時間:2022/11/5 21:25:50 來源:藝術中國
紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
文_季亦
2022年11月1日,沈遠個展“垂釣”在紅磚美術館開幕。本次展覽通過六件裝置作品向觀眾展現(xiàn)了藝術家作為一名女性的細膩思考和生命體驗。沈遠用裝置作品的形式與藝術史、記憶和現(xiàn)實對話,從藝術家的角度反思其作為女性在東西方生活的經歷。策展人侯瀚如匯聚沈遠近年來的作品,引導觀眾思考身份、移民、離別等話題,了解藝術家作為個體在面對日常生活時做出了怎樣的回應。
沈遠
沈遠于1959年出生在仙游,畢業(yè)于浙江美術學院,1990年移居法國巴黎,和丈夫黃永砅一同開始在海外創(chuàng)作。沈遠在中國時就是先鋒藝術運動中的一員,在北京參與了著名的“中國現(xiàn)代藝術展”。到法國后,她作為移民對身份和語言的探究變成了其作品中很重要的主題。沈遠有著作為女性藝術家的敏感,自身的經歷和對外界的觀察成為了她的靈感源泉。在她的藝術作品中,沈遠直言不諱地展示著她的女性視角,并常常用大型裝置和堅硬的材料表達她生活中的親密體驗。紅磚美術館沈遠個展“垂釣”中的作品呈現(xiàn)了藝術家近幾年的生活狀態(tài),也是她對生活中發(fā)生的事件的思考。
沈遠 《垂釣巴黎的空氣,2020》 2020 木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板 146x98x55cm 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
本場展覽的中心作品是《垂釣巴黎的空氣,2020》,展覽名稱也由此而來。這件創(chuàng)作于2020年的作品是沈遠對于藝術史的回應,其中引用了杜尚的《巴黎的空氣》(1919)和《新鮮寡婦》(1920)以及黃永砅的《圣人師蜘蛛而結網》(1994)。其中杜尚的兩件作品是達達主義的代表作,杜尚把從巴黎買來的藥瓶帶到美國,創(chuàng)造了《巴黎的空氣》,而《新鮮寡婦》則是一場精巧的語言游戲。沈遠作品中蜘蛛網的引用源自黃永砅的《圣人師蜘蛛而結網》,該作品中蜘蛛運動的陰影不停地覆蓋《杜尚訪談》的文本,這本身也是黃永砅對杜尚的致敬。2019年,沈遠生活和工作的伴侶黃永砅去世,《垂釣巴黎的空氣,2020》不僅是她對丈夫及其作品的致敬,也是她對自身的思考。在藝術史上,在生活中,沈遠作為藝術家、作為女性到底怎樣才能尋找到自己的定位?她選擇了打開那扇“窗戶”,作為蜘蛛垂釣《巴黎的空氣》,耐心地等待屬于自己的答案。
沈遠 《馬特奧和我,2019-2021》2019 圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像 鐵籠尺寸:240 x 175 x 120 cm,4A-35張 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
沈遠和馬特奧
終身伴侶的離世對于沈遠來說是一場意外的打擊,展覽中的另一件作品《馬特奧和我,2019-2021》也是她對這次經歷的反思。馬特奧是一名有智力缺陷的青少年,也是她和丈夫共同好友的兒子,他看待世界有著自己獨特的角度。在本次展覽中,《馬特奧和我,2019-2021》是為唯一一件有自己獨立展示空間的作品,在四方形的展覽空間中心是一個帶刺的鐵籠,而房間其中三面的墻上是馬特奧的作品,包括他的黑白攝影和繪畫。沈遠邀請馬特奧拍攝黃永砅的工作室,用他的視角記錄這個她熟悉的空間?;\子是馬特奧的繪畫中反復出現(xiàn)的母題,沈遠則把它從畫面帶到了現(xiàn)實中。在巴黎的展覽上,沈遠坐在籠子中的地上擦拭著她周圍的鐵絲,這是對她失去伴侶一段時間內的生活的重現(xiàn)——她通過擦拭這種重復的動作來尋找生活的秩序、撫摸生活帶給她的創(chuàng)傷。沈遠在《馬特奧和我,2019-2021》中從青少年馬特奧的視角審視自己的傷痛和生活狀態(tài),她直面自己的情緒并接受生命的考驗。
沈遠 《Gazelles,1990-2020》1990-2020 蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅 196x75x14cm, 97x74x20cm 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
展覽中有兩件作品與記憶密切相關?!禛azelles,1990-2020》以1990年沈遠和黃永砅在法國住過的學生宿舍命名。床墊彈簧構架的一端豎立在由蠟制成的枕頭上,彈簧中心是一只女人的手,上面落著一只銅絲做的蜻蜓,彈簧構架內部的其他位置也有蜻蜓的出現(xiàn)。這件作品很顯然是沈遠對她和黃永砅過去共同生活的追憶,作品中那只手指代的也許是藝術家的手,也或許表達了一種過去的片段在腦海中閃現(xiàn)的狀態(tài),猶如蜻蜓一般只是短暫地停留在記憶的邊緣?!队洃浀乃槠?019》是沈遠與過去的對話,這件作品把大家生活中常用的梳子放大,用鐵絲和紙片來表現(xiàn)掉落的發(fā)絲和頭皮。梳頭這一動作看似平常,卻在帶走過去的同時為未來做準備。梳掉的發(fā)絲和頭皮屬于過去、承載著記憶,只有和過去告別才能開啟新的未來。很有意思的是,梳子和落發(fā)的形象在馬特奧的一張黑白照片中也有出現(xiàn),二者遙相呼應,反映出藝術家對日常的敏銳觀察與思考。
沈遠 《記憶的碎片,2019》 2019 木頭、鐵絲、紙片 560x160x216cm 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
沈遠對女性身份的探索通過大型裝置《陰性花園》展現(xiàn)。這件創(chuàng)作于2017年的作品以女性塑身衣為靈感,由兩個互相獨立卻又緊密相關的空間構成。鐵架結構在勾勒出女性身形的同時,也表現(xiàn)出對身體的禁錮;漁網、紅線、流動的水和懸掛著的綠植構成了一個有生命力的花園,就像是女性的身體本身。展覽中另一件大型裝置《漂流記,2020》則是沈遠對疫情中三艘游輪(世界夢號、鉆石公主號和威斯特丹號)被拒上岸事件的表現(xiàn)。漁網和熟悉的藍色口罩編織成不受控制的大海,而漂流瓶里的三艘游輪不知還要漂浮多久才能上岸,鐵鑄的地球儀在杠桿的另一端控制著一切的平衡。這件作品的靈感來源于游輪事件,但卻表達了一種人們在疫情中的普遍狀態(tài)。未來就像海上的漂流瓶一樣有著不確定性,但我們卻滿懷期待,因為我們相信漂流瓶有一天終究會上岸。
沈遠 《陰性花園》2017 鐵架結構、鑄鐵噴泉、漁網、編織物、水 600x500x320cm, 380x230x550cm 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
《陰性花園》局部 沈遠
《漂流記,2020》2020 琉璃瓶、漁網、鐵架、秤砣、秤桿 700x1000x400cm 紅磚美術館“垂釣”展覽現(xiàn)場,2022
《漂流記,2020》局部
沈遠在個展開幕的新聞發(fā)布會上表示,這場展覽的籌備本身就像一場漂流記一樣充滿未知數(shù),而現(xiàn)在展覽的順利開幕則讓她確定“已經完美的靠岸了”。在面對失去、移居他鄉(xiāng)、時間的流逝、未來的不確定等生活的種種考驗的時候,沈遠以其作為藝術家和女性的視角呈現(xiàn)出她的選擇。當她開始“垂釣”的時候,已經做好了要面對這一切的決定。(注:本文圖片由紅磚美術館提供)
展覽海報
垂釣
Angling
策展人:侯瀚如
Curator: Hou Hanru
藝術家:沈遠
Artist:Shen Yuan
展期:2022年11月2日至2023年2月26日
Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023
主辦:紅磚美術館
Organised by: Red Brick Art Museum
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