時間:2022/11/17 20:58:54 來源:新浪收藏
展期:
2022.11.12 - 11.25
地址:
海上世界文化藝術中心 4F 視界廳
參展藝術家:
白冰洋/包布和/常磊/陳衍寧/池穎紅/董葉楓/杜衛(wèi)良/方賢晨/關則駒/郭潤文/郭師若/韓洪偉/江源/靳尚誼/李超雄/李貴君/劉建平/劉孔喜/劉欣/馬青山/龐茂琨/全山石/邵偉良/石良/孫立新/孫為民/唐敏南/王殿華/王磊/吳志軍/夏俊娜/謝楚余/解文金/謝宜均/徐斐/徐志廣/徐芒耀/徐唯辛/徐小東/楊晨曦/楊飛云/俞健翔/詹建俊/張利/張西/張曉鵬/張學/張義波/鐘耕略/鐘涵/朱春林/朱乃正/曾梵志 *按姓氏拼音排序
觀展方式:
免費開放
《欣幸的生活——中國當代名家油畫大展》2022年11月12日至11月25日在海上世界文化藝術中心舉辦。此次展覽匯聚學院現實主義油畫的經典之作,出自建國以來的當代油畫名家之手。這些珍貴的作品描述了生活中具有現實意義的塊面,傳遞出對美好的深刻理解,希冀引發(fā)觀眾在當下深入感知生活之美。
100件中國當代油畫大家的藝術創(chuàng)作,將建國后的歲月組合再現,抒發(fā)73年來從天光破曉,乘著黎明與洶涌波濤,踏浪而來的意志與感情。展覽將呈現“歲月”、“人們”、“山河”三個展區(qū),展廳特別設置自由的觀看動線、凝視的聚焦點以及停駐的區(qū)域,讓觀眾更加投入、松弛地融入作品意境,感受100幅畫作中的澎湃與恬淡。
中國油畫家在幾代油畫藝術家文化理想的引進、普及與傳播的同時,注入了中國獨有的文化追求與溫度,使油畫更成為反映社會現實、彰顯文化精神的載體。中國的寫實油畫有著深厚的社會基礎,從靳尚誼先生的《井岡山》,到常磊的《建設者》,寫實油畫誠實地敘述了幾代人的故事,折射人們現實生活。人性的光輝被繼承與發(fā)展,一代代傳承下來的風骨,將由我們吸納發(fā)揚。
《欣幸的生活——中國當代名家油畫大展》望通過這一百件重要的大家作品,網織出對當下文化藝術的整體性訴求。從“油畫”到“中國油畫”,體現出中國文化借鑒、吸收、融合外來文化的強大的生命力。我們希望展覽的思路、陳列以及對作品的解讀,勾勒出中國油畫創(chuàng)作的盛況。
“高大明亮的視界廳,將匯聚建國后各大美術學院最重要的油畫家具有代表性的作品。這一百件畫作,都在廣闊深厚的現實主義語言、風格熔爐里形成。靳尚誼、詹建俊、鐘涵、朱乃正等老藝術家的創(chuàng)作尤其代表著人物肖像創(chuàng)作的高度。他們對中國人精神風度的把握和體現,確立并且豐富了現實主義風格的價值,產生了重要的影響。端詳這些作品的具體內容、富于個人色彩的油畫語言,我們首先將審慎地面對“再現” 概念。在藝術中得到再現的東西,往往是現實生活中某種可以被人的感知所接近的東西。對現實的再現是藝術史中大量作品體現出的一種主要傾向。再現以具體描繪為表征,追求感性形式的完美和現象的真實?!?/p>
策展人:樊 林
圖片鳴謝策展人樊林惠允
樊林,畢業(yè)于中山大學漢語言文學系,廣州美術學院?,F為廣州美術學院藝術與人文學院教授,廣州美術學院學術委員會委員。主要致力于西方美術史教學、研究、寫作;當代藝術批評,展覽策劃。發(fā)表藝術批評文章以及主持藝術家個人出版物。以“德國新表現主義繪畫”為題入選中國美協(xié)海外研修計劃,赴德國訪學。受邀赴澳大利亞、匈牙利、德國策劃展覽、講學,受邀出席挪威雙年展擔任觀察員。曾擔任“連州國際攝影年展”學術委員、單元策展人,“深圳、香港建筑雙城雙年展”板塊策展人,“AAC 藝術中國·年度影響力”初評評委。擔任廣東省美術家協(xié)會實驗藝術委員會副主任委員,深圳坪山智庫專家。
展場分區(qū)&部分作品
01 歲月
再現,是大部分造型藝術的基本準備,是不同形態(tài)的敘事作品展開的基礎。“歲月”板塊所再現的景和物,都具有重要的時間維度。靳尚誼先生的《井岡山》所描繪的風景交織著重要的歷史時期。有的靜物則基于具有普遍意義的真實生活,如常磊的《建設者》。如果說人類審美的意義在于提升我們的精神,這些沉淀著哲思的描繪就是關于歲月的敘事。
郭潤文 《守望》
2009
02 人們
肖像,屬于藝術中普遍的一個題材,指的是再現真實人物尤其是人物面部的繪畫、雕塑、素描并延續(xù)到后來出現的攝影等方式。以記錄或紀念為目的的肖像作品數量龐大。具體而生動的特定個體形象,匯集在一起便構成了人類自身變化的全記錄。這些變化從技術和觀念都反映了社會、歷史的發(fā)展,觀念的變化,科學技術的提高等社會思潮和現實場景。肖像既是一種成熟的表現類型,也是藝術家常常進行的一種訓練。
楊飛云 《女青年頭像》
2006
靳尚誼 《齊白石》
2015
靳尚誼 《畫家小蘭》
2013
詹建俊 《老樂手》
1981
這些變化從技術和觀念都反映了社會、歷史的發(fā)展,觀念的變化,科學技術的提高等社會思潮和現實場景。肖像既是一種成熟的表現類型,也是藝術家常常進行的一種訓練。
詹建俊 《遙遠的地方》
1987
鐘涵 《飲河者》
1983
關則駒 《晨韻》
2015
陳衍寧 《大年初一》
2011
徐唯辛 《礦工肖像》
常磊 《棕衣老人》
2016
“人們”板塊中的作品,大多具有對人物人格精神的彰顯。平靜中保有自信和嚴肅的人們,構筑了我們真實、有力而可愛的現實社會。
03 山河
風景畫包括對自然風景作的繪畫、素描或其他描繪。作為題材的“風景”不僅是一個名詞,更是一個問題,它同時包含著涉及東西方文化歷史傳統(tǒng)的種種視覺樣式、趣味以及人對主體性身份的認知。在漢語中,當作為名詞的“風景”被理解為“風光、景色”的時候,往往帶有審美的傾向。在后來的很多情況下,“風景”甚至約等于“神圣之地”,與古老的詩意傳統(tǒng)緊密相聯(lián)。
鐘耕略 《綠色交響曲》
2011
在語言迅速變化的今天,“風景”也就演化為一種深遠的幻想性空間,人們依然在其中尋求詩意。這些關于河流山川、高原田野、落葉霞光的描繪,指向我們的內心和體驗,也創(chuàng)造出理解風景的新概念。
朱乃正 《博尼約的老松》
2005
優(yōu)秀的藝術作品能夠激發(fā)觀者的知覺能力,是因為創(chuàng)作者通過獨特的藝術技藝賦予了審美對象特別的復雜性和生動性。自由的境界是藝術家在借助材料發(fā)揮個性時的追求,成熟的藝術家在媒介的運用、材料的把握以及對細節(jié)的整體理解等方面,會表現出意趣盎然的綜合能力。在這些寫實風格的作品中,傳統(tǒng)油畫的寫實特征,不同明暗光感的記錄,具有創(chuàng)新意義的色彩運用,還有源自中國水墨的線條方式,都極大程度地擴展了我們對中國油畫藝術的解讀。
我們共同生活在一個認識不斷消解重構的世界,每個人的想法都不時發(fā)生變化,與藝術的邂逅,既有恒常的部分,也會每次有所不同。在理想狀態(tài)下,原作帶給人們的體驗時無與倫比的。我們希望展覽的思路、陳列以及對作品的解讀,勾勒出中國油畫創(chuàng)作的盛況。通過這一百件重要的大家作品,網織出對當下文化藝術的整體性訴求。
海上世界文化藝術中心:
作為粵港澳大灣區(qū)文化地標,海上世界文化中心是建筑大師槙文彥在國內的唯一作品,70000㎡的建筑空間內,涵蓋著博物館級別的專業(yè)展館、階梯式山景室內音樂廳、全海景多功能發(fā)布廳以及一系列創(chuàng)意主題的教育、畫廊、家居零售和餐飲空間。地處深圳灣西段起點的SWCAC,毗鄰蛇口太子灣游輪母港,俯瞰好似一座在山海間的白色山丘。
華陽國際
海上世界文化藝術中心從來不只是一個建筑空間,而是一個能力流通與聚集的平臺。開放、包容、創(chuàng)新,既是深圳這座城市的特質,也是SWCAC不變的內涵。一座世界級的博物館、一所創(chuàng)新設計教育學校、一座國際水準的音樂廳、一家高品質生活美學體驗中心、一個24小時開放的濱海公園……SWCAC是所有這些的有機聚合,一座濃縮的城市。
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