時間:2022/10/25 20:50:02 來源:美術(shù)報
朱穎人 一片生機 24.5×32cm 1960年
朱穎人先生1930年出生于浙江虞山腳下的虞山鎮(zhèn),那是江南的一座名山,它的出名并不是因為山的雄奇和幽饒,而是因為那座山滋養(yǎng)了歷代無數(shù)的文人雅士,積淀了豐厚的人文精神,孕育了美術(shù)史上近八百年內(nèi)的數(shù)代重要畫家。其中黃公望、周之冕、王翚、吳歷等大家粲然而出,使它成為江南畫壇乃至中國畫壇之重鎮(zhèn),有書畫之鄉(xiāng)之美譽。家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化給了朱穎人先生先天的基因遺傳。1947年,朱穎人先生考入了國立杭州藝專,從此,他在這所學(xué)校里經(jīng)歷了中央美術(shù)學(xué)院華東分院到浙江美術(shù)學(xué)院的變遷,也經(jīng)歷了由學(xué)生到教授身份的變化。不僅如此,他的花鳥畫藝術(shù)也隨之達到了非凡的境界。
名師出高徒,朱穎人先生早年師從于著名畫家吳茀之先生,后來又受益于花鳥畫大師潘天壽、諸樂三兩位先生作品的影響,并汲取了三位先生的精髓,在長期艱難的學(xué)習(xí)探索中,從師法到變體,經(jīng)過了一個從繪畫史的傳統(tǒng),又到老師消化后再生成的傳統(tǒng),最終形成了自己的風(fēng)格。
朱穎人先生繪畫藝術(shù)的一個顯著特點,是他走的是一條文先于畫的文人畫之路,他的繪畫作品將詩、書、畫、印熔為一體,在他的繪畫作品中,無論是梅、蘭、竹、菊,還是飛鳥魚蟲,都是那么美好自然,但又不失條理。他的作品是畫中有詩,詩中有畫,以筆取氣,以墨取韻,他以獨具的慧眼,以自然界中最為常見的花草樹木,松鼠燕雀為審美對象,用手中的畫筆,畫雁蕩草花,點采菊東籬,構(gòu)蓬勃之松,染荒山亂石,幾枝小草,數(shù)朵閑花,記錄了他對書與畫的審美情趣和繪畫技巧中直線與曲線的變化,線與線的交錯,以及筆觸間的節(jié)奏與旋律。
他的作品《湖岸鳥影》是以自己的“穎悟”強調(diào)筆墨的變化,刻畫深入,形態(tài)生動,筆墨穩(wěn)健,內(nèi)斂含蓄、小鳥站在被畫家大面積用青綠色渲染下的坡石上,觀望著周圍環(huán)境的變化,面對眼前嫩綠的樹葉,顧盼有姿,好奇而轉(zhuǎn)注的凝視,像在聆聽,像在等待,又似欲欲起飛,朱穎人先生以這種細膩的情感,把一只小鳥的靜與動,聚與散的安排,把周邊環(huán)境中樹木、坡石、景物的安排,用幾筆簡約地概括出物象的形態(tài)與空間感,這看似簡單,卻包含著作者不同的筆性情致。正如朱穎人先生所說:“南宗著墨傳神,北宗涉筆成趣,惟穎悟者方能融會貫通?!?
花心起墨韻,春色在筆端,他的作品《花從水墨池邊生》以筆取氣,以墨取韻,寥寥幾筆,化平庸為精彩,把“墨分五色”,從一幅水墨丹青中表現(xiàn)得淋漓盡致,作品以單純的水墨構(gòu)成畫面,把蘭竹間的關(guān)系用線條的粗細、虛實、疏密,以簡率凝練的筆墨和空靈簡約的構(gòu)圖技巧,與整幅作品達成統(tǒng)一,很好地表現(xiàn)出空間的深度感,使整個畫面語言單純而不單調(diào),讓人看后心領(lǐng)神會,回味悠長。
但是如果這幅作品中只有蘭草,沒有那一株墨竹,作品也就平淡無味了,妙就妙在這株墨竹從容的出現(xiàn),也可以說這才是這幅作品的點睛之筆。一直以來,朱穎人先生作畫善于用筆,精于用墨,筆力遒勁,墨色清秀。他力主傳統(tǒng)筆墨,但不固守某一程式。注重理法是朱穎人先生繪畫的一個重要特色,也體現(xiàn)出他受吳茀之、潘天壽先生的深刻影響。在幾十年的錘煉中,他正宗地繼承了吳茀之、潘天壽先生的藝術(shù)理念,并調(diào)和他們的技法,又融入了自己的經(jīng)驗,使他的作品風(fēng)格更接近現(xiàn)實的審美時尚,生發(fā)出時代的特色。
“情感注入”是近代美學(xué)的一種理念。無論哪種藝術(shù)作品,都是一致的;藝術(shù)作品中,缺乏情感的作品自然是不能打動人心的。但我覺得朱穎人先生作品的特點之一是充溢著動人情感的,有思想情感的作品才能感染欣賞者的情感,而這種情感,是作者所賦予的,也是作者的情感,而情感是有生命力的。在他的花鳥種類作品中,他對松鼠,無形中有種偏愛,他筆下的松鼠,隨著他作品的成長也在成長,與他相熟,與他嘻戲,轉(zhuǎn)瞬間栩栩如生地躍然于宣紙上,或仰或臥、或動或靜、或盤爬或跳躍、或靜觀或凝視,一個個呼之欲出,儀態(tài)萬千,令人叫絕。這在常人眼中,只是興趣所致,當(dāng)看到他在一幅松鼠圖中的題款,方知真要把松鼠畫像、畫好、并非易事,有作品題款為證:“松鼠松鼠握筆追視,廢紙三千如何求是,”正因有了這廢紙三千,他筆下的松鼠才有了生氣,才有了靈氣,才有了人氣。在我看來,朱穎人先生將紙上的松鼠賦予了生命,賦予了智慧、同時也給觀看的人們賦予了豐富的想象空間。
中國畫歷來注重傳統(tǒng)筆墨,筆墨已成為展示民族心態(tài)、創(chuàng)迼個性、風(fēng)貌、格調(diào)的一種手段,同時在客觀上,也是藝術(shù)時代的一種表現(xiàn)。中國的詩論與畫論,互相影響、滲透,畫家所追求的“詩中有畫”,主要不是題詩于畫,而是繪畫本身的詩性。朱穎人先生的水墨蘭竹,純屬傳統(tǒng)的文人畫常見題材,卻能顯示出一種高風(fēng)亮節(jié)的詩情雅韻。作品《細竹輕風(fēng)》從作品中可能覺察出不同的感知和表現(xiàn)手法,朱穎人先生以他豐富的筆墨語言,將蘭花的清靈,含蓄、雅致、意境、情趣,一筆一劃地輕松表現(xiàn)于畫面,但我認為:這不僅僅是一筆一劃,在一筆一劃之間還有很多東西,干濕濃淡、虛實輕重、運筆快慢、線條變化,咫尺萬里,正所謂:胸中有丘壑,紙上有云煙。這幅作品尺幅不大,但作品中有三次題詩,三次落款,除了蘭竹間筆法墨韻外,是不是還在告知欣賞者“詩畫同源”或“詩畫一律”之說呢?朱穎人先生在這幅作品中,用書法的神機妙想構(gòu)思畫面,用詩的摹寫方式處理畫面形象,正如朱穎人先生借鑒他的恩師吳茀之先生的話說:唐代張彥遠提出的“外師造化,中得心源”,所以,中得心源是畫家感知大千世界后滲入畫面的一種情意,一種心靈的燭照。
而今,朱穎人先生已有九十二歲高齡,依然孜孜不倦,辛勤耕耘,他的畫作功至自然,同時在生活感知的基礎(chǔ)上,尋找到適合自己品性的繪畫語言,他認為:畫畫只是感動和疑問,追求和寄托,而我在他的作品中,體悟到的是人生和藝術(shù)的某種情思,韻趣。此韻雖含不盡之情,卻總有溫柔敦厚的執(zhí)守;此趣無論濃淡、聚散,都凝聚萬千世界于純?nèi)伙L(fēng)骨。他說:“我認為我現(xiàn)在的作品比退休之前進步大一些,我現(xiàn)在每天都要練書法,‘書畫同源’,我一定要把書法寫好”。簡短的話語中,透出他對書法藝術(shù)的熱愛,讓人聽后生發(fā)聯(lián)想,激活思維?!皶嬐础?,書為先。朱穎人先生素以書法為藝術(shù),他深知在中國傳統(tǒng)文化中,其用、其術(shù)、其義都堪稱至大、至上。書法在中國文化精神的藝術(shù)中,純粹是土生土長、源遠流長的。是形態(tài)獨特而鐘情于中國傳統(tǒng)文化人的偏嗜藝術(shù),也是傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)今復(fù)興的標(biāo)志之一。
朱穎人先生任教五十七年,退休后的他,為了不讓幾位老師的教學(xué)資料失傳,花了二年時間,整理出來了他做課徒時的筆記,畫稿,他說:“這些資料如果不整理出來,如果有一天我不在了,有可能丟失,我整理出來后,就會有很多學(xué)生及書畫愛好者受益”。1992年,潘天壽、吳茀之、諸樂三《課徒稿畫稿筆記》出版,同年11月22日,由中國美術(shù)學(xué)院潘天壽紀念館主辦的“記得先生——朱穎人中國畫筆墨傳習(xí)展”在潘天壽紀念館開幕。除朱穎人先生作品之外,潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸儼少、陸抑非等大師罕見作品、課徒稿、手稿首次展出,生動展現(xiàn)老一輩國畫大師對筆墨之道的理解。這是一堂關(guān)于中國畫筆墨的公開課,這批大師作品、課徒稿、手稿的首次亮相展出,是一次關(guān)于二十世紀五六十年代中國美院國畫系教學(xué)思路與方法的獨特展示,是一位九十歲老學(xué)生對筆墨的繼承、發(fā)展與思考,同時也在學(xué)術(shù)界引起了很大反響,大家無不贊嘆,而在他看來,這是他應(yīng)該做的,也是他對幾位恩師感情的結(jié)晶,是他對藝術(shù)的熱愛,是一位教師對國家應(yīng)有的責(zé)任,也是一種擔(dān)當(dāng)。
在中國美院的傳統(tǒng)中,教書育人總為第一要務(wù)。朱穎人先生秉承這一優(yōu)良傳統(tǒng),在教學(xué)中傾注了大量心血,他強調(diào)在筆墨技法和造型上,一定要繼承傳統(tǒng),作品一定要有格調(diào)有品位,同時也要有獨立性。由于他出色的工作表現(xiàn),榮獲了杭州市勞模的光榮稱號。這種“勞模精神”正是他一生對教學(xué)的認真、嚴謹態(tài)度的寫照。
“落筆無礙,渾然天成”,是范迪安先生為朱穎人先生畫冊《道承東南》序言中之句,這短短八個字,是范迪安先生對朱穎人先生人品與成就的肯定,這短短八個字,仿佛間在朱穎人先生的作品中升華,如同精美的詩章,又像優(yōu)美的樂曲,音律和諧宛轉(zhuǎn)悠揚。隨著樂曲的旋律,我一頁頁翻看朱穎人先生的畫冊,細細觀賞,用心品讀,從中感悟到朱穎人先生的這本畫冊,就是一本花鳥畫教科書。在這本畫冊中,他將他所追求繪畫藝術(shù)道路中最好的學(xué)習(xí)方法,技巧進行詳細地講解,為后人提供了許多值得研究和借鑒的經(jīng)驗。這本畫冊中有他畢其一生筆墨濃縮的精華,能夠讓學(xué)生和書畫愛好者從中受益,少走彎路,也讓我體悟到一個真正的好畫家筆墨的語言是何其豐富,筆墨的力量是何其偉大!體悟到好的筆墨語言是有力量的,它的力量不是聲嘶力竭的吶喊,它是春風(fēng)細雨,潤物無聲,是一個人的品德胸襟修養(yǎng),是藏露中的含蓄,是展現(xiàn)中的節(jié)制與收斂;筆墨是有情緒的,它可以用畫家自身的情緒表現(xiàn)平安喜樂,它可以表現(xiàn)前世今生的傳承。筆墨也是有記憶的,它的記憶可以承載百年千年,筆墨是有靈魂的,而這種靈魂應(yīng)該是寄托,是精神。筆墨是有生命的,它能傳遞宇宙萬物自然中的生機,能掌握時代發(fā)展的脈搏,也能承接吸取生命感的延續(xù)。
2021年12月7日于烏魯木齊
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