時間:2022/10/24 21:13:23 來源:中國文化報
決瀾社作為中國近現(xiàn)代美術史上第一個有宣言、有綱領、有連續(xù)展覽活動的現(xiàn)代藝術團體,其藝術實踐與藝術宗旨在中國現(xiàn)代主義繪畫史上有著長久而深刻的影響力。距離《決瀾社宣言》的發(fā)表已經(jīng)過去了90年,但今天看來,其藝術訴求仍然閃爍著思想的鋒芒,對照當今中國藝術發(fā)展的現(xiàn)狀,引人深思、發(fā)人深省。
決瀾社畫會組織醞釀于1930年,1932年正式成立面世,至1935年,共舉辦4次決瀾社畫展,基本成員10名,而參加過決瀾社活動及畫展的盟友則眾多。作為決瀾社的重要代表畫家,龐薰琹與陽太陽兩位藝術家的作品在一定程度上反映了“近現(xiàn)代中國畫的探索”“傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代價值”“東西方文化的交流共進”等近現(xiàn)代美術史上的重要議題。近日,在江蘇常熟美術館開展的“現(xiàn)代坐標:龐薰琹與陽太陽——紀念決瀾社成立90周年特展”恰為這一時期的美術史建構(gòu)提供了一個獨特角度。展覽以“美術現(xiàn)代性”為線索,通過“對話”“比較”的形式展示兩位畫家的作品。參展作品總數(shù)逾百幅,輔以文獻資料與歷史照片,以豐富多元的維度展現(xiàn)了兩位畫家的藝術歷程。
掀開“波瀾一頁”
20世紀上半葉,中國藝術的走向深陷爭議,藝術傳承在列強入侵、國內(nèi)戰(zhàn)亂的背景下被賦予關乎民族復興的使命,全盤西化與貫徹中式的聲音不絕于耳。以“民主”和“科學”為口號的新文化運動提倡新道德、新文學,“西方的就是先進的”思想同樣影響了中國畫壇,動搖了中國傳統(tǒng)繪畫的根基。徐悲鴻、林風眠等藝術家遠渡重洋,他鄉(xiāng)求學。他們胸懷家國、不甘落后,在時代滾滾前進的長流中,成為中西間文化交融的擺渡人。
1930年,在法國求學的龐薰琹選擇回到祖國。面對國內(nèi)動蕩不安的局面與文化低迷的態(tài)勢,1932年,由龐薰琹、陽太陽與倪貽德等藝術家籌備兩年之久的決瀾社就此誕生,他們希望借助現(xiàn)代主義藝術理論與形式改造中國畫壇。展覽第一部分“挽狂瀾立宣言”,便以龐薰琹、陽太陽決瀾社時期的原作《地之子》《煙囪與曼陀鈴》為開端,將觀眾引入戰(zhàn)亂頻仍、救亡圖存的年代。作為中國首個有宣言有組織,并主動吸收西方現(xiàn)代藝術成果的社團,決瀾社目睹“中國文化之日趨墮落,輒深自痛心”,于是“集數(shù)人之力”,以期“能有所貢獻于世人”。他們向野獸派、立體派等西方現(xiàn)代主義藝術流派學習,為當時的中國繪畫帶來了新的藝術理念。
然而,在信息閉塞的年代,龐薰琹的《地之子》、陽太陽的《人體》等作品都是國人鮮少甚至從未接觸過的題材。西方藝術現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法沖擊了當時觀眾的認知,赤裸的人體、高飽和度的色彩在當時的社會引起褒貶不一的評價。1935年,陽太陽赴日留學,在日本大學藝術研究科學習。次年,作品《戀》入選日本“第二十三屆二科美展”,同西方藝術名家馬蒂斯、羅丹、戈雅的作品一同展出,在國際上大放異彩,這足以證明中國的藝術家早有實力走在時代的前沿。同年,伴隨決瀾社第四次畫展成功舉辦的是社團的解散。1937年,抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)。陽太陽放棄前往巴黎發(fā)展的機會,回到桂林參加抗戰(zhàn)。龐薰琹則致力于研究中國裝飾藝術,同樣來到抗戰(zhàn)大后方,奔波于云南、貴州收集民間裝飾美術資料。
踐行“自我認同”
在展覽第二部分“轉(zhuǎn)向民族后方”可以看到,這一時期,龐薰琹與陽太陽各自輾轉(zhuǎn)、流寓于祖國的西南,以不同的藝術實踐介入抗戰(zhàn)時期的文化保存與文化建設之中。陽太陽的畫風發(fā)生了明顯的變化,從早年傾向西方現(xiàn)代主義畫風,轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路上,并開始了油畫、水彩畫民族化的探索。對西南少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的考察,激發(fā)龐薰琹在1941年創(chuàng)作了“貴州山民圖”系列作品,他將西畫中的寫實素描技法融入中國畫的情調(diào)之中,以求調(diào)和中西、融會貫通。正如龐薰琹《學畫隨感》中所言:“在作畫方面,我喜歡變,60年來,一變再變?,F(xiàn)在還在變,今后還要變。但是有一點不會變,我是中國人,我畫的畫,不論用什么材料,不論用什么表現(xiàn)方法,也不論用什么表現(xiàn)形式,自己認為是中國畫,是一個中國人的畫?!敝形鲀?yōu)劣之爭論喋喋不休,而龐薰琹早已在實踐中開辟出一條卓有成效的道路。
1949年,新中國成立。兩位藝術家的拳拳愛國心此刻終有托付。再回首,二人的藝術風格已和決瀾時期大相徑庭。歷經(jīng)戰(zhàn)爭與動亂,他們將民族復興、發(fā)揚傳統(tǒng)的使命烙印在自己的藝術追求中,在中西融合的道路上,對中國傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生了深刻的認同。20世紀40年代,龐薰琹曾以最具民族特色的線描創(chuàng)作了大量仕女畫,將線條的表現(xiàn)力提至純粹的審美高度;80年代,龐薰琹應邀講學、游歷山東、四川等地,出于對西方繪畫技巧的熟稔,龐薰琹用色用墨別有特色,根據(jù)表現(xiàn)對象的特點,或用粗筆、或用淡墨,不拘于傳統(tǒng)程式,營造出別有意蘊的畫面效果,自成一格。陽太陽的山水畫,素有“太陽氏山水”的美稱。出生于蘆笛巖下的陽太陽,恨不能“將天地籠于形內(nèi)”,他以家鄉(xiāng)桂林山水為題,將“漓江畫派”名揚中外。他的中國畫下筆老辣、古拙、意境悠遠,并將西方繪畫的光影技巧運用其中,獲得了淡雅凝練、耐人尋味的畫面效果。展覽第三部分“踐行自我認同”,主要展示了兩位藝術家的中國畫作品,從中可以窺見,無論是龐薰琹還是陽太陽,在中西融合的道路上,最終都回歸故土,認同自我身份的本土價值。
不囿“中西定義”
有西方的現(xiàn)代藝術技巧,也貫徹中國文化的傳統(tǒng)精神,龐薰琹與陽太陽的繪畫語言無疑拓寬了對于“藝術”范疇的現(xiàn)代定義。但在西畫中國化這條道路上,兩位藝術家都付出了艱辛的探索。在展覽的第四部分“不屈中西定義”可以看到,龐薰琹在1941年的《重論“中國藝術家當前應有的覺悟”》中以超前的藝術視角對中西藝術概念進行辯證地闡述:“國畫與洋畫,在這20多年來,好像水火之不能相融,其實雙方也大可放下干戈,而團結(jié)在一起,此雙方之所不同者:一個是以固有的文化作出發(fā)點,而容納外來文化之優(yōu)點,來創(chuàng)造一種新的藝術;一個是以外來文化作出發(fā)點,而追求固有文化的精神,來創(chuàng)造一種新的藝術。所以無所謂‘國’與‘洋’之分,是異途而同歸的?!倍陉柼柨磥?,民族化探索應有自覺性,他的水彩畫從作品的內(nèi)容到形式,從繪畫工具到各種技法的運用,均做過多種嘗試,并形成了自己的個人風格:慣用毛筆,愛選用某些中國畫顏料,善于運用墨色。他追求情景交融,并將終身熱愛的詩歌融于繪畫之中,追求詩畫相融的境界;一水一舟,一草一木,詩中有畫、畫中有詩。
縱覽龐薰琹與陽太陽一生的藝術成就,勾連出一幅波瀾壯闊的時代畫卷。他們是世紀之初的文化建設先行者,一生踐行決瀾宣言,貫徹他們在提筆時刻的理想與壯志,以各自最大的努力踐行新興藝術的使命。在展覽的最后,是兩位藝術家的自畫像。作為畫家自我映射、自我表達工具的自畫像,融合了畫家的主觀意象,傳達了畫家的精神風貌和情感隱喻。兩人的自畫像,創(chuàng)作于不同的人生階段,畫中的陽太陽目光如炬,神情堅定。龐薰琹的自畫像創(chuàng)作于晚年,一位滿頭銀發(fā)、飽經(jīng)風霜的老人,慈祥地望向遠方,正像他的那首詩:“以我的身軀,去填塞溝渠。讓后來的人,能迅速前去,讓后來的人,能迅速前去?!?/p>
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |