時間:2022/11/13 9:47:23 來源:中國文化報
將大海化為瓊漿(國畫) 240×200厘米 2022年 徐冬青
繪畫是靈魂的藝術,體現(xiàn)著藝術家的心性,直接影響著藝術的理解力和創(chuàng)造力。畢業(yè)于中國藝術研究院研究生院,現(xiàn)為中國國家畫院研究員的徐冬青站在藝術的前沿,以自己鮮明的形式語言,深邃的思想內(nèi)涵,突出的表現(xiàn)能力,塑就并收獲著自己藝術的成熟。
近日,“自身已成為一座花園”徐冬青個展舉辦。這場展覽被認為是對徐冬青當下藝術狀態(tài)的最佳概括。不同于其他女性藝術家的力量感,徐冬青的作品顯現(xiàn)出了一種獨屬于女性視角的柔軟與生命力。隨著近幾年真實生活與對生命體驗的轉變,她打破了觀念與具象的壁壘,逐漸將對“花園”形式語言的探索上升為對內(nèi)在精神性的深度發(fā)掘,并通過自然隨性的“簡墨”技法形式將情感無障礙的傳達給觀者,使觀者能夠同藝術家一起走進這座“自身花園”,一窺究竟。
讀徐冬青的畫,不僅讓人震撼,而且會讓人入迷,下意識地有一種要走進她心靈世界的沖動,想一窺究竟是什么樣的審美支點和什么樣的文化意識,能夠讓她的思維那么恣肆,靈感那么豐沛。她汲取了唐宋詩詞的清麗秀雅和恬靜閑適,將自由與浪漫巧妙地掩映在畫面的綿柔與靜謐里,綻放著青春,張揚著瑰麗的生命精神。作者似乎在試圖走進天地精神的內(nèi)里,找尋著生成萬物生命的力量。
她畫花,也喜歡畫水、畫星空。她每一幅畫里都藏著故事,讓人過目不忘。我一直在想:為什么她要把心的純凈與真誠作為理念打磨到她作品的元素里?是在瞭望青春,還是在揉碎夢幻?是寄付那份追求,還是書寫那份惆悵?用她自己作品的題名來解釋,如《如詩般》《無無明》。水流花開,天地悠悠。為學為藝要耐住寂寞、保持獨立,守住內(nèi)心的一片清涼。人生最好的境界,莫過豐富的安靜。
她將置身現(xiàn)實的宇宙沉思淬煉成藝術精神的靈光,以此消解世俗之氣。她將意識流般的詩性之美融進畫里,賞者可以自由想象。她那幅《星空下的舞蹈》,舞者滿面星光,為什么舞在星夜,我舞故我在!是心靈在祈求,是生命在等待太陽!一切都蟄伏于黑暗,只留下熾熱的愛的光亮!那幅名為《致梵高》的作品,像是她寫給梵高的一本厚厚的書,她把太陽畫在那個扉頁,那是對愛的敬重,也是對偉大藝術精神的尊崇,至于那束花枝,全然是心中的贊美詩。她的山水畫很少,純以凝重的墨線勾畫的幾幅峽谷系列,我大膽地設想其創(chuàng)作靈感可能出自巖畫,否則哪會有那種遠古滄桑之氣!最感人的還是那幅送父親的《從生命的內(nèi)部發(fā)出一片光亮》,她因何在畫面中心畫了一棵大樹?白色的樹葉是它摘下來的星星?四面簇擁的群峰給了答案:父愛如山!一句話天地震撼,萬物回響。
她有很多分明是變形而抽象的作品,卻并沒讓你感受在錯覺里。之所以畫面色彩如此豐富,是在借以傳達或宣泄某種情緒。她對西方印象派和現(xiàn)代繪畫的色彩感是有所借鑒的,只是提取了其中的純度。她通過強化畫面的朦朧感、層次感并進行適當?shù)牡咨幚恚诔领o中消減過濾掉讓人目眩的絢爛和熱烈,淡雅而不失厚重,樸素而又亮麗,她沒有刻意或盲目去定格自己的畫面風格,紙上的一切都在契合心靈、貼近感覺,自然地與心緒貼合一處、渾然一體。她喜歡畫荷,看得出來她的內(nèi)心是靜的,也是凈的。她已不再刻意追求以書入畫的傳統(tǒng)主張,高難度地將其轉換成結構、層次和色彩的酣暢!每一幅畫、每一個系列帶給你的總是不同的感受,內(nèi)在其中的都是一種無比真誠的生命體驗,都是愛的激越。她似乎是刻意掩蓋個性的張揚,一切的表達都是那樣順其自然,一筆一畫都在通向自己的靈魂深處,還原為寧靜與純真。
其部分作品將裝飾意味引入畫面形式,豐富并增強了多維視覺的空間感。那溢出畫外的高逸典雅之氣韻,與其說是風格,不如說是一種審美品格,是一種打破,是一種超越。只有走進主體心靈,才能還原其作品中筆、墨、線、彩應有的價值和意義。她作品中所有物像要素都因著情緒而挪移、延展、組合和流動,無序之中秩序井然。她往往把屬性甚遠的東西組合在一起,重構出濃郁的抽象意味和現(xiàn)代視感,而著實又看不出絲毫的荒誕,先鋒而又前衛(wèi)。她的許多畫面是精神家園高高地升騰著對美的祈求,看不到落點,分明虛幻卻又真實可感。她用兒童一樣的眼睛照觀萬物,無論意象還是抽象都排擠不了畫面與生俱來的真純,讓人們看到正富創(chuàng)作年華的徐冬青,也是屬于未來的。
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