時間:2022/12/1 20:59:00 來源:中國藝術報
梅雪共春(中國畫) 張立辰
“筆墨之道,歷中國文化千年錘煉糅合,筆法、墨法即為心法?!敝袊鴷嬛暗馈痹谟诠P墨,筆墨之于中國繪畫,一為造型,畫家用筆墨寫其形、攝其神;一為性情,畫家可寄形于筆墨,問道于己心。
由中國美術館、中央美院主辦的中國美術館捐贈與收藏系列展“道在筆墨——張立辰藝術展”于近日在中國美術館展出,此次展覽是文化和旅游部2022年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目,以“道在筆墨”為題,展出張立辰《天地歌》《香遠》《家鄉(xiāng)的風》《墨葡萄》《毛澤東詩意》《蘭竹課徒稿》等170件(套)代表作品和課徒稿,以及30余件(套)實物文獻。展覽通過“文以明道”“畫以體道”“談藝論道”“立身行道”“授業(yè)弘道”5個部分,在系統(tǒng)梳理張立辰中國畫創(chuàng)作、教學和研究文獻的基礎上,立體式地呈現其獨特而深醇的藝術旨趣,以及在中國筆墨精神創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展方面所取得的成就。
張立辰作為當代中國大寫意花鳥畫代表畫家之一,其筆墨品格深契文脈,近取潘天壽、吳昌碩、齊白石,乃及朱耷、徐渭,遠追五代徐熙。他的寫意作品既有真力彌滿、氣象博大的一面,又淡麗簡凈、別開一格,在傳統(tǒng)品格和現代意識的交融中開拓出一種審美新境,恰如郭熙在《林泉高致》中所言:“近觀取其質,遠觀取其勢”。
在張立辰看來,中國畫講求“天人合一”,使人更多地從自然現象、事物變化當中去體會人文哲理,提升思維境界,這是其花鳥畫很重要的創(chuàng)作目的?!懊啦蛔悦溃蛉硕谩?,大自然本身與人的意志情感碰撞交融,也就給花鳥畫家作出了方向性和原則性的引導,指明了創(chuàng)作方向,即師造化與師古人相結合之體現。張立辰以墨竹見長,又善畫荷,在《風荷》《梅雪共春》《雨后復斜陽》等作品中,萬物生靈在他筆下墨骨為體,不僅得古之法、通古之心,且以時代氣象融滲,無窮出清新——畫松要把全身的力量都集中在筆鋒上;表現荷葉桿,運筆不能斷,一筆起、行、收,中間的氣、骨、筋、肉轉折都要連貫,既要有形態(tài)的物理結構,又要有筆法的轉折頓挫;古人曾表現過朱砂竹,或者是在墨竹當中表現光感,一陣暴雨過后陽光照射竹子閃亮泛紅的光感古人基本沒畫過,通過朱磦和墨的方式來表現,這是對竹子這個老題材的新感受和新表達……每一次的作畫過程,張立辰都在總結其間的奧義,每一個階段性的突破,都是對中國畫筆墨形式的一種新探索。
同時,他也是一位藝術教育家,構建起一套符合中國畫藝術規(guī)律和自身發(fā)展方向的系統(tǒng)且完整的中國畫教學體系。張立辰提出的“筆墨結構”,正是中國畫傳統(tǒng)之旨歸。此結構源于自然萬象之變,通于文字形成之理,成于書法表現之神。筆墨相會,或圓潤流暢、清澈明秀;或凝重古樸、力如鐘鼎;或渾厚老辣、雄強遒勁。所謂有體有用、有胎有骨、有形有勢,有開有合,天機自張,性靈所鐘。
中國美協副主席、中國美術館館長吳為山認為,張立辰先生的花鳥畫,顯然已“妙得其真”,其精湛的筆墨技巧和精彩的表達方式,展示了一個從自然美到藝術美,從自然生命到藝術生命不斷升華的動態(tài)過程。
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