時間:2022/10/28 21:15:05 來源:文旅中國
展覽現(xiàn)場 主辦方提供
近日,上海寶龍美術(shù)館縱橫交錯的展陳空間成為了藝術(shù)家李磊新的實驗場域,在這里,繪畫與裝置相結(jié)合,用涂繪與材料改變空間的原有形態(tài),這種打通繪畫、裝置與空間的探索,使得整個展覽變?yōu)橐粋€抽象語言的集合體,這件“集成藝術(shù)”作品讓觀者看到藝術(shù)家李磊持舞“彩練”的從容與魅力,也為中國當(dāng)代藝術(shù)提供了一個新的“樣本”。
“誰持彩練當(dāng)空舞”藝術(shù)展覽是李磊在上海規(guī)模最大的一次展覽,由13個單元組成,集中了近十年創(chuàng)作的500多件作品。展覽的主題“誰持彩練當(dāng)空舞”,出自毛澤東詩詞《菩薩蠻·大柏地》的起句,深受人們喜愛,詩人以神來之筆,將破空而出的彩虹寫得獨具匠心,以豪邁的激情抒發(fā)出時代強音。李磊借此詞句,正是希望秉承“路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下求索”的精神,以視覺藝術(shù)為載體,追問和探尋宇宙、人生的點點滴滴。
李磊現(xiàn)為上海戲劇學(xué)院的教授,他曾長期在上海美術(shù)館(中華藝術(shù)宮)任職,為上海的美術(shù)館事業(yè)做出過突出貢獻。他還是一位創(chuàng)造力旺盛的美術(shù)家,其獨創(chuàng)的“詩性抽象”作為新時代中國美術(shù)的代表蜚聲海內(nèi)外。此次展覽延續(xù)了李磊2014年上海當(dāng)代藝術(shù)館“海上花”、2016年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“天女散花”和2021年上海靜安雕塑公園“陌上花開” 的展覽思路,讓不同形式的作品共同組成“視覺藝術(shù)綜合體”。在李磊營造的展覽空間里,觀眾是浸入在作品之中的;在這個空間,觀眾不僅在欣賞作品,他們也成為作品的一部分;在這個空間,作品相互之間形成關(guān)聯(lián),欣賞一件作品時,其他的作品的因素也會介入,因而觀眾將擁有更加復(fù)雜的感受。李磊說:“整個展覽講的就是宇宙的分分合合,我從自己的認(rèn)知出發(fā)去營造一個個‘境界’,也希望觀眾能沉浸其中,去發(fā)現(xiàn)屬于自己的驚喜?!?
比如,《誰持彩練當(dāng)空舞》的意象是太空和豪情,是數(shù)不清的星斗,是三千大千世界,也是波瀾壯闊的萬千情懷。畫面中的星斗隨著藝術(shù)家的心緒而舞動,每一幅畫面都是一個樂章,當(dāng)18幅、24幅,或者更多的畫面組合在一起的時候,就是雄壯的交響樂?!蹲蛞褂忠娞焱馓臁废盗斜M管意象也是太空,卻更加理性。李磊畫了120幅小畫,每一幅畫都是一個星群的切面,將這些畫面排排相聯(lián),構(gòu)成一個大大的宇宙。如果說《昨夜又見天外天》是想象中的無窮盡的世界,那么《千江有水千江月》則有一種恍惚的氣質(zhì),隱隱在講世界與混沌的關(guān)系?!夺尫判墓狻肥窃从趯Α兜赖陆?jīng)》的體悟?!赌吧匣ㄩ_》《憶江南》《不醉不歸》等系列則是藝術(shù)家心靈與大自然的對話。
李磊說自己堅持從三方面汲取藝術(shù)的營養(yǎng):一是從自然生態(tài)和社會生活中汲?。欢菑闹腥A民族文化經(jīng)典和藝術(shù)成果中汲?。蝗菑氖澜绺鲊煌瑫r代的文化瑰寶中汲取。正是這三個方面構(gòu)成了他展覽的棱鏡式場景,也呈現(xiàn)出他藝術(shù)的大格局。
2019年開始,李磊創(chuàng)作了許多瓷藝作品,并給這類作品冠之以“李磊詩瓷”之名。他說:“‘李磊詩瓷’的重點不是瓷,而是詩,是用瓷的語言吟誦出的一段段詩句;是凝固在特定形體中的情感與哲思;是烈火燒冶出來的可見的精靈。”在此次展覽的展廳中央,擺放了滿滿的耐人品味的“詩瓷”。李磊將抽象與具象的圖式在中華詩詞的意境中加以融合,形成了這一件件作品。泥條盤成的花朵與杯體結(jié)合在一起就成了《慈悲花開》;泥塊與水杯結(jié)合在一起又成了《山水有情》;青蛙坐在果盤的荷葉上就是《十里蛙聲》。浮雕與瓷盤的結(jié)合又演繹出《山海經(jīng)》《牧神午后》等神話故事。林林總總的“詩瓷”堆放在一起,就是人間滄桑、市井百態(tài)。因此,李磊給這一系列取了個有歷史感的標(biāo)題:《八百年前我的城》。
毫無疑問,李磊的抽象作品是“意象性”的。但這與美國抽象表現(xiàn)主義繪畫理念完全不同,他們強調(diào)“純粹的形式”,要去掉文學(xué)、去掉情感。而李磊正好相反,他強調(diào)繪畫里的精神,綜合哲學(xué)、文學(xué)、音樂、戲劇等因素,創(chuàng)作的是“有意味的形式”。他在繪畫中尤其強調(diào)文學(xué)性和音樂性,其感覺接近于詩。這樣一種藝術(shù)特色,在此次展覽中一覽無遺。
對于這樣一種藝術(shù)語言的形成,在展覽的學(xué)術(shù)主持、中國美協(xié)主席范迪安看來,是新時代中國社會發(fā)展的蓬勃生機尤其是文化情境發(fā)生歷史性變遷的產(chǎn)物,也是上海文化、上海景象和上海生活的產(chǎn)物——成長并悠游穿行于上海這座大都市的李磊努力在藝術(shù)中建構(gòu)與上海文化氣質(zhì)、文化性格相對應(yīng)和相映照的視覺圖式。但是,真正使他產(chǎn)生內(nèi)生動力的還是他在藝術(shù)理念和表現(xiàn)語言上找到了通達的樞紐,打通了從藝術(shù)的歷史邏輯向當(dāng)代創(chuàng)造展開的關(guān)節(jié),從而進入到了一個自由的必然王國和創(chuàng)造的自由境界。正如李磊所說,“藝術(shù)可以是從繁雜的日常生活向?qū)庫o的生命本源過渡的有效工具。通過藝術(shù)把自己板結(jié)的心緒打開,讓生命綻放?!?
關(guān)于藝術(shù)家
李磊,1965年10月8日生于上海市。現(xiàn)任上海戲劇學(xué)院舞美系繪畫專業(yè)教授、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、上海市政協(xié)委員、一級美術(shù)師。1996年起主要從事中國抽象藝術(shù)創(chuàng)作和研究,力求將中國文化的核心理念與國際上成熟的抽象藝術(shù)語言相結(jié)合,走出一條中國的抽象藝術(shù)之路。有《禪花》《醉湖》《海上花》《龐貝的焰火》等系列繪畫。2014年開始嘗試空間集成藝術(shù),將空間敘事、空間抒情、空間思辨作為戲劇性視覺實踐的目標(biāo),集成式個人作品展覽《海上花》《天女散花》受到好評。
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