時(shí)間:2022/11/8 21:10:24 來(lái)源:藝術(shù)中國(guó)
海倫·弗蘭肯塔勒,春天河岸,1974年,布面丙烯,273.5 x 269.5 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
“她們”如何造就抽象?
國(guó)內(nèi)首個(gè)聚焦女性抽象藝術(shù)家群體專(zhuān)題展,重訪(fǎng)“她們”與抽象藝術(shù)歷史的高光時(shí)刻——
2022年11月11日,西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目將推出重磅特展“她們與抽象”。作為國(guó)內(nèi)首個(gè)聚焦女性抽象藝術(shù)家群體的專(zhuān)題展,展覽將追溯由女性藝術(shù)家視角書(shū)寫(xiě)的西方20世紀(jì)抽象藝術(shù)史,將一些鮮為人知的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)于世人眼前,重估女性對(duì)抽象藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)。本次展覽由香奈兒特別支持,并納為2022年中法文化之春重點(diǎn)項(xiàng)目之一。
艾麗西亞·佩納爾巴,蛹 (2),1956年或1961年,青銅,失蠟法鑄造,45 x 83 x 46.5 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
“她們與抽象”于2021年在法國(guó)蓬皮杜中心和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館雙城巡展時(shí),深受公眾歡迎,海外各大主流媒體皆給予極高評(píng)價(jià),國(guó)際知名綜合性日?qǐng)?bào)《費(fèi)加羅》稱(chēng)該展是“一項(xiàng)創(chuàng)舉”、“一場(chǎng)知識(shí)的大爆炸”,知名文化媒體《Télérama》評(píng)價(jià)其是“一場(chǎng)揭示前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)隱藏面貌的精彩展覽”,權(quán)威藝術(shù)媒體《L’?il》則高度贊譽(yù)道“一次對(duì)‘現(xiàn)代性’前所未有的、爆炸性的重新詮釋”。
佚名,蛇舞 [II] (盧米埃爾作品 N°765-I),1897年 – 1899年6月19日,35毫米膠片手工上色,數(shù)碼轉(zhuǎn)印,彩色,無(wú)聲,1分鐘 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
2011年夏天,這場(chǎng)發(fā)生在蓬皮杜藝術(shù)中心的名為“她們的抽象”(Women in Abstraction), 清晰地闡釋女性藝術(shù)家對(duì)抽象藝術(shù)的貢獻(xiàn)。展覽回顧了自 1860 年至 1980 年間的女性抽象藝術(shù)歷史發(fā)展進(jìn)程,陳列了來(lái)自世界各地的一百零六位女藝術(shù)家的五百多件作品。作品類(lèi)別多樣,包括舞蹈、裝飾藝術(shù)、攝影、電影、行為藝術(shù)等。策展人馬賽爾曾經(jīng)策劃過(guò) 2017 年威尼斯雙年展,頗受好評(píng)。她以女性獨(dú)特的視角梳理了發(fā)人深省的近現(xiàn)代的藝術(shù)實(shí)踐,希望為因?yàn)榈赜蚺c國(guó)家邊界的更多尚未被充分關(guān)注的女性藝術(shù)家提供充足的空間與機(jī)會(huì),以此為觀眾展示不同時(shí)期的偉大的女性審美與思想成果。展覽的初衷并不是陳列藝術(shù)家作品的名錄。它更多地聚焦于創(chuàng)作時(shí)代背景與歷史的決定性轉(zhuǎn)折,以藝術(shù)家個(gè)人以及團(tuán)體作為研究對(duì)象,討論女性抽象藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程與變化。展覽方認(rèn)為,大多數(shù)展覽往往淡化女性在藝術(shù)事業(yè)中的貢獻(xiàn),也沒(méi)有展示女性作品在抽象歷史中的特色。在回顧具體的女性抽象藝術(shù)成果的同時(shí),展覽方致力于反映那些有時(shí)不被公正對(duì)待、不夠?qū)I(yè),但是對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)卻是全新的女性藝術(shù)家。
維拉·莫爾納,圣像,1964年,布面油畫(huà),73 x 73 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
回到 21 世紀(jì)全球化時(shí)代里,所有人生活在虛擬與圖像的平行世界里。抽象藝術(shù)指引人們走向一個(gè)更加神秘的空間。女性藝術(shù)家已經(jīng)不僅僅是早期的關(guān)注色彩、線(xiàn)條、材料等形式之間的融合與交互,通過(guò)形狀與符號(hào),暗示風(fēng)景、身體等物象,她們更多地想告訴你“無(wú)形”之下的秘密。抽象植根于我們的認(rèn)知與知識(shí)維度里。它并不能十分精確地告訴你,抽象藝術(shù)到底在說(shuō)什么,但卻可以感受到,不管它是物質(zhì)的,還是超脫的。這恰巧是“敏感”的女性們想要傾訴和呼喊的?!八齻兊某橄蟆背苏故九詫?duì)于生活的不可明說(shuō)的體驗(yàn),另外還將她們的觀察、表達(dá)依時(shí)間軌跡而匯集,讓觀眾通過(guò)歷史中的小人物,由點(diǎn)及面地展示女性的思想生活,讓觀眾意識(shí)到歷史應(yīng)當(dāng)是變化的。
本次專(zhuān)為中國(guó)公眾策劃的“她們與抽象”,不僅將呈現(xiàn)一段涵蓋繪畫(huà)、舞蹈、雕塑、攝影和電影等各領(lǐng)域的廣闊抽象藝術(shù)史,更將展覽語(yǔ)境延伸至中國(guó),發(fā)起一場(chǎng)橫跨中西的文化對(duì)話(huà),為公眾了解“女性藝術(shù)家”在抽象藝術(shù)史中的地位提供全新的視野。
布里吉特·萊利,紅色與紅色三聯(lián)畫(huà),2010年,亞麻布面油畫(huà),169.4 x 570 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
重訪(fǎng)“她們”與抽象藝術(shù)歷史的高光時(shí)刻
“藝術(shù)沒(méi)有性別,藝術(shù)家有”。女性藝術(shù)家對(duì)抽象藝術(shù)的起源、初生乃至發(fā)展都有著不可磨滅的貢獻(xiàn),但她們的存在卻易于被忽視?!八齻兣c抽象”另辟蹊徑地以女性藝術(shù)家群體為切片,通過(guò)不斷質(zhì)詢(xún)抽象派藝術(shù)的既定標(biāo)準(zhǔn),重新解讀自19世紀(jì)末至21世紀(jì)的西方抽象藝術(shù)史。策展人克里斯蒂娜·馬塞爾(Christine Macel)基于蓬皮杜中心館藏,甄選了包括索尼婭·德勞內(nèi)-特克(Sonia Delaunay-Terk)、海倫·弗蘭肯塔勒(Helen Frankenthaler)、瓊·米切爾(Joan Mitchell)等在內(nèi)的約35位藝術(shù)家的近百件作品。三個(gè)世紀(jì)的杰出女性藝術(shù)家代表匯聚于此,共同勾勒出一幅群像:她們皆是現(xiàn)代主義及其后藝術(shù)流派的積極參與者和共同締造者。
安·維羅妮卡·詹森斯,玫瑰,2007年,射燈、造霧機(jī),可變尺寸 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
展覽將以19世紀(jì)末抽象源頭的洛伊·富勒(Lo?e Fuller)的蛇舞表演影像為開(kāi)篇,重訪(fǎng)歐洲現(xiàn)代主義先鋒派、抽象表現(xiàn)主義、光學(xué)與動(dòng)能藝術(shù)、織物藝術(shù)等,還呈現(xiàn)21世紀(jì)的藝術(shù)家安·維羅妮卡·詹森斯(Ann Veronica Janssens)的裝置作品,使觀眾能夠體驗(yàn)超越展品,向空間延伸的抽象風(fēng)格。展覽試圖超越視覺(jué)藝術(shù)的范疇,消除對(duì)藝術(shù)流派的劃分和人們對(duì)于抽象派的故解,重新探討20世紀(jì)西方藝術(shù)史所建立起的既有抽象派標(biāo)準(zhǔn)。
奧蕾莉·內(nèi)穆?tīng)枺?960年,布面油畫(huà),89 x 116 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
西方延伸至中國(guó),激起一場(chǎng)前所未有的文化對(duì)話(huà)
西方語(yǔ)境中的“抽象”一詞擁有多重涵義,作為20世紀(jì)西方主要美學(xué)語(yǔ)言之一的現(xiàn)代抽象藝術(shù)在中國(guó)則發(fā)展不久。為了讓本土觀眾能更宏觀地將中國(guó)抽象主義浪潮與西方互聯(lián),特展“她們與抽象”獨(dú)樹(shù)一幟地將中國(guó)抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以文本敘事的形式納入展覽章節(jié),發(fā)起一場(chǎng)前所未有的文化對(duì)話(huà),試圖為公眾還原中西方抽象藝術(shù)史的脈絡(luò),辯證地看待藝術(shù)發(fā)展的共性與特性。展期內(nèi)亦將策劃一系列以中西方抽象為學(xué)術(shù)軸線(xiàn)的講座,并潛入“抽象”是什么、“她們”如何造就抽象、“她們”為何被透明化等這些鮮有在專(zhuān)業(yè)和公眾領(lǐng)域被討論的話(huà)題,為深入了解展覽提供豐富的線(xiàn)索。
貝拉·科拉羅娃,圓形射線(xiàn)照相,1963年,明膠銀鹽印相,物影成像,30.1 x 23.5 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
中法文化雙向融合交流,鋪陳當(dāng)代多元面貌
繼2021年“抽象藝術(shù)先驅(qū):康定斯基”后,西岸美術(shù)館再訪(fǎng)抽象,推出國(guó)內(nèi)首個(gè)將策展角度聚焦于女性藝術(shù)家的專(zhuān)題展“她們與抽象”,以另一種群體視角,為觀眾系統(tǒng)性地了解抽象藝術(shù)這一流派作補(bǔ)充。該展覽亦延續(xù)了西岸美術(shù)館對(duì)女性創(chuàng)造力的關(guān)注與支持。此前西岸美術(shù)館就曾推出表演藝術(shù)單元“躍動(dòng)她影在西岸”、展廳0“于吉:即興判斷II”等項(xiàng)目,從文化和藝術(shù)角度為女性議題提供新鮮視角和深入探討的機(jī)會(huì),更為女性藝術(shù)家提供創(chuàng)作土壤以及豐富多元的文化交流和視覺(jué)傳播途徑。美術(shù)館不僅是展示的平臺(tái),更是驅(qū)動(dòng)不同文化相互碰撞、沖擊甚至是相融相生的引擎,藉由本次“她們與抽象”,西岸美術(shù)館將再度以本土出發(fā),為公眾呈現(xiàn)多場(chǎng)關(guān)于中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)家的展覽,以當(dāng)代女性的潛力、創(chuàng)造力及張力合化出當(dāng)下的時(shí)代精神以回應(yīng)西方。
瑪爾塔·博托,群集反射,1965年,不銹鋼、鋁、有機(jī)玻璃、電機(jī),155 x 59 x 59 厘米 ?蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
作為中外文化對(duì)話(huà)交流全新模式的先行者,西岸美術(shù)館在與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目的策劃與呈現(xiàn)上始終堅(jiān)持“雙向交流”的價(jià)值和必要性。無(wú)論是中法聯(lián)合策展的項(xiàng)目,還是“特展單元“中特別增設(shè)的本土視角,西岸美術(shù)館都希望能引起在地公眾的文化共鳴,實(shí)現(xiàn)深層次文化雙向交流的可能性。
弗洛倫斯·亨利,抽象構(gòu)成,1928 – 1929年,明膠銀鹽印相,25.5 x 38.5 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
維拉·帕加瓦,大城市,1959年,布面油畫(huà),146 x 116 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
瓊·米切爾,再見(jiàn)之門(mén),1980年,布面油畫(huà),280 x 720 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
克萊爾·法爾肯斯坦,無(wú)題,1957 – 1960年,不同直徑的銅線(xiàn)焊接,66 x 135 x 88 厘米 蓬皮杜中心,巴黎,法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心
策展人Christine Macel, JC Planchet
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