時間:2022/11/28 20:26:35 來源:武漢美術(shù)館
圍繞“水墨文章——我來對景:當(dāng)代水墨研究展(第七回)”,武漢美術(shù)館開展了以“開放的景觀與水墨的創(chuàng)新”為主題的線上學(xué)術(shù)對談活動。對談由武漢美術(shù)館展覽部主任張文博主持,特邀策展人,中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師趙力擔(dān)任本次對談活動學(xué)術(shù)主持,批評家、合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹,藝術(shù)家、武漢美術(shù)館原館長樊楓,《中國水墨年鑒》副主編劉霖,參展藝術(shù)家代表、湖北省美術(shù)院專職畫家郝世明,參展藝術(shù)家代表、湖北美術(shù)學(xué)院教授方正等參與對談。共同解讀當(dāng)代水墨藝術(shù),探討在當(dāng)代文化語境下水墨藝術(shù)創(chuàng)新的更多可能,構(gòu)建更加多元開放的水墨語言體系。本版摘選部分精彩觀點如下:
劉霖:古典題材的選擇與藝術(shù)家的年輕化并不違和
第七回“水墨文章”的“我來對景”,來自于中國古典文學(xué)——米芾詩詞之中的一句。我們藝術(shù)家的選擇可能是系列展覽之中最年輕化的一次,有多一半是“70后”藝術(shù)家甚至“80后”藝術(shù)家。但是,主題上古典題材的選擇與藝術(shù)家的年輕化并不違和。
我們根據(jù)“我來對景”主題,把武漢美術(shù)館展廳分成了3部分,分作景色與景物、景象與景致、景遇與景觀。我們各部分選擇了4位藝術(shù)家,3個展廳共12位藝術(shù)家。這里面有從標(biāo)準(zhǔn)定義上來講的水墨創(chuàng)作型藝術(shù)家,他們從一開始就是利用水墨作為主體語言來創(chuàng)作的;也有一些是跨媒介、多媒材的藝術(shù)家,他們從當(dāng)代藝術(shù)的視角出發(fā),去定義或者去理解水墨。
趙力:建構(gòu)自我主體意識和世界水墨觀
“我來對景”的主題針對兩個核心問題:一是強調(diào)藝術(shù)家的主體意識,讓觀賞者能夠從作品去認識藝術(shù)家。擁有多元身份的水墨藝術(shù)家,如何形成有針對性的主體意識?水墨如何創(chuàng)新?如何走向國際和走向當(dāng)代?必須充分強調(diào)藝術(shù)家的主體意識。二是希望通過展覽建構(gòu)一種內(nèi)部和外部的關(guān)系,在內(nèi)部關(guān)系上,我們借用了米芾的一首詩,不是想回歸,而是去展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作與傳統(tǒng)之間的內(nèi)部關(guān)系;外部關(guān)系則是通過展覽去聯(lián)系當(dāng)下的現(xiàn)實、聯(lián)系大眾和聯(lián)系當(dāng)代去建構(gòu)。
如果中國的水墨藝術(shù)家有一個更開放的世界觀和對世界文化的整體認識,甚至能夠結(jié)合傳統(tǒng)、鏈接中西,形成個人的文化世界觀,那么,在如何去面對傳統(tǒng)、走向國際、走向當(dāng)代的過程中,其文化立場的清晰性、有效性就會強大起來,有了觀念性的指引,才能形成自我的意識。
無論如何,都要回歸自我文化的體系。從這個角度而言,“經(jīng)典”傳統(tǒng)、“新”傳統(tǒng)與當(dāng)下不可分割,我們應(yīng)該把傳統(tǒng)視為一個“整體性”的、“變化中”的結(jié)構(gòu),唯有如此,我們才可能回到這個體系中來。
武漢美術(shù)館的“水墨文章”是一個很大的系列性的文化建構(gòu),這符合美術(shù)館的使命責(zé)任。武漢原來就是中國水墨創(chuàng)作的中心城市之一,通過美術(shù)館去建構(gòu)一個長久的展覽品牌,在展示交流和傳播影響上一步一步達成既定目標(biāo),武漢美術(shù)館的文化意義、文化建構(gòu)價值也會越來越重要。
從水墨角度而言,水墨創(chuàng)作所面對的問題已經(jīng)是全球藝術(shù)家必須共同面對的問題,而所謂的藝術(shù)家身份或者學(xué)科身份完全被打通了。我們應(yīng)該討論新問題,反映水墨新世界,應(yīng)該面向未來討論水墨的問題。希望所有藝術(shù)家、策展人、理論家以及美術(shù)館,能夠在一起共同建構(gòu)一個以水墨、文化價值觀、文化體系為立意的世界水墨觀念。
魯虹:擴大“對景”概念外延對傳統(tǒng)加以有效借鑒
“我來對景”既是與傳統(tǒng)對話,也是與當(dāng)代對話,從展品來看,“景”不僅是指自然景觀,也包含社會景觀。今天我們談“我來對景”有一個重要的前提,即現(xiàn)代人學(xué)水墨畫的方式和古人是不一樣的。古人的對景實際上是一種中國式的寫生,強調(diào)寫其生命、寫其生氣,追求氣韻生動。而中國畫這樣一套傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法,在西方美術(shù)教育傳進來以后發(fā)生了很大變化,大多數(shù)藝術(shù)家受過西畫寫實教育的影響,強調(diào)要用水墨表達現(xiàn)實生活,于是,這個寫生概念已經(jīng)與古人所謂的寫生不是一回事了。此次展覽沒有單純強調(diào)針對自然景觀的所謂“對景”,有些作品其實是針對人文景觀在“對景”,另外還有綜合材料作品,顯然已經(jīng)把米芾的“對景”概念擴大了。當(dāng)下的藝術(shù)家已經(jīng)不可能像古人那樣只面對一個傳統(tǒng),而要面對兩種傳統(tǒng),并在這個基礎(chǔ)上做融合,做取舍。
事實上,傳統(tǒng)包括中國的傳統(tǒng)和西方的傳統(tǒng),只有對于傳統(tǒng)加以有效借鑒,才能在全球化背景下和西方當(dāng)代藝術(shù)拉開距離,并強調(diào)我們的身份性。當(dāng)我們面對經(jīng)典傳統(tǒng)的時候,一定要站在當(dāng)代視野下去發(fā)掘,才能把傳統(tǒng)很好轉(zhuǎn)化為現(xiàn)在與未來,才能創(chuàng)造出具有當(dāng)代文化內(nèi)涵的新水墨。
郝世明:水墨創(chuàng)新是自然而然發(fā)生的,無需刻意
我的作品從內(nèi)容上來講是循著傳統(tǒng)的脈絡(luò),同時盡量全面地表達自己的內(nèi)在感受。水墨創(chuàng)新是必需的,是自然而然發(fā)生的,不需要太刻意。對于傳統(tǒng)的修習(xí),對于社會生活各方面的感受以及個人的經(jīng)驗,只要我們不停地實踐,不停地去畫,這些內(nèi)容便會在作品中自然而然形成一種內(nèi)在表達的景象,形成一種獨特的對景角度和方式,如此便實現(xiàn)了創(chuàng)新。
對于水墨創(chuàng)作來說,如果只在傳統(tǒng)視野中去思考和實踐,很難走出這個范疇和脈絡(luò)。我會盡量去看國際性的展覽,閱讀一些哲學(xué)層面、繪畫層面的理論著述。在臨習(xí)書法的過程中,我也逐漸體會到一種從氣韻到內(nèi)在的精神高度。這些傳統(tǒng)的東西讓我現(xiàn)在的畫面、語言和線條具有可讀性。
方正:我的作品是與時代緊密關(guān)聯(lián)的
我的作品在對景的視覺呈現(xiàn)中建構(gòu)了它的意義空間。我特別喜歡畫現(xiàn)實中不存在的事物,比如經(jīng)歷過的某種奇異之境,這種潛意識中超意境的領(lǐng)悟往往與現(xiàn)實有所關(guān)聯(lián)。因此,重要的不是我的畫面,而是為什么我在這個時代畫了這張畫?,F(xiàn)在,我越來越重視自己的直覺表達,很自信地去表達自己想要說的話,不會去特意思考當(dāng)代或者不當(dāng)代的問題。
我認為,無所謂當(dāng)代不當(dāng)代,因為我們都處于生活的當(dāng)下。我創(chuàng)作的時候潛意識里都經(jīng)過了過濾和修正,會預(yù)設(shè)一個觀眾群。文化語境的范圍也非常大,我不會把自己僅僅定義為一個中國畫家,我會涉獵很多藝術(shù)門類,去吸收營養(yǎng)。確實,從當(dāng)下的角度看傳統(tǒng)語言,一是要找到自己的語言,一是要用這套語言來表達,表達對現(xiàn)實的思考,表達對世界的看法。我的作品是與時代緊密關(guān)聯(lián)的,重要的是講述這個時代的故事,重要的是我為什么要畫水與火。
樊楓:守住水墨畫的媒材和文化價值取向
水墨畫有兩個繞不過去的問題,一是要守住媒材,二是要守住文化價值取向。過去的水墨始終都是圍繞著媒材進行的,即筆墨紙硯,水和墨的特性效果形成了中國的文化特色,這在全世界都是無可替代的。
本次展覽脫離了水墨畫分類的問題,它超越了過去的兩種范疇,一是繼承傳統(tǒng)的敘事性,一是進入現(xiàn)代現(xiàn)實主義創(chuàng)作的現(xiàn)實性。過去的共識被打破了,所謂共識就是集體意識,現(xiàn)在個體意識開始逐步顯示出來了,但是這種個體意識一定要深深扎根在自己的文化體系里面,可以鏈接你的文化立場和文化源頭,如果我們能夠鏈接出我們的本源、原點,我們的文化價值和藝術(shù)價值就會更高。中國畫里面有一種寫意或者說意象的延續(xù)性思維,是和其他藝術(shù)不一樣的地方,我們?nèi)绾卧谛聲r代的空間和狀態(tài)下找到自己的歸宿,這是“水墨文章”最需要解決的問題。
張文博:只有好的藝術(shù),沒有當(dāng)代與傳統(tǒng)的標(biāo)簽
本屆水墨文章展12位參展藝術(shù)家在水墨語言和材料方面的探索,拓展了水墨藝術(shù)的邊界,給我們帶來很多新的思考,藝術(shù)家們用作品從不同角度,很好地回應(yīng)了“我來對景”的主題。
無論是何種題材、何種表現(xiàn)手法的繪畫,傳統(tǒng)或者當(dāng)代,最終都會面臨藝術(shù)史的篩選,優(yōu)秀的藝術(shù)家都應(yīng)該有藝術(shù)史的野心。在藝術(shù)史面前,只有好的藝術(shù),沒有當(dāng)代與傳統(tǒng)的標(biāo)簽。
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