struthers(加拿大)、Pawe? Kie?piński(波蘭)、Alves Dias(葡萄牙)等以編織與軟材料介入藝術(shù)、身份與觀念表達(dá);呂越、Benigna Velaswuez(玻利維亞)、Wardah Bukhari(巴基斯坦)等探討女性、材料與身體的表達(dá);以及王緒遠(yuǎn)、張倫倫、Danit Melman Shaked(以色列)、Nina Nenadovi?(斯洛文尼亞)等以廢棄回收的材料進行的在地與可持續(xù)發(fā)展主題創(chuàng)作……
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
多樣的材料藝術(shù)作品不僅包括隨著科技發(fā)展新增或新發(fā)現(xiàn)的材料,也指以新的方式和視角重新理解材料,反思材料使用和現(xiàn)代人類生活之間的關(guān)系,實踐從物質(zhì)材料到藝術(shù)媒介的轉(zhuǎn)化過程,并在這個過程中逐漸展開歷史的、生命的、社會的不同維度。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
觀眾漫步于這座“云上”的藝術(shù)中心,身心與精彩紛呈的材料藝術(shù)作品碰撞交流,進入一個切身的、生命的、體驗的藝術(shù)世界,在“觀物即觀己”的場域中獲得審美的、精神的、心靈的升華與享受。
參展作品
胡明哲《空之六》巖彩/纖維 560× 280cm
顧黎明 《枯山水》布上宣紙/油彩及丙烯等 395× 146cm
(澳大利亞)Ma Sai Cheong《土歸土》白瓷/紅磚50× 45 × 200 cm
(波蘭)Pawe? Kie?piński《未成形之物》粘膠纖維/錦緞纖維/木40×30×300 cm
白明《疊加的關(guān)系》陶瓷52 × 12× 28 cm
程向君《漆書》木板/鋁箔/漆 180× 90cm
胡泉純《爬山虎的家》耐侯鋼200 × 98 × 104 cm
蔣顏澤《消逝》陶瓷廢料/陶泥/石膏/金屬絲80 × 40 × 50 cm
(澳大利亞)Jennifer Robertson《構(gòu)造線圖II》90 × 350 × 15 cm
(加拿大)Tina Struthers《桀驁不馴》棉底再生牛仔布/刺繡線/天鵝絨250×300×4cm
吳昊宇《新石器2018 No.2》陶瓷33 ×11 × 39cm
周軍南《紙衣-石窟》紙/天然漆120× 85 ×116 cm
馮崇利 《竹痕-10》不銹鋼/鋼 39.5 × 29.5 × 68 cm
陳琦《本質(zhì)的起源》木板綜合材料 200×600cm
孟祿丁《朱砂》黃麻礦物質(zhì)顏色100×70cm ×2
李鶴《肉身·呼吸》彩色線纜 100× 28× 26 cm
柴鑫萌《二十四節(jié)氣》朽木/織布/絲綢200×150×10 cm
陳焰《七天》銀鹽膠片刻畫300 × 84 cm× 7
馬彥霞《蔓延》金屬絲200×250×25 cm
羅幻《神農(nóng)計劃系列》現(xiàn)成品/木90×110×98cm,60×86×50cm
(以色列)Danit Melman Shaked《無限》鉻絲/液體粘土/再生紙/天然漆/陶土粉/顏料 40×137× 60 cm
丁葒《枯木逢春》宣紙/水性顏料/礦物質(zhì)顏料180 × 388 cm
張倫倫《場所中的雕塑》綜合材料250×200×200 cm
張姍姍《1271-D》綜合材料繪畫200×120×2cm
沈烈毅《天空·彩鋼瓦》彩鋼瓦200 × 110cm
呂晶《可購買的幻想》T恤/土/布料/快遞包裝/衣架尺寸可變
王緒遠(yuǎn)《墨·影》光/塑料/水/陶瓷/宣紙等350×350×150 cm
白紫千《生物發(fā)光體》光纖/織物/紙/LED/傳感器400 × 400 cm
王建《馬》PLA樹脂纖維/塑料線180×100×60 cm
呂越《女紅》絲綢/玫瑰花/玻璃鋼尺寸可變
王海燕《凸凹系列No.11&12》綜合材料40×40cm× 2
王雷《大河報2013》2013年全年報紙撮線及編織技術(shù)120×60cm×6
郅敏《大暑》陶瓷/金屬120×40×70cm
(波蘭)Ludwika Ostrowska《火球2022&記憶》每個球直徑約18-22cm
張筠《驚蟄系列-3-18A》羊毛65 × 13 × 20 cm
劉烽《烏夜啼》宣紙/墨水/電機/不銹鋼等160×160×230cm
(圖左)賈善國《庚子印記》大漆綜合材料120 × 132 × 72cm(圖右)周小甌《蛻》紗/硅膠/保鮮膜等480×70× 40cm×3
李靜《五色石》吹制及熱塑玻璃/不銹鋼/平板玻璃150× 80× 80 cm
(圖左)(巴基斯坦)Wardah Naeem Bukhari《空間中的身體》毛線高300cm(圖右)(葡萄牙)Alves Dias《阿里阿德涅之線》膠帶、帆布、丙烯顏料、金箔、聚酯線、棉線、竹箱70×42×14 cm
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