時間:2022/11/15 21:58:02 來源:藝術中國
會議海報
2022年11月12日上午9時,由深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心(深圳畫院)主辦的“中國美術研究論壇·中國近現(xiàn)代美術研究與交流”學術研討會在線上開幕。開幕式由中心副主任楊曉洋主持,深圳市文聯(lián)黨組書記梁宇致辭。梁宇書記發(fā)言介紹了深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心的結構設置情況,且希望各界人士從不同角度促進深圳美術的發(fā)展。本次論壇由深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心(深圳畫院)收藏研究部陳君主任負責,中國藝術研究院華天雪研究員擔任學術主持,邀請相關領域12位專家學者,聚焦中國近現(xiàn)代美術史研究的史料、問題與方法。
深圳市文聯(lián)黨組書記、主席梁宇,深圳市公共文化藝術創(chuàng)作中心副主任楊曉洋,論壇項目負責人陳君,論壇學術主持華天雪
此次研討會的數(shù)位學者以獨特的視角將近現(xiàn)代美術史料、問題與方法很好地結合在一起,為當下的學術研究、創(chuàng)作與認識方法提供了新的思路。陳履生在以《教學與創(chuàng)作結合:新中國美術教育的時代之變》為題的報告中,闡釋了新中國美術教育的創(chuàng)作與教學歷程及其相關成果。宋曉霞《作為藝術實踐的“情感”》從個體化情感的角度入手,以潘世勛、董希文與黃胄三個案例進行論證,改變了以往將20世紀美術創(chuàng)作地情感表達規(guī)定在特定歷史時刻的慣性做法。吳洪亮《把竹子種在5G時代——談談中國畫的危機與未來》以竹子隱喻中國傳統(tǒng),強調要以科技手段再現(xiàn)中國傳統(tǒng)。朱萬章《從白描到素描:二十世紀人物畫的中西融合》以歷史為著眼點,闡釋了素描的引入使傳統(tǒng)人物畫面貌變得更為豐富。
作為創(chuàng)作主體的藝術家在面對時代浪潮時如何抉擇,是極復雜的社會問題與心理問題。華天雪《“綿延”的價值:認識諸樂三》從不同面向對“新”“舊”時代之交由傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)而成的諸樂三進行觀照,進而重新審視因話語而被遮蔽的“諸樂三們”對于中國畫發(fā)展的特殊價值。胡斌《“兩種藝術道路的斗爭?——香港時期的黃新波與現(xiàn)代主義”》討論了黃新波一生中最為沖突與矛盾的藝術探索階段。他認為,黃新波不同的藝術面貌并非截然對立,而是具有深刻的內在聯(lián)系,是香港特殊時期的社會政治生態(tài)與各種交匯力量共同孕育的結果。杭春曉《<惑>——基于歷史“偶然性”的事件機制》,從徐悲鴻1926年演講稿中完全不同的“表述”,論述了《惑》文背后隱藏的非藝術史因素——基于人際關系而帶來的認知改變,并探討作為歷史“偶然性”的事件發(fā)生與歷史場域的關系。吳雪杉的《Grotesque:魯迅的批評與李樺早期木刻風格的形成》以魯迅如何看待李樺版畫中的“grotesque”為切入,通過魯迅的批評和李樺的藝術實踐提供了一個重新審視1930年代中國版畫“民族化”的案例。
會議嘉賓合影
藝術家的藝術風格和追求與他的生活、學習、交游等息息相關,只有跳出作品討論作品,跳出風格討論風格,才能更加立體地認識一位藝術家。曹慶暉《“從零開始,從頭學起”:楊之光在中央美術學院繪畫系的學習經歷(1950—1953)》,從楊之光青年時代與徐悲鴻的結識為引子,講述了楊之光在藝術上的學習與成長之路。王文娟《戴澤的世界:徐悲鴻寫實主義教育學派》以戴澤的藝術經歷追索徐悲鴻的美術教育,既客觀、公允地討論了徐悲鴻教育學派,又呈現(xiàn)出了一位綜合立體的戴澤形象。于洋《求真意志與衣道襟懷——20世紀美術史語境中的宋步云及其藝術》從“作為20世紀美術史語境與近代美術留學潮流中的宋步云”和“作為近現(xiàn)代美術創(chuàng)作生態(tài)中的宋步云”出發(fā),呈現(xiàn)出了一位復合型的藝術家形象。林夏瀚《治學、怡情與交游場域——于非闇的書畫材料研究芻議》通過于非闇對書畫材料涉獵的深度與廣度,以及這些材料在于非闇生活中的作用,加深了我們對民國時期畫家群體生活方式的認識。
會議最后,楊曉洋副主任總結并致謝后,又介紹了深圳市公共文化藝術中心為傳統(tǒng)水墨藝術在當代中國的發(fā)展與轉型所做的工作,并力求從新的起點促進深圳美術事業(yè)的升級與創(chuàng)新,從而把握當代美術的發(fā)展趨勢。此次研討會報告內容豐富,問題意識突出,研究角度新穎,使用方法多元,顯示出當下中國近現(xiàn)代美術史研究的創(chuàng)新精神。
本次會議內容可在“藝術頭條”APP與嗶哩嗶哩“中國近現(xiàn)代美術研究”賬號下點擊回放鏈接觀看。(文/盧炯)
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