時間:2022/11/2 22:15:52 來源:藝術(shù)中國
活動海報
白駒過隙,真正屬于自己的只有心中的記憶。
最美的畫,應該是畫在時間之上的,
時間會給出一切作品答案。
——戴澤
在20世紀中國美術(shù)史上,戴澤是最為人熟知的名字之一。他師從徐悲鴻先生,作為中央美術(shù)學院的奠基人之一、20世紀中國第二代油畫家代表人物,為新中國美術(shù)事業(yè)與文化傳承做出了重要貢獻。
自畫像 紙本水彩 28.5×18.5cm 1946年
戴澤也是目前唯一一位和齊白石、徐悲鴻、陳之佛、傅抱石、謝稚柳等眾多藝術(shù)大師有過多年親密交往的人。
從2018年中國國家博物館舉行的“戴澤藝術(shù)展”,到2021年中國美術(shù)館舉行的“潤澤無聲——戴澤藝術(shù)展”,北京SKP舉行的“真誠于內(nèi),即現(xiàn)出美——我的藝術(shù)道路·戴澤”,2022年在頤和園舉辦的“期頤春和——戴澤先生頤和園主題藝術(shù)特展”,再到此刻正在中央美術(shù)學院舉辦的“人生如畫——戴澤先生百歲藝術(shù)展”,讓戴澤筆下生機勃勃、造型嚴謹、色彩明亮的藝術(shù)風格吸引到越來越多當代的目光。
1944年,中大國畫系、西洋畫系、音樂系師生照。戴澤位于后排左四。
今年適逢戴澤先生100歲。他歷經(jīng)百年的藝術(shù)人生反映出中國現(xiàn)代藝術(shù)的演進道路,中西融合的藝術(shù)創(chuàng)新、關(guān)注人民的大眾視角、反映社會生活的主題創(chuàng)作,讓他的藝術(shù)可以被視作為一部路越兩個世紀的中國美術(shù)史鑒。
戴澤是一名充滿理想和熱情的藝術(shù)家,也是一個對生活敏感、愿意熱忱謳歌生活的油畫家??v觀戴澤的畫,帶有個性色彩的自然主義和忠于客觀的現(xiàn)實主義風格,總能在這些作品中奇妙地兼容。
我的桌子 布面油彩 41×59cm 1948年
戴澤的作品總是沉穩(wěn)靜穆,不以技巧繁復炫人,卻能在平中求奇,洋溢著生活的氣息和真誠的神采,一如他的為人:懷揣淡薄心境,又對藝術(shù)深意孜孜以求;人生波瀾不驚,卻又沉淀著百般復雜沉厚的況味。
1942年,戴澤以第二名的成績考入重慶中央大學藝術(shù)系,師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、黃顯之、秦宣夫、呂斯百、陳之佛等名師名家,由此開啟了漫長的藝術(shù)生涯。戴澤在繪畫領(lǐng)域耕耘一生,從最初的素描、速寫到油畫創(chuàng)作,再到水彩、水墨、水粉,通過不同藝術(shù)媒材的嘗試,在創(chuàng)作道路上尋找繪畫語言和藝術(shù)拓展的可能性,走出了一名真正的藝術(shù)家的人生必由之路。
1946年,北平藝專和北平美術(shù)工作者協(xié)會同仁攝于北平藝專。戴澤位于前排右一。
可以說,戴澤的藝術(shù)人生不僅是發(fā)現(xiàn)美、描繪美的一生,更是讓新中國美育史得以根深葉茂、潤澤盎然的一生。
我們很少能夠縱觀一個人的人生“全貌”,但在2022年10月,中央美術(shù)學院舉辦的“人生如畫——戴澤先生百歲藝術(shù)展”給了我們這樣的機會,將戴澤對中國美育事業(yè)的貢獻,與家國時代共鳴的特點,步履不停的藝術(shù)腳步,以及與新時代同頻共振的時尚性,交織在一段以“輕”載“重”的如畫人生中。
1953年,徐悲鴻與同事們最后的合影。戴澤位于第一排右一。 (攝影戴澤)
同時,正在槐軒展出的“時間之上——戴澤藝術(shù)特展”聚焦于戴澤先生對二十世紀重要變革與事件節(jié)點充滿個人視角與情感溫度的記錄,在忠實于“眼睛所看到的”客觀物像之外,更顯現(xiàn)出戴先生對社會的關(guān)注、陽光的堅定與生活的熱愛。
2022年11月4日晚上19:00,我們特別邀請中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任,中國油畫學會理事、博士生導師尚輝,展覽策展人、中央美術(shù)學院教授、博士生導師于洋,藝術(shù)家、北京靳尚誼藝術(shù)基金會學術(shù)委員倪軍,中央美術(shù)學院副教授、博士,碩士研究生導師于明,回望一段蜿蜒如歌的百年人生路,如何深刻參與了中國美育事業(yè)的繼往開來,又如何深刻塑造了中國當代審美的發(fā)生。
沙龍嘉賓:
尚輝
中國美術(shù)家協(xié)會理事,中國美協(xié)理論委員會主任,上海大學美術(shù)學院、首都師大美術(shù)學院和澳門科技大學人文藝術(shù)學院等特聘教授、博士生導師,中國評論家協(xié)會理事,中國畫學會常務理事,中國油畫學會理事,全國美展評審委員,威尼斯雙年展中國館策展方案評審專家,中國北京國際美術(shù)雙年展策展委員,入選為中宣部文化名家暨“四個一批人才”,享受國務院政府特殊津貼等。歷任江蘇省美術(shù)館研究部主任助理、上海美術(shù)館典藏部主任、北京畫院美術(shù)館館長,研究館員,中國美協(xié)《美術(shù)》雜志社長兼主編,編審等。
于洋
于洋,中央美術(shù)學院教授、博士生導師,中央美術(shù)學院科研處負責人,美術(shù)史博士、藝術(shù)學博士后。兼任北京青年藝術(shù)發(fā)展促進會會長,中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所博士生導師,中國國家畫院理論所特聘研究員。發(fā)表學術(shù)論文200余篇合計150余萬字。出版專著《新中國主題性人物畫研究》《凝望之境:中國現(xiàn)代美術(shù)品讀與省思》《藝術(shù)影響中國:百年中國畫名作十談》《蕭俊賢》《沉雄氣骨鑄藝魂:潘天壽人格藝境品讀》,主編《新中國誕生——大型主題性美術(shù)創(chuàng)作研究》。入選國家“萬人計劃”青年拔尖人才,獲教育部霍英東教育基金高校青年教師獎、中國文藝評論家協(xié)會優(yōu)秀論文獎“啄木鳥杯”、教育部高校人文社科優(yōu)秀成果獎等。研究領(lǐng)域集中于中國近現(xiàn)代美術(shù)史、主題性美術(shù)研究、中國畫學研究,兼及當代美術(shù)批評與展覽策劃。
倪軍
1963年生于天津,1991年獲美國新澤西羅格斯大學梅森·格羅斯藝術(shù)學院碩士學位,現(xiàn)居北京。藝術(shù)家,北京靳尚誼藝術(shù)基金會學術(shù)委員。
倪軍是1979級中央美術(shù)學院附中學生,師從杜鍵、王德娟、高亞光和袁運甫等。1989年秋天從中央工藝美術(shù)學院畢業(yè)后留學新澤西羅格斯大學梅森·格羅斯藝術(shù)學院研究生部,師從美國繪畫大師利昂·高樂布等。曾長期活躍于紐約藝術(shù)界,先后任教于美國羅格斯大學、帕森斯設(shè)計學院與國內(nèi)重要藝術(shù)院校,多次舉辦個展。
于明
中央美術(shù)學院副教授、博士,碩士研究生導師,中國美術(shù)家協(xié)會會員、美國肖像畫協(xié)會署名會員、中國寫實畫派成員。2017年油畫作品《在莫羅故居》獲“國家藝術(shù)基金”優(yōu)秀獎。作品被“國家藝術(shù)基金”收藏;2017年 油畫作品《花神》、《賣藝人》、《快樂的更噶》參加“言意之間——全國油畫名家學術(shù)邀請展”;2017年 油畫作品《在布拉格》入圍美國肖像畫協(xié)會“第十九屆國際肖像畫大獎賽”并獲一等獎;2017年 油畫作品《賣藝人》入選美國“第三十九屆寫實繪畫雕塑大獎賽”并獲奧杜邦藝術(shù)家獎。2018年 油畫作品《在布拉格》獲“美國第十三屆ARC國際藝術(shù)沙龍大獎賽”唯一最高獎——最佳作品獎。2019年油畫作品《外交官的肖像》在西班牙被授予最佳年度藝術(shù)家獎。
沙龍主持:
許柏成,藝術(shù)中國主編,藝術(shù)媒體人,北京文藝批評家協(xié)會會員。
沙龍將在藝術(shù)中國視頻號直播,歡迎掃碼預約
戴澤先生部分作品:
小熊同他的媽媽 紙本水彩 32.3X25.2cm 1951年
煉鐵車間 紙本油畫 32.5×23cm 1959年
竣工后的農(nóng)展館 紙本油畫 36.9×51.2cm 1960年
長安街 紙本油畫 39.3×52.3cm 1959年
窗外 布面油畫 60×50cm 2000年
海闊天空 紙本設(shè)色 46×70cm 2009年
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |