時(shí)間:2022/10/27 21:17:44 來(lái)源:中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
“承”——?jiǎng)⒈惫猱?dāng)代油畫(huà)作品展
展覽時(shí)間丨Exhibition Time
2022.11.01 – 2022.11.13
開(kāi)幕式時(shí)間丨Opening Ceremony Time
2022.11.01 13:30
展覽地點(diǎn)丨Exhibition Venue
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
策展人丨Curator
楊冬江丨Yang Dongjiang
主辦單位丨Organizer:
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
承辦單位丨Executive Organizer:
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系/
北京清尚建筑設(shè)計(jì)研究院/
北京清尚建筑裝飾工程有限公司
支持單位丨Co Organizer:
北京希爾頓逸林酒店/
晟峰集團(tuán)/
中國(guó)亞洲經(jīng)濟(jì)發(fā)展協(xié)會(huì)空間設(shè)計(jì)發(fā)展委員會(huì)/
亞太空間設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)/
北京錦唐雅筑圖書(shū)有限公司/
北京屋里門(mén)外設(shè)計(jì)
藝術(shù)家 | ARTIST
劉北光
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。
1983 年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院(原中央工藝美術(shù)學(xué)院)。
1993 年畢業(yè)于日本東京藝術(shù)大學(xué),獲碩士學(xué)位。
1983 年至 1989 年在沈陽(yáng)家具大學(xué)任教。
1990 年至 2000 年在海外著名建筑設(shè)計(jì)公司任高級(jí)設(shè)計(jì)師。
2001 年至今在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系任教。
展覽簡(jiǎn)介 | INTRODUCTION
從 2020 年開(kāi)始,我們的生活慢慢地發(fā)生了改變,我們的溝通方式、思考問(wèn)題的角度,我們生活的空間,種種變化使我們對(duì)生活有了新的思考。在這期間劉北光先生創(chuàng)作出了“器”“魚(yú)”“昆蟲(chóng)”“豐盛”“繁花”“山外山” “太湖石”“疊加空間”“都市印象”等十一個(gè)系列的油畫(huà)作品。
劉北光先生創(chuàng)作的作品中有城市、動(dòng)物、植物、果實(shí),這些都是活力的象征。不僅如此,就連無(wú)生命的太湖石、器物等,在其筆下也具有生命一般,無(wú)不體現(xiàn)著他對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)事物的摩挲,任何藝術(shù)的最高主旨都是生動(dòng)自然地表現(xiàn)生命與生活,無(wú)論是盛開(kāi)的花朵、流動(dòng)的魚(yú)、鱗次櫛比的城市建筑、連綿的群山都是借助物象來(lái)表達(dá)自己的心性,其承續(xù)著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的脈絡(luò)與精神。
一直從事設(shè)計(jì)教學(xué)、研究、實(shí)踐的劉北光先生把這種章法運(yùn)用在新作中。在設(shè)計(jì)上,講究邏輯、比例、疏密、節(jié)奏,而在他的作品中體現(xiàn)為元素的參差比例、疏密均衡、正斜相應(yīng)、直對(duì)平移、縮放迎讓?zhuān)@些布局畫(huà)面元素的規(guī)范是長(zhǎng)期設(shè)計(jì)實(shí)踐中積累的美學(xué)法則。
今年是劉北光先生一甲子之年,恰逢清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 66 周年院慶、與清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系 65 周年系慶,此次展覽并非是對(duì)其藝術(shù)經(jīng)歷的回望,而是一場(chǎng)對(duì)未來(lái)藝術(shù)旅程的開(kāi)啟,他將繼續(xù)“搜盡奇峰打草稿”,去表現(xiàn)心中之山。
部分展覽作品 | PART OF EXHIBITION WORKS
·昆蟲(chóng)系列
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
·魚(yú)系列
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
·太湖石系列
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
·山外山系列
布面油畫(huà):120x120cm 2022 年
·器系列
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
布面油畫(huà):160x160cm 2022 年
·豐盛系列
布面油畫(huà):180x120cm 2022 年
布面油畫(huà):180x120cm 2022 年
布面油畫(huà):180x120cm 2022 年
·繁花系列
布面油畫(huà):120x120cm 2022 年
布面油畫(huà):120x120cm 2022 年
藝評(píng) | ART REVIEW
看劉北光的繪畫(huà),頭腦里倏忽閃現(xiàn)出一個(gè)詞——率性。一位藝術(shù)家要想做到率性實(shí)屬不易,因?yàn)樗仁芪镔|(zhì)上的羈絆,也要面對(duì)在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找形式與內(nèi)容的苦惱。因此,在很多時(shí)候,我們從別人的作品中感受到的是掙扎、痛苦、迎合、無(wú)奈與茫然。當(dāng)然,劉北光能達(dá)到率性之境也經(jīng)歷了一番曲折。
劉北光出生于藝術(shù)世家,耳濡目染,自幼便對(duì)繪畫(huà)充滿了興趣。后來(lái),他考上了中央工藝美術(shù)學(xué)院,學(xué)的是設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)。雖然作為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的繪畫(huà)從未遠(yuǎn)離劉北光,但是專(zhuān)業(yè)決定了他更多的時(shí)候是在做設(shè)計(jì)和畫(huà)效果圖。機(jī)緣巧合,劉北光去了日本,在一家著名的設(shè)計(jì)公司供職,事業(yè)有成。1999 年,中央工藝美術(shù)學(xué)院與清華大學(xué)合并,誕生了今天的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。新學(xué)院亟需人才,在日本生活了十多年的劉北光應(yīng)邀回國(guó),成了清華美院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系的一名教師。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師,他逐漸擺脫了很多奮斗中的藝術(shù)家難以掙脫的物質(zhì)生活的束縛。而即將離開(kāi)教學(xué)工作崗位,也為他贏得了寶貴的創(chuàng)作時(shí)間,劉北光重新投身于自己喜愛(ài)的繪畫(huà)之中。
幾年來(lái),劉北光創(chuàng)作了大量油畫(huà)作品,按題材可以分為十一個(gè)系列:“山外山”“豐盛”“魚(yú)”“昆蟲(chóng)”“繁花”“仁荷”“太湖石”“疊加空間”“城市印象”“建筑”,以及“器”。這些繪畫(huà),無(wú)論題材還是表現(xiàn)語(yǔ)言,皆與他的生活和經(jīng)歷密切相關(guān)。“疊加空間”和“城市印象”系列,抽象的畫(huà)面語(yǔ)言顯然與他作為一名設(shè)計(jì)師的經(jīng)歷有關(guān)。平涂的明亮底色與極簡(jiǎn)的線條和色塊,構(gòu)成了“疊加空間”系列疏朗的意象;在“城市印象”系列中,灰色背景上垂直的線條給人以擁擠、逼仄的壓抑感,其間跳躍的紅色成為城市活力的隱喻?!吧酵馍健毕盗酗@然是山水畫(huà)的變體,他沒(méi)有刻畫(huà)深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)的山水空間,而是描繪了山勢(shì)的走向和輪廓,強(qiáng)調(diào)了畫(huà)面的平面特征,給人以蕭疏淡遠(yuǎn)的感覺(jué)?!柏S盛”“繁花”和“器”系列是他鐘情的文人雅趣的體現(xiàn)。劉北光喜歡收藏,從傳統(tǒng)的文玩雜項(xiàng)到當(dāng)代藝術(shù)都有涉獵,而他收藏的很多器物就成了他畫(huà)面中的主角。它們有的盛著豐盛的水果,有的插著美麗的鮮花,有的則單獨(dú)出現(xiàn),向人們展現(xiàn)自身的曲線之美。簡(jiǎn)率的造型得益于他在中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間所受的描繪器物造型的訓(xùn)練,讓他畫(huà)起來(lái)得心應(yīng)手。“魚(yú)”和“昆蟲(chóng)”系列體現(xiàn)的是劉北光閑適的興趣和愛(ài)好,當(dāng)然,其中也包含著他對(duì)形式語(yǔ)言的探索。劉北光的繪畫(huà)極具裝飾性,無(wú)疑與他的學(xué)習(xí)背景和作為設(shè)計(jì)師的經(jīng)歷有關(guān),但是,裝飾性也確實(shí)是現(xiàn)代主義發(fā)展初期藝術(shù)家凝練對(duì)象的必經(jīng)之路,就像法國(guó)藝術(shù)家保羅·高更和受其影響的納比派藝術(shù)家們的嘗試一樣。裝飾性的必然結(jié)果就是平面性,在濾除了多余的空間與結(jié)構(gòu)之后,劉北光的畫(huà)面上沉淀下來(lái)的就是看似漫不經(jīng)心,實(shí)際又經(jīng)過(guò)深思熟慮的形式,它們與當(dāng)代人的生存空間產(chǎn)生了更和諧的共鳴。正因如此,劉北光的繪畫(huà)向我們昭示出當(dāng)代繪畫(huà)的多元特征。
總之,無(wú)論在題材的選擇上,還是在繪畫(huà)語(yǔ)言的運(yùn)用上,劉北光的繪畫(huà)都給人以難得的輕松和自由的感覺(jué),它們帶觀者進(jìn)入到一種率性的境界。
在北光的工作室,看他疫情以來(lái)創(chuàng)作的作品。對(duì)絕大多數(shù)人都是災(zāi)難的疫情,卻讓北光得到了難得的寧?kù)o。這種寧?kù)o,促成了北光的“藝術(shù)蛻變”,讓他從公共的設(shè)計(jì)走向了個(gè)人的繪畫(huà)。
北光于20世紀(jì) 80 年代初畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院室內(nèi)專(zhuān)業(yè),90 年代初赴日本東京藝術(shù)大學(xué)繼續(xù)深造環(huán)境藝術(shù),學(xué)成之后一直在日本從事設(shè)計(jì)工作,新世紀(jì)伊始回到清華美院任教,從學(xué)習(xí)到工作再到教學(xué),北光一直沒(méi)有離開(kāi)環(huán)境藝術(shù)。
然而,要考上美院,繪畫(huà)是必不可少的基本功,北光也不例外。他出身于繪畫(huà)世家,從小耳濡目染,長(zhǎng)大后又接受了系統(tǒng)訓(xùn)練,旅居日本期間還有一小段時(shí)間專(zhuān)事繪畫(huà)創(chuàng)作,并且贏得了藏家的歡迎。只是專(zhuān)注設(shè)計(jì)之后,才告別了繪畫(huà)。北光坦陳,他有很長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)有畫(huà)畫(huà)。突發(fā)的疫情讓他囿居在家,本想畫(huà)畫(huà)打發(fā)時(shí)間,沒(méi)想到一發(fā)而不可收拾。北光從繪畫(huà)中找到了久違的快樂(lè),一種徹底的自我實(shí)現(xiàn)的快樂(lè)。
北光從事設(shè)計(jì),卻喜愛(ài)古物,工作室里陳列著琳瑯滿目的收藏。設(shè)計(jì)追求現(xiàn)代性和時(shí)尚感,古物體現(xiàn)的是歷史的厚重和文化的沉淀,二者在趣味上相距甚遠(yuǎn),但是,它們?cè)诒惫膺@里卻毫不違和。設(shè)計(jì)的輕快與和簡(jiǎn)潔與古物的凝重和繁復(fù),被北光巧妙地結(jié)合到他的繪畫(huà)之中。北光的“器系列”中畫(huà)的器皿都有原型,其中不少就是他自己的收藏。面對(duì)這些歷史遺存作畫(huà),實(shí)際上就是在進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。多年來(lái)的浸染,讓北光形成了獨(dú)特的穿越能力,能夠借助器物深入到歷史情景之中。這些器物在他面前就不再是尋常物,而是古人具體的生活世界的承載。因此,北光面對(duì)這些器物有他獨(dú)特的感情,這是沒(méi)有把玩過(guò)這些器物的人很難體會(huì)到的。但是,北光沒(méi)有把他的感情肆意地宣泄到畫(huà)面上,而是非??酥频刈屗鼈冏鳛橹巫鳟?huà)的情緒。北光也沒(méi)有陷入對(duì)古物細(xì)節(jié)的刻畫(huà)之中,在設(shè)計(jì)領(lǐng)域中養(yǎng)成的大局觀和效率意識(shí)力,讓他具備超凡的刪繁就簡(jiǎn)能力。北光沒(méi)有沉迷于油畫(huà)的高級(jí)灰,而是采用直接明了的顏色作畫(huà)。他也沒(méi)有反復(fù)罩染或者不斷涂抹,通常都是一揮而就,追求作畫(huà)過(guò)程的酣暢淋漓。這種作畫(huà)方式很有可能犧牲了油畫(huà)語(yǔ)言的微妙性。但是,為了適應(yīng)今天的觀眾的視覺(jué)趣味,北光毅然放棄了傳統(tǒng)油畫(huà)的諸多特點(diǎn)。在某種意義上,他像波普畫(huà)家一樣,讓畫(huà)面盡量變薄。波普畫(huà)家采用的是平涂,北光采用的是類(lèi)似于國(guó)畫(huà)的皴擦。平涂盡量減少筆觸的變化,以便突出色彩的變化。皴擦盡量減少色彩的變化,以便突出筆觸的變化。無(wú)論是平涂還是皴擦,都告別了傳統(tǒng)油畫(huà)的“油膩”,讓繪畫(huà)變得更加單純。北光力圖做出一種單純的油畫(huà),為此他甚至不做底色,直接在畫(huà)布上作畫(huà)。
在器物上面加上花果,就成了“豐盛系列”。在“器系列”的單純的基礎(chǔ)上,“豐盛系列”顯得更加熱烈。北光對(duì)于花果題材沒(méi)有特別的選擇,它們都是日常生活中花草,本身就是生活世界中的組成部分。無(wú)論是水仙、柿子、海棠還是櫻桃,北光都喜歡畫(huà)成堆的果實(shí)和成簇的花草,借此象征“豐盛”的景象和昂揚(yáng)的生機(jī)。鮮活的花果與老舊的器皿形成強(qiáng)烈的對(duì)照。這種對(duì)照讓我想起日本美學(xué)中的“斷”(kire)。就像在插花藝術(shù)中那樣,通過(guò)切斷與自然生命的聯(lián)系,讓花果在文化世界中獲得了新的生命。通過(guò)“斷”獲得的這種轉(zhuǎn)換,讓有限的自然生命變成了無(wú)限的文化生命。借用丹托(Arthur Danto)的術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō),這就是藝術(shù)的“變?nèi)荨?transfiguration),由有限“變?nèi)荨睘闊o(wú)限。
在“昆蟲(chóng)系列”中,藝術(shù)的“變?nèi)荨绑w現(xiàn)得更為明顯。北光選擇的蠶與蜻蜓等節(jié)肢動(dòng)物,它們的生命長(zhǎng)度少則數(shù)天多則數(shù)月,無(wú)法領(lǐng)會(huì)到一年四季的變化。如果人類(lèi)按照自己的生命經(jīng)驗(yàn)來(lái)猜測(cè)這些昆蟲(chóng),就不可避免會(huì)發(fā)生錯(cuò)位。就像莊子所說(shuō)的那樣,“夏蟲(chóng)不可以語(yǔ)于冰者,篤于時(shí)也”。不過(guò),從生命本身的角度來(lái)說(shuō),無(wú)論時(shí)間長(zhǎng)短,作為生命的存在其價(jià)值沒(méi)有差別,都應(yīng)該得到尊重。與齊白石畫(huà)出原大甚或縮小的昆蟲(chóng)不同,北光讓昆蟲(chóng)占據(jù)整個(gè)畫(huà)面,而且一幅繪畫(huà)只畫(huà)一只。北光用大面積的黑色畫(huà)出昆蟲(chóng)的輪廓,用畫(huà)刀刮擦出昆蟲(chóng)的質(zhì)感,整個(gè)畫(huà)面給人以年代久遠(yuǎn)的器物一般的感覺(jué),讓人感覺(jué)到無(wú)限的空寂。但是,昆蟲(chóng)的眼睛卻透露出無(wú)限生機(jī)。這種動(dòng)與靜、生與滅的對(duì)照,激發(fā)出空靈的禪意。就像崇慧禪師所說(shuō)的那樣,“萬(wàn)古長(zhǎng)空,一朝風(fēng)月?!鄙鼰o(wú)所謂短暫,只要悟道就都?xì)w圓滿。北光將自己在疫情的囿居中體會(huì)到的生命真諦,借助昆蟲(chóng)的形象得以表達(dá)。北光的畫(huà)有詩(shī)意,有哲理,更有禪境。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |