時間:2022/11/5 21:25:50 來源:藝術(shù)中國
紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
文_季亦
2022年11月1日,沈遠(yuǎn)個展“垂釣”在紅磚美術(shù)館開幕。本次展覽通過六件裝置作品向觀眾展現(xiàn)了藝術(shù)家作為一名女性的細(xì)膩思考和生命體驗(yàn)。沈遠(yuǎn)用裝置作品的形式與藝術(shù)史、記憶和現(xiàn)實(shí)對話,從藝術(shù)家的角度反思其作為女性在東西方生活的經(jīng)歷。策展人侯瀚如匯聚沈遠(yuǎn)近年來的作品,引導(dǎo)觀眾思考身份、移民、離別等話題,了解藝術(shù)家作為個體在面對日常生活時做出了怎樣的回應(yīng)。
沈遠(yuǎn)
沈遠(yuǎn)于1959年出生在仙游,畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院,1990年移居法國巴黎,和丈夫黃永砅一同開始在海外創(chuàng)作。沈遠(yuǎn)在中國時就是先鋒藝術(shù)運(yùn)動中的一員,在北京參與了著名的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”。到法國后,她作為移民對身份和語言的探究變成了其作品中很重要的主題。沈遠(yuǎn)有著作為女性藝術(shù)家的敏感,自身的經(jīng)歷和對外界的觀察成為了她的靈感源泉。在她的藝術(shù)作品中,沈遠(yuǎn)直言不諱地展示著她的女性視角,并常常用大型裝置和堅(jiān)硬的材料表達(dá)她生活中的親密體驗(yàn)。紅磚美術(shù)館沈遠(yuǎn)個展“垂釣”中的作品呈現(xiàn)了藝術(shù)家近幾年的生活狀態(tài),也是她對生活中發(fā)生的事件的思考。
沈遠(yuǎn) 《垂釣巴黎的空氣,2020》 2020 木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板 146x98x55cm 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
本場展覽的中心作品是《垂釣巴黎的空氣,2020》,展覽名稱也由此而來。這件創(chuàng)作于2020年的作品是沈遠(yuǎn)對于藝術(shù)史的回應(yīng),其中引用了杜尚的《巴黎的空氣》(1919)和《新鮮寡婦》(1920)以及黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》(1994)。其中杜尚的兩件作品是達(dá)達(dá)主義的代表作,杜尚把從巴黎買來的藥瓶帶到美國,創(chuàng)造了《巴黎的空氣》,而《新鮮寡婦》則是一場精巧的語言游戲。沈遠(yuǎn)作品中蜘蛛網(wǎng)的引用源自黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》,該作品中蜘蛛運(yùn)動的陰影不停地覆蓋《杜尚訪談》的文本,這本身也是黃永砅對杜尚的致敬。2019年,沈遠(yuǎn)生活和工作的伴侶黃永砅去世,《垂釣巴黎的空氣,2020》不僅是她對丈夫及其作品的致敬,也是她對自身的思考。在藝術(shù)史上,在生活中,沈遠(yuǎn)作為藝術(shù)家、作為女性到底怎樣才能尋找到自己的定位?她選擇了打開那扇“窗戶”,作為蜘蛛垂釣《巴黎的空氣》,耐心地等待屬于自己的答案。
沈遠(yuǎn) 《馬特奧和我,2019-2021》2019 圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 鐵籠尺寸:240 x 175 x 120 cm,4A-35張 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
沈遠(yuǎn)和馬特奧
終身伴侶的離世對于沈遠(yuǎn)來說是一場意外的打擊,展覽中的另一件作品《馬特奧和我,2019-2021》也是她對這次經(jīng)歷的反思。馬特奧是一名有智力缺陷的青少年,也是她和丈夫共同好友的兒子,他看待世界有著自己獨(dú)特的角度。在本次展覽中,《馬特奧和我,2019-2021》是為唯一一件有自己獨(dú)立展示空間的作品,在四方形的展覽空間中心是一個帶刺的鐵籠,而房間其中三面的墻上是馬特奧的作品,包括他的黑白攝影和繪畫。沈遠(yuǎn)邀請馬特奧拍攝黃永砅的工作室,用他的視角記錄這個她熟悉的空間?;\子是馬特奧的繪畫中反復(fù)出現(xiàn)的母題,沈遠(yuǎn)則把它從畫面帶到了現(xiàn)實(shí)中。在巴黎的展覽上,沈遠(yuǎn)坐在籠子中的地上擦拭著她周圍的鐵絲,這是對她失去伴侶一段時間內(nèi)的生活的重現(xiàn)——她通過擦拭這種重復(fù)的動作來尋找生活的秩序、撫摸生活帶給她的創(chuàng)傷。沈遠(yuǎn)在《馬特奧和我,2019-2021》中從青少年馬特奧的視角審視自己的傷痛和生活狀態(tài),她直面自己的情緒并接受生命的考驗(yàn)。
沈遠(yuǎn) 《Gazelles,1990-2020》1990-2020 蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅 196x75x14cm, 97x74x20cm 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
展覽中有兩件作品與記憶密切相關(guān)?!禛azelles,1990-2020》以1990年沈遠(yuǎn)和黃永砅在法國住過的學(xué)生宿舍命名。床墊彈簧構(gòu)架的一端豎立在由蠟制成的枕頭上,彈簧中心是一只女人的手,上面落著一只銅絲做的蜻蜓,彈簧構(gòu)架內(nèi)部的其他位置也有蜻蜓的出現(xiàn)。這件作品很顯然是沈遠(yuǎn)對她和黃永砅過去共同生活的追憶,作品中那只手指代的也許是藝術(shù)家的手,也或許表達(dá)了一種過去的片段在腦海中閃現(xiàn)的狀態(tài),猶如蜻蜓一般只是短暫地停留在記憶的邊緣?!队洃浀乃槠?,2019》是沈遠(yuǎn)與過去的對話,這件作品把大家生活中常用的梳子放大,用鐵絲和紙片來表現(xiàn)掉落的發(fā)絲和頭皮。梳頭這一動作看似平常,卻在帶走過去的同時為未來做準(zhǔn)備。梳掉的發(fā)絲和頭皮屬于過去、承載著記憶,只有和過去告別才能開啟新的未來。很有意思的是,梳子和落發(fā)的形象在馬特奧的一張黑白照片中也有出現(xiàn),二者遙相呼應(yīng),反映出藝術(shù)家對日常的敏銳觀察與思考。
沈遠(yuǎn) 《記憶的碎片,2019》 2019 木頭、鐵絲、紙片 560x160x216cm 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
沈遠(yuǎn)對女性身份的探索通過大型裝置《陰性花園》展現(xiàn)。這件創(chuàng)作于2017年的作品以女性塑身衣為靈感,由兩個互相獨(dú)立卻又緊密相關(guān)的空間構(gòu)成。鐵架結(jié)構(gòu)在勾勒出女性身形的同時,也表現(xiàn)出對身體的禁錮;漁網(wǎng)、紅線、流動的水和懸掛著的綠植構(gòu)成了一個有生命力的花園,就像是女性的身體本身。展覽中另一件大型裝置《漂流記,2020》則是沈遠(yuǎn)對疫情中三艘游輪(世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號)被拒上岸事件的表現(xiàn)。漁網(wǎng)和熟悉的藍(lán)色口罩編織成不受控制的大海,而漂流瓶里的三艘游輪不知還要漂浮多久才能上岸,鐵鑄的地球儀在杠桿的另一端控制著一切的平衡。這件作品的靈感來源于游輪事件,但卻表達(dá)了一種人們在疫情中的普遍狀態(tài)。未來就像海上的漂流瓶一樣有著不確定性,但我們卻滿懷期待,因?yàn)槲覀兿嘈牌髌坑幸惶旖K究會上岸。
沈遠(yuǎn) 《陰性花園》2017 鐵架結(jié)構(gòu)、鑄鐵噴泉、漁網(wǎng)、編織物、水 600x500x320cm, 380x230x550cm 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
《陰性花園》局部 沈遠(yuǎn)
《漂流記,2020》2020 琉璃瓶、漁網(wǎng)、鐵架、秤砣、秤桿 700x1000x400cm 紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
《漂流記,2020》局部
沈遠(yuǎn)在個展開幕的新聞發(fā)布會上表示,這場展覽的籌備本身就像一場漂流記一樣充滿未知數(shù),而現(xiàn)在展覽的順利開幕則讓她確定“已經(jīng)完美的靠岸了”。在面對失去、移居他鄉(xiāng)、時間的流逝、未來的不確定等生活的種種考驗(yàn)的時候,沈遠(yuǎn)以其作為藝術(shù)家和女性的視角呈現(xiàn)出她的選擇。當(dāng)她開始“垂釣”的時候,已經(jīng)做好了要面對這一切的決定。(注:本文圖片由紅磚美術(shù)館提供)
展覽海報
垂釣
Angling
策展人:侯瀚如
Curator: Hou Hanru
藝術(shù)家:沈遠(yuǎn)
Artist:Shen Yuan
展期:2022年11月2日至2023年2月26日
Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023
主辦:紅磚美術(shù)館
Organised by: Red Brick Art Museum
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |