時(shí)間:2022/10/21 21:37:02 來源:藝術(shù)中國
美國紐約布魯克林博物館在疫情期間通過出售館藏作品獲得超過4千萬美元的收入。Jeenah Moon/The New York Times
109家贊同,21家反對(duì),其余棄權(quán)——近日,在美國199家機(jī)構(gòu)參與的有效投票中,高達(dá)83%的代表都對(duì)美國藝術(shù)博物館館長協(xié)會(huì)(Association of Art Museum Directors, AAMD)9月30日通過的關(guān)于繼續(xù)寬松的館藏品出售政策持支持態(tài)度。
據(jù)悉,該政策沿用了自2020年4月以來應(yīng)對(duì)疫情的特殊提案:面對(duì)持續(xù)且反復(fù)的疫情期,該協(xié)會(huì)批準(zhǔn)在兩年窗口期內(nèi),機(jī)構(gòu)可將出售藏品的所得用于館藏維護(hù)上。而在此之前,出售藏品所產(chǎn)生的資金只能專項(xiàng)用于購買其他作品。此舉引發(fā)諸多業(yè)內(nèi)人士擔(dān)憂,如果將其視為長效機(jī)制,那么售賣館藏及該筆收入的使用政策在未來也許會(huì)進(jìn)一步松動(dòng)。
什么是出售館藏(Deaccessioning)
通常情況下,博物館會(huì)遵守相關(guān)規(guī)定,出售他們認(rèn)為多余或不適配其收藏優(yōu)先級(jí)的館藏,將所得用于購置和維護(hù)更符合其重點(diǎn)關(guān)注領(lǐng)域的作品。也就是說,很多國外博物館機(jī)構(gòu)的藏品并非“只進(jìn)不出”,館藏作品也面臨著“優(yōu)勝劣汰”。
2020年,布魯克林美術(shù)館送拍克勞德·莫奈的《維爾茨港的島嶼》,以461.8萬美元成交 Claude Monet, Les les à Port Villez, 1897. Courtesy of Sothebychr(39)s
售賣的館藏可能是該品類的重復(fù)品、瑕疵品或被認(rèn)為是與美術(shù)館使命不再有關(guān)的藝術(shù)作品,從藏品優(yōu)化和不同博物館特色定位角度考慮,出售一些既有藏品用以購入新的收藏不失為一種較低成本的“自身換血”。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館通過出售藏品的收益購入的梵高1888-89年的肖像畫《郵差約瑟夫·魯林》
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art,MoMA)的很多作品便都是出售藏品的收益換來的,如德國當(dāng)代藝術(shù)家格哈特·里希特的“巴德爾·邁因霍夫”系列(15幅照相寫實(shí)主義風(fēng)格的灰泥浮雕畫)、安迪·沃霍爾的坎貝爾湯罐頭版畫、梵高的《郵差約瑟夫·魯林》肖像,以及畢加索的《亞維農(nóng)的少女》,這些都是通過出售其他藏品而集資購入的精品。
《出售館藏及對(duì)其的不滿:批判性歷史》(Deaccessioning and its Discontents:A Critical History, 2018)
然而,售賣館藏也可能引發(fā)諸如贊助人信任危機(jī)等多方面爭議。據(jù)藝術(shù)咨詢公司Pergamon藝術(shù)集團(tuán)創(chuàng)始人、《出售館藏及對(duì)其的不滿:批判性歷史》(Deaccessioning and its Discontents:A Critical History, 2018)一書的作者馬丁·甘蒙(Martin Gammon)所言,出售館藏引發(fā)的大部分問題都和博物館的多重義務(wù)有關(guān),他將這些義務(wù)籠統(tǒng)地歸納為關(guān)照義務(wù)(care)、忠誠義務(wù)(loyalty)和服從義務(wù)(obedience)。關(guān)照義務(wù)適用于相關(guān)的藝術(shù)品,旨在為其提供一個(gè)合適的“家”,而且最好做到對(duì)公眾開放。忠誠義務(wù)是指尊重作品捐贈(zèng)者的意愿,捐贈(zèng)者可以在合同中寫明捐贈(zèng)的具體條款。服從義務(wù)則是對(duì)博物館自身的義務(wù),確保機(jī)構(gòu)可以一直具有收藏和維護(hù)一系列重大作品的能力?!斑@三種義務(wù)并不總是一致的,” 甘蒙說,“因此,你必須仔細(xì)考量這些互相沖突的需求,裁定其重要性。但與此同時(shí),你也必須將三項(xiàng)義務(wù)充分考慮在內(nèi),缺一不可。當(dāng)你只關(guān)注一套準(zhǔn)則而忽略了其他的因素時(shí),出售館藏就會(huì)出問題?!薄安┪镳^有責(zé)任履行其關(guān)照義務(wù),確保這些作品也有機(jī)會(huì)加入其它的藝術(shù)機(jī)構(gòu),而不是只將其賣給出價(jià)最高的人?!?/p>
同時(shí),當(dāng)館藏作品最終落入私人手中,那么這是否與博物館和藝術(shù)保護(hù)機(jī)構(gòu)作為集體遺產(chǎn)的初衷背道而馳了呢?畢竟,博物館不只是為了服務(wù)藝術(shù)品而存在,它的公共資產(chǎn)屬性更強(qiáng)調(diào)于其服務(wù)公眾的職能,而它的收藏是為了更準(zhǔn)確、更完整地呈現(xiàn)藝術(shù)、文化和人的歷史敘事。
賣畫求生還是飲鴆止渴?
錢怎么花?這是一個(gè)至關(guān)重要的問題——因?yàn)樗鼪Q定了售賣館藏這一行為的性質(zhì)本身。所以問題不在于能不能賣收藏,而在于出售藏品的原因和其賣出后資金的使用方式。如果藝術(shù)博物館機(jī)構(gòu)靠出賣藏品而維持運(yùn)營,那么無疑將走上不可回頭的惡性循環(huán)之路。
由于博物館屬于非營利組織,因此它也享有特殊納稅政策。為避免博物館將藏品視作可以變現(xiàn)的資產(chǎn),防止藏品“貨幣化”,相關(guān)政策的約束和規(guī)范必不可少。美國藝術(shù)博物館館長協(xié)會(huì)(AAMD)9月30日通過的最新政策規(guī)定了博物館出售藏品所得資金的使用范疇。規(guī)定該筆收入只能用于“在館藏維護(hù)中對(duì)藝術(shù)品的直接保護(hù)工作上”,也就是說,與“藝術(shù)品存放和保存”相關(guān)的支出,例如作品修復(fù),以及和作品陳列、存放相關(guān)的物料,如畫框、無酸紙等。這也就意味著,該筆資金不可用于員工工資或者“任何服務(wù)于臨時(shí)展陳相關(guān)的用途”。
大都會(huì)藝術(shù)博物館前館長、舊金山美術(shù)館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯·坎貝爾在個(gè)人賬號(hào)上認(rèn)為出售藏品雖然對(duì)機(jī)構(gòu)緩解財(cái)政危機(jī)快速有效,但這也將成為一種依賴
大都會(huì)藝術(shù)博物館前館長、舊金山美術(shù)館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯·坎貝爾(Thomas P. Campbell)認(rèn)為,將出售藏品的收入由原來只用于購買新的作品拓寬到“維護(hù)館藏”上來是危險(xiǎn)之舉并持反對(duì)意見。他早在去年發(fā)布的一篇論文中就指出,這樣做會(huì)破壞捐贈(zèng)人的信心,并導(dǎo)致博物館董事會(huì)對(duì)受托人的失責(zé)。但他對(duì)新規(guī)中的限制條款表示贊同,并在一份聲明中表示,“新的指導(dǎo)方針明確指出,藏品不能因?yàn)檫\(yùn)營而被貨幣化”。
疫情期間的進(jìn)退兩難
疫情期間政府債臺(tái)高筑,博物館也未能幸免。藝術(shù)博物館參觀人數(shù)驟降、財(cái)政壓力激增,在今年初美國博物館聯(lián)盟(American Alliance of Museums)發(fā)布的一項(xiàng)調(diào)查中顯示,37%的受訪博物館表示自新冠肺炎疫情大流行開始以來,它們平均裁員28%,博物館仍面臨著巨大的財(cái)政缺口。
據(jù)蘇富比拍賣行負(fù)責(zé)博物館關(guān)系的尼娜·德爾里奧透露,全美各級(jí)博物館如今都面臨收入枯竭的困境,大家都在絞盡腦汁地斟酌各自手頭還有什么選擇。包括莫奈、杰克遜·波洛克和大·盧卡斯·克拉納赫等名家作品都從公共領(lǐng)域流向了個(gè)人買家。不斷加入“賣貨”行列的博物館在疫情期間預(yù)計(jì)還將翻倍。
布魯克林博物館2020年送拍出售的法國肖像畫家卡米爾·科羅的作品《Italienne debout tenant une cruche》
布魯克林博物館2020年送拍出售的法國畫家古斯塔夫·庫爾貝的風(fēng)景畫像作《Bords de la Loue avec rochers a? gauche》
2020年,美國紐約布魯克林博物館(the Brooklyn Museum)就在佳士得拍賣行拍賣了12件藏品,其中包括卡米耶·柯羅和居斯塔夫·庫爾貝的畫作,其先后出售的館藏作品獲得了超過4千萬美元的收入。該館館長安妮·帕斯特納克(Anne Pasternak)在一份聲明中明確表示,籌集的資金將不會(huì)用作館內(nèi)公用事業(yè)、舉行展覽或公共項(xiàng)目的費(fèi)用,僅用于保存收藏品。
巴爾的摩藝術(shù)博物館的克利福特·斯蒂爾(Clyfford Still)作品在開拍前撤回出售
然而也并不是所有的“藏品變現(xiàn)”都那么一帆風(fēng)順,同年,巴爾的摩藝術(shù)博物館(the Baltimore Museum of Art)希望通過拍賣布萊斯·馬登(Brice Marden), 克利福特·斯蒂爾(Clyfford Still)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的作品所得去擴(kuò)充少數(shù)族裔藝術(shù)家作品并為員工加薪,但由于其違背了售賣館藏資金的使用規(guī)定,在各方反對(duì)和施壓下最終在上拍前幾個(gè)小時(shí)放棄了這三件作品的出售。
巴爾的摩藝術(shù)博物館希望通過拍賣行出售布萊斯·馬登的作品,最終被撤回 Brice Mardenchr(39)s 3 (1987–88)
正如大都會(huì)藝術(shù)博物館前館長、舊金山美術(shù)館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯·坎貝爾在其自己的Instagram所言:“危險(xiǎn)的是,為了運(yùn)營成本而出售藏品可能會(huì)變成常態(tài)……出售藏品會(huì)像毒品對(duì)癮君子一樣——快速有效,這將成為一種依賴性?!?/p>
巴爾的摩藝術(shù)博物館的安迪·沃霍爾作品《最后的晚餐》現(xiàn)場圖 Andy Warhol, installation view of The Last Supper, 1986, Photo by Matt McClain for The Washington Post.Image via Getty Images.
疫情下的博物館運(yùn)營所面臨的此類問題也給人諸多啟示和思考,除了體制不同外,博物館等公共機(jī)構(gòu)也需要思考其他開源節(jié)流的方式代替割舍藏品的做法。從長遠(yuǎn)來看,通過技術(shù)手段促進(jìn)遠(yuǎn)程工作減少人員開支、優(yōu)化內(nèi)部結(jié)構(gòu)、開發(fā)博物館自身藏品IP、尋求跨界合作、提升線上服務(wù)空間拓展新型盈利模式等方式都值得探討。
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