時間:2022/11/9 20:56:51 來源:文旅中國
《山水之間》紙本設(shè)色 高繼文
當(dāng)代書畫家如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,實現(xiàn)創(chuàng)新?著名畫家高繼文在藝術(shù)實踐中深挖地方特色,并實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展,在書畫界贏得了廣泛肯定。正如中國國家畫院院長盧禹舜所說:“高繼文先生一直生活在閩南小城,畫的都是自己熟悉乃至飽含深情的人與物,他積六七十年的情感與功力,乃成自家面貌,極為不易。放眼全國,這樣的畫家也不多見?!?
濃郁的地方特色
著名畫家高繼文是福建詔安書畫家的代表。正如清華大學(xué)教授杜大愷所說:“高繼文先生一直在他的故鄉(xiāng)詔安生活,也一直在故鄉(xiāng)作畫,畫了一輩子,這很不容易,也很不簡單。他對故鄉(xiāng)、對世界、對時間,都有一套獨特的認(rèn)識與美學(xué)。看他的作品,最強(qiáng)烈、最深刻的感受就是‘樸茂’二字,樸茂之氣,樸茂之美,撲面而來。視覺的感受之外,心靈上也受到深深的觸動與感動,讓人們對生活產(chǎn)生更深的感受與思考?!敝袊佬g(shù)家協(xié)會理論委員會副主任陳傳席感慨:“白石之后有此翁?!?
“八閩色、香、味。翰墨精、氣、神。高繼文先生乃現(xiàn)代鄉(xiāng)野文人畫名家。他拋卻名利,蟄居鄉(xiāng)曲,縱筆丹青,默默耕耘長達(dá)半個世紀(jì),渾然坐忘于鄉(xiāng)野自然之中。”中國國家畫院研究員湯立說,“他筆下的穡禾瓜菜,雞鴨魚蛙,秋老荷塘,八閩風(fēng)物等皆順應(yīng)自然之境,得天籟之聲,傳鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情,達(dá)野逸意趣,其畫其人,曠達(dá)寧靜,清新脫俗,自成一格?!?nbsp;
中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授買莘民說:“高繼文先生的筆下,濃郁的地方特色給我留下了非常深刻的印象。無論是田園風(fēng)物還是媽祖廟與海光山色,閩南的生活場景頓時鮮活起來了。這是將平生功力都融入到對桑梓之地的拳拳深情中了,特別令我感動!”
融合詩文更能營造意境
“中國文化傳統(tǒng)中,詩畫是融合一體的。文人水墨寫意花鳥畫,須有詩文配合才會更臻完美。畫家非匠人,要有文化素養(yǎng)才能落墨作畫,這樣畫出來才有意思。因此,詩書畫的全面修養(yǎng)很重要,多讀些古代詩文,畫境的營造就有詩意。畫中國畫不是在畫標(biāo)本,是借物傳情,敘述性情與詩意,并有成教化、助人倫之功?!备呃^文深信古人學(xué)中國畫應(yīng)“先師古人,后師造化”之說,但若老在前人畫本上抄襲,也很難有自家面目。臨摹不能長期只臨摹一家,如長期臨摹一家會習(xí)慣于它的形式,以后要去掉就很難。高繼文說:“筆墨者,須用功到隨心所欲,又不逾矩,才算高明。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中不斷求新求變,才能別開生面,才有無限的生命力。畫家求新求變,不二法門就是體驗生活。我長期在鄉(xiāng)村生活,才能觀察到很多可入畫的題材。畫的題跋由心而發(fā),脫口而出,說出自家話,才有意思?,F(xiàn)代文人畫創(chuàng)作既要恪守傳統(tǒng),也要有突破樊籠的追求。但是無論是傳承和創(chuàng)新,都不要刻意,不要做作。”
高繼文說:“中國人的審美觀跟西方大不一樣。中國盆景,一株樹要屈曲取勢,歷經(jīng)幾十年才能完成。這大概與中國文字的發(fā)展有關(guān)。原先是以刻畫物體形象,慢慢演變成字體。甲骨的刻畫與石刻的影響,才有后世金石這一門藝術(shù)。由于對線條美的傳承重視才有后世草書的發(fā)展。中國人不單喜歡線條美,對篇章結(jié)構(gòu)虛實取勢亦極講究。中國畫的發(fā)展亦是按照這條脈絡(luò)而來的。中國畫講究虛實、取勢,忌直,忌齊,計白當(dāng)黑,濃淡照應(yīng),恰到好處。”
中國國家博物館副館長劉萬鳴說:“從高繼文先生的畫,可以看出在繼承傳統(tǒng)方面下了極深的功夫,宋元以來,直至青藤、白陽、八大、石濤,都對他有很多滋養(yǎng)。但是,他的筆墨語言又是鮮活的,是結(jié)合自身條件而創(chuàng)造出來的自家面目?!?
對文人寫意畫的堅守
中國社會科學(xué)院研究生院博士生導(dǎo)師、中國社會科學(xué)院書畫家協(xié)會主席何勁松認(rèn)為,魏晉時期,在玄學(xué)和禪學(xué)的作用下,中國繪畫實現(xiàn)了藝術(shù)的自覺,其特征表現(xiàn)為“以形寫神”和“暢神寫意”。禪學(xué)堅持以“心”為本,認(rèn)為“心”是世間和出世間的依據(jù),也是解脫的主體和動因。心學(xué)把整個大千世界都看作人心的延展,從而成為一種主觀的意境。禪學(xué)的心本體又被稱作佛性、法性、般若、如來藏等,轉(zhuǎn)化到文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域則成為性靈、靈性、靈感。這種藝術(shù)本體論受到歷代文人的追捧,導(dǎo)致中國繪畫總體上朝著文人寫意的方向演進(jìn)。文人寫意畫是中國繪畫的主流,但這一香火在近代西方繪畫的沖擊下已經(jīng)是不絕如縷。今天我們看到高繼文先生還在做這樣的堅守,應(yīng)當(dāng)說是難能可貴的。高先生的畫用墨上超逸絕塵,結(jié)構(gòu)上從心所欲,堅持詩、書、畫一體的發(fā)展方向,具備了典型的文人寫意畫的諸多要素。
福建省畫院原院長郭東健認(rèn)為,高繼文先生花鳥畫當(dāng)屬傳統(tǒng)文人畫一路,在閩南畫家中獨樹一幟。其作品題材涉獵廣泛,鄉(xiāng)情氣息濃郁,在筆墨形態(tài)上承接先賢經(jīng)典,形成了一套熟練而完善的技法語言。高先生的作品有三個顯著特點。其一,“書韻”。畫作線跡順逆自如,色墨互滲自由,顯現(xiàn)出放筆直抒暢快之意,因有此不凡書法功力,作品就有了高品質(zhì)的骨線支撐,大大增強(qiáng)了靈動飄逸的筆墨韻味。其二,“畫趣”。在一些司空見慣的繪畫題材的處理把握方面,高先生善于以小見大,以虛見實,不似之似,從容取舍,他注重強(qiáng)化主觀藝術(shù)感受,通過意象造型的營造和生動情景的設(shè)定,提升畫中物象的鮮活品味,從而拓展了作品意趣的無窮想象空間。其三,“詩境”。人文情感的詩性注入擴(kuò)充了高先生作品的容量,他的許多作品都自作自題詩文,詩畫有機(jī)結(jié)合,以此抒發(fā)情愫,加深旨趣,豐富內(nèi)涵,展示出其多方面的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。綜上,奠定了高繼文先生中國畫作品氣象正、情趣雅、品質(zhì)優(yōu)的藝術(shù)特色。
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