時間:2022/11/26 9:56:15 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
11月26日至12月19日,日本藝術(shù)家三澤浩二、尾崎實哉雙人展“向虛無一擊”在問象藝術(shù)空間A展廳展出。展覽由問象藝術(shù)空間策劃,精選展出了三澤先生的繪畫作品,與尾崎先生的雕塑作品共30余件。這也是兩位藝術(shù)家首次在中國舉辦的藝術(shù)展覽。
生活中,人們總是在復制、粘貼自己的過往。每天相同的時間,相同的公車,行駛著從未改變的路線......一定有很多人想跳出終日重復且枯燥的行動軌跡,去尋找新鮮的形式感帶來的片刻愉悅,但仍也有人喜歡追求一種看似索然無味,日復一日重復著的甚至已經(jīng)變成肌肉記憶所帶來的內(nèi)心的秩序和踏實感。重復也是一種力量,就如同《知日,不朽的匠人》中的說的“人能在細微之初不斷修正,而匠人精神則代表著專業(yè)、規(guī)范、打磨到極致、無限精進,當我們要追求“更好”,而不只是“好”的時候,匠人精神便不可或缺,不管在任何時代它都將不朽……”。他們這樣的精神,好像也植入到了一些藝術(shù)家身上,有的藝術(shù)家畫了30年的”十字”,有的藝術(shù)家畫了一輩子的“點”“線”......
此次展覽的兩位日本藝術(shù)家“三澤浩二”和“尾崎實哉”就受到了匠人精神的影響,他們選擇不斷的重復,將那些無味的動作轉(zhuǎn)換成藝術(shù)。
三澤浩二選擇不斷的重復,將那些無味的動作軌跡轉(zhuǎn)換成了藝術(shù)。他的畫就是一個不斷重復之前動作的一個表現(xiàn),他自己說:“自己的畫就好像,竹簾在紙漿中晃動的過程?!币姷剿漠嫞_實能想象他繪畫的過程:填飽顏料的畫筆在畫布上順著一個方向連續(xù)、一層又一層不停疊加,輕薄的顏色重復堆疊,不使用調(diào)色盤,讓顏色在畫布上融合,底層的顏色透過上層的顏色,讓畫面變得更加有層次感。說到這里,你一定認為他的作品是畫面厚重且筆觸分明的質(zhì)感,但是并不其然,他的作品表面看起來卻是輕薄如蟬翼透過的光的絲滑,色彩在畫布上一層一層透出來,讓人不難想象出畫家手里握著畫筆勻速在畫面掃動的樣子,這樣的動作日復一日的重復著......這是一種精神,極簡、冷靜、嚴謹、節(jié)制,蘊含著一種抽離內(nèi)在情感的單純。
說完三澤,這次展覽還有一位藝術(shù)家:尾崎實哉。他專注于對廢舊鐵皮桶的研究與創(chuàng)作,將那些原本用于盛裝工業(yè)用品的鐵桶,變成創(chuàng)作的媒介。這些鐵桶可能已經(jīng)在回收站閑置已久,對于絕大多數(shù)人來說就是一文不值、等著回爐重鑄的金屬。但是在尾崎這里,它們卻變成了創(chuàng)作的原材料。用鐵錘將原有的形狀打破,在一聲聲叮咣鏗鏘的響聲中變了形狀。日復一日的重復著相同的動作,不停的使這廢鐵皮變化原有的造型,讓人們不再能看出作品原材料本來的面貌。但正是這種經(jīng)過無限重復的扳鑿,才誕生了這些可愛、稚拙且蘊含著稀奇古怪想法的雕塑作品。這種精神,讓他堅持著自己的創(chuàng)作,讓這種重復的動作變得更有價值。
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