時間:2022/10/19 20:31:32 來源:中國藝術收藏網(wǎng)
2022年9月25日,“城市之光——2022上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽”在上海喜盈門開幕。此次博覽集結(jié)了中國當代頗具代表性的藝術家七十二人,作品三百余件,許多重量級作品首次公開展示或亮相上海,異彩紛呈,形式多樣,以最全面的藝術面貌、語言、風格、觀念相聚魔都,為上海公眾帶來最全面的當代雕塑裝置發(fā)展面貌。此次博覽由上海喜盈門主辦,總策劃宣一氫,策展人李曉峰,學術支持賈方舟、陳孝信、王林、劉淳、孫振華、楊小彥、王端廷、楊衛(wèi)。
開幕儀式上,上海喜盈門副總經(jīng)理/云藝術中心負責人楊蕾、策展人李曉峰、“設計99”創(chuàng)始人中國室內(nèi)裝飾協(xié)會常務理事黃柏元、參展藝術家代表陳志光、批評家代表賈方舟分別上臺致辭。
上海喜盈門副總經(jīng)理_云藝術中心負責人楊蕾女士
本次展覽的策展人李曉峰先生
“設計99”創(chuàng)始人 中國室內(nèi)裝飾協(xié)會常務理事黃柏元先生
參展藝術家代表,著名藝術家陳志光先生
批評家代表賈方舟先生
論壇也于開幕當天同期舉辦,主題為《商業(yè)時代的藝術表達》,共分三場:第一場由著名批評家劉淳主持兼評議,嘉賓為著名藝術家李占洋、張松濤,上海赫司畢邑設計聯(lián)合創(chuàng)始人/創(chuàng)意總監(jiān)“設計99”創(chuàng)始董事于云川,著名批評家王端廷;第二場由著名批評家孫振華主持兼評議,嘉賓為著名藝術家陳文令、史金淞,上海隱上空間設計創(chuàng)始人“設計99”創(chuàng)始董事黃士華,著名批評家王林;第三場由著名批評家楊衛(wèi)主持兼評議,嘉賓為著名藝術家古原、郭繼鋒,金螳螂建筑裝飾股份有限公司設計研究總院副院長“設計99”獨立董事蔣繆奕先生,著名批評家陳孝信。
從左到右:主持人兼評議人、著名批評家劉淳先生,著名藝術家李占洋先生、張松濤先生,上海赫司畢邑設計聯(lián)合創(chuàng)始人_創(chuàng)意總監(jiān)“設計99”創(chuàng)始董事于云川女士,著名批評家王端廷先生
從左到右:主持人兼評議人、著名批評家孫振華先生,著名藝術家陳文令先生、史金淞先生,上海隱上空間設計創(chuàng)始人“設計99”創(chuàng)始董事黃士華先生,著名批評家王林先生
從左到右:主持人兼評議人、著名批評家楊衛(wèi)先生、著名藝術家古原先生、郭繼鋒先生,金螳螂建筑裝飾股份有限公司設計研究總院副院長 “設計99” 獨立董事蔣繆奕先生,著名批評家陳孝信先生
開幕式嘉賓合影
開幕式現(xiàn)場
對于此次博覽,藝術批評家賈方舟從三個角度闡述了觀點:“第一,藝術與商業(yè)。清朝中期,揚州八怪的崛起便與揚州繁榮的商業(yè)分不開。此后鐵路的出現(xiàn),及水路的通達促成了國際大都會上海,海派繪畫也是由商業(yè)促成的。因此,商業(yè)對藝術的重要性,便不言而喻了。第二,藝術品與商品。早在1985年,我就提出藝術的商品化和商品的藝術化。藝術品轉(zhuǎn)化為商品,這一中間環(huán)節(jié)便是由畫廊、博覽會、拍賣會、經(jīng)紀人等商業(yè)體的從業(yè)者完成。沒有這個層面,藝術品便無法轉(zhuǎn)化為商品。第三,此次博覽策展人李曉峰將美術館和博物館中十分嚴肅的藝術帶入到商業(yè)空間,這一行為本身便是一種創(chuàng)造。這其中體現(xiàn)出一種新的訴求,即藝術品如何在特殊空間內(nèi)實現(xiàn)和商品的融合,在消費者日常生活中轉(zhuǎn)化為商品?!?/p>
藝術批評家陳孝信表示:“不同于美術館和博物館內(nèi)的展覽,這次博覽位于商業(yè)空間,體現(xiàn)出展覽形式的多元化。藝術走入商業(yè),走入大眾,更加充分地發(fā)揮著它的責任和作用。尤其是對那些不曾進入博物館和美術館的觀眾來說,這次博覽為公眾創(chuàng)造了一次與藝術不期而遇的機會。另外,在商業(yè)空間內(nèi),展品要尤其注重分離空間,調(diào)適展品和空間的關系,這一點對策展人來說也是一個很大的挑戰(zhàn)?!?/p>
參展藝術家李占洋就三點展開了論述:第一,美育大眾。五年前我跟策展人李曉峰在大理喜洲時,曾問他什么是蔡元培先生提出的“美育帶宗教”?他當時還一愣,記得我們討論很久。我對“美育帶宗教”的理解就是藝術與大眾最緊密的連接;今天李曉峰策劃的《城市之光》公共藝術展就把美術、藝術放到平常百姓都能夠出入的商場,跟商業(yè)結(jié)合,這就是一種美育帶宗教,這個結(jié)合非常好。第二,從敦煌到上海。疫情之下,我們大家來自五湖四海,又在大上海相聚,舉辦這個開幕和論壇,真是不容易,我覺得就是一種奢侈,我們正在過奢侈的生活。我覺得我們這個展覽能夠舉辦本身就已經(jīng)成功,我們能來上海就是一種奢侈。第三,曉峰善于打擦邊球,李曉峰已經(jīng)搞了多次這樣巨大型的展覽,他曾經(jīng)跟我解釋說:“我其實在打擦邊球”,在非常復雜的社會情況下,非常不統(tǒng)一的價值取向下,還能搞這樣包容萬象的大型展覽,如何堅持自己的藝術立場?如何表達當下的狀況?如何才能在公眾下展示自己的理想、展示自己的想法?如何把事情做成?我覺得李曉峰本身是一次案例。
詩意追求 打破藝術生活邊界
作為與上海公眾共生的大型商廈,自2015年成立時,上海喜盈門便致力于整合藝術文化,通過自身平臺加強公眾與藝術的聯(lián)結(jié),為公眾提供近距離接觸作品,感受藝術文化魅力的體驗平臺。作為建材家居遠東第一名品商廈,在落成之年,上海喜盈門便為藝術留下了寬闊的展陳空間,同年第一屆“城市之光——上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽”成功舉辦,成為公眾進入雕塑裝置藝術的又一新晉入口。
“城市之光——2022上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽”包括了一個名為“再生”聚焦生態(tài)環(huán)保的主題展;贊美生命的“生靈”、傳揚東方美學的“懷遠”兩個專題展;命名為“異境”、“醬紫”、“顏色”、“日子”、“驚蟄”、“世界”、“眾生”、“理想國”、“神話”、“傳奇”、“未來詩學研究”、“春”的十二個特別展;一個名為“蝶變”的特別藝術項目;一個名為“藝術綠碼”的藝術衍生品專區(qū);以及主題為“商業(yè)時代的藝術表達”的開幕論壇。
十八個關鍵詞展開的十八維度所呈現(xiàn)的是藝術與商業(yè)共生同行在的十八條路徑,既全面展現(xiàn)出中國當代藝術家的最新創(chuàng)作成果,也特別展現(xiàn)出策展人梳理中國當代藝術景觀的良苦用心。為了加強藝術與公眾的情感鏈接,相較第一屆上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽,此屆博覽更加有的放矢地全方位融入喜盈門,甚至直接嵌入商鋪中。這使得此次博覽更像一個別樣的藝術大展,雕塑藝術、裝置藝術、綜合藝術、跨界藝術、數(shù)字藝術、波普藝術、潮流藝術與產(chǎn)品、商品、名品、奢侈品共處共存中,消除了藝術與商業(yè)的隔閡,也拉近了商廈與美術館的距離。商廈變成美術館,品牌中心成了藝術殿堂,藝術與生活的邊界被徹底模糊,公眾行于商廈,如同在生活中無意間走入藝術花園,與美妙作品不期而遇。
藝術與生活邊界的消弭也暗合著多元文化日趨混同的當下語境,藝術與生活,藝術與商業(yè)的交融,正為社會和藝術帶來更多元,更為鮮活的強勁力量。于是,藝術步入這樣的商廈,場域意味深長。遍布地下一層到地上三層所有公共空間的“城市之光”藝術展品,規(guī)模空前與商業(yè)交融,與商品零距離對話,共建城市文明的當代藝術景觀與文化生態(tài)。
聚焦生活 東方美學的當代敘事
此次博覽呈現(xiàn)出幾個至關重要的面向——一方面,接續(xù)中國傳統(tǒng)美學發(fā)展脈絡,將其納入當代策展邏輯之中,呈現(xiàn)中國美學的延展性;另一方面,著眼當下社會議題,以超廣的視角觀照社會發(fā)展過程中呈現(xiàn)出的自然、環(huán)境,以及后疫情時代下的生活等命題。接續(xù)傳統(tǒng),關懷當下,上海喜盈門以商業(yè)機構(gòu)的身份,呈現(xiàn)著自我別樣的藝術視角與表達。
兩個特別展“生靈”和“懷遠”,分別將視線聚焦在生命和遠方。前者通過去人類中心主義的觀看方式,胸懷天地造化,于方寸之間,呈現(xiàn)生命卷舒的運動之道,感受生命的激越與志美;后者則抓住中國傳統(tǒng)美學的核心理念,以超越物質(zhì)與現(xiàn)實的方式,引領人們在對遠的靜觀中,體驗大化流衍的節(jié)奏。
十二個特別展中,“驚蟄”、“未來詩學研究”、“春”,都是對中國美學探究的延續(xù)。驚蟄,自然生物受節(jié)律變化,萬物萌發(fā);未來詩學研究,在永恒的歲月流轉(zhuǎn)中于心靈田園存有一種詩性;春,春陽撫照,萬物滋榮,充滿活力,以盎然生意于焦躁的當代環(huán)境中獲得一份向上的動力。
第二屆上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽對文化性的探討是多維度的。“異境”打造不同于現(xiàn)實語境的奇幻夢境;“理想國”為公眾構(gòu)建得以休憩的桃花源;“神話”將人們引向遠古人對美好生活的精神臆造及對神秘力量的探求;“傳奇”則指向?qū)θ祟惲α康臒o限延伸所通達的無可預測的境地的感受之中。
物質(zhì)消費與環(huán)境保護,是如今炙手可熱的社會議題,也是人類居住環(huán)境迫切需要解決的問題。作為建材家居遠東第一名品商廈,上海喜盈門歷來十分重視生態(tài)環(huán)保。在此次博覽的主題中,“再生”聚焦生態(tài)環(huán)保的主題展,帶觀眾縱覽雕塑裝置領域中,藝術家基于環(huán)保創(chuàng)作的整體樣貌。
此次博覽位于上海喜盈門——一個與公眾生活共生長的場域。因此,在策展理念和展陳設置中,公共性是其考量的主要方面。在十二個特別展中,“醬紫”“顏色”利用當今網(wǎng)絡環(huán)境下的流行術語,將公共性嵌入到藝術傳播的鏈條中,使公眾在輕松詼諧的氛圍中感受藝術趣味。而在“世界”、“眾生”單元,博覽又聚焦于普世命題,在對全人類的關懷中獲得一種人性底里的啟示。
展覽特別藝術項目“蝶變”使得展覽在一種文化嬗變的意味中獲得逍遙自在;而“藝術綠碼”以調(diào)侃幽默面對后疫情時代的今天。此外,論壇“商業(yè)時代的藝術表達”將從商業(yè)與藝術的關系,對這一主題進行學理的闡釋。
不同向度,不同表達,上海喜盈門塑造著自我的藝術生態(tài),也為公眾敞開了一扇走入雕塑裝置藝術的新的大門。
據(jù)悉,此次博覽將持續(xù)至2023年3月26日。
部分展出作品
《Mr.馬》185x185x200cm,玻璃鋼噴汽車金屬漆,2022,梁永標
《羅漢圖》,60x120cm,青銅,2021,陳連富
《落霞》系列,270_150_420cm,金屬,2018,林崗
《樹非木》系列1,118x70x218cm,不銹鋼,2022,陳志光
120x140x86cm,綜合材料, 2017,邱加
白虎,120cm_100cm,陶瓷、金屬,2019年,郅敏
吃米,82x82x40,陶、木,2021,李占洋
春夢·R,4.2x3.5cmx34件,綜合材料,2016,林惠興
低云180cm不銹鋼2012年陳輝
郝瓦與鵝,60x60x55cm,樹脂電鍍,2019,王韋
和它一起,72×45×120cm,青銅,2017,姚艷玲
交錯的秩序,400x156x156cm,PLA,2021,蔡江南
理想國金中心,162x157x70cm,玻璃鋼著色,2021,焦興濤 拷貝
平衡之巔,285x85x85,綜合材料,2018,陳文令
前行 2019 不銹鋼 180cm80cm195cm 袁侃
清源,70x35x60cm 瓷不銹鋼,2013,霍波洋,南京博物院收藏
拳頭,17cm_100件,陶瓷,2018年,黑月·季勝利
日子 2022 彩色亞克力 譚勛
入戲,青銅,80x455x50cm 2017,彭漢欽
生命樹4,126x131x163cm,多元脂纖維烤汽車漆,2005,陳長偉
素蘭,86×40×23cm,不銹鋼,2021,郭志鵬
未來詩學研究 2022 金屬、淘寶配件 史金淞
五月的婚禮,120x60x60cm,樹脂著色,2004,陳曉春
閑游花園,104×96×69cm 布,填充棉,線,2006,計文于,朱衛(wèi)兵
顏色,2016-2019,瓷,可變尺寸(25 x 25 x 17cm_件)劉建華
異境·先知 2022 著色玻璃鋼 向京
有機生活——青椒,50x38x36cm,電線,2021,楊光
月夜,50×50×70cm,樹脂、仿真植物、鐵、沙,2022
竹林七賢,110×70×30cm,樹脂,2022,郭繼鋒
展覽信息
城市之光——2022上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽
展覽時間:2022年9月25日至2023年3月26日
博覽總策劃:宣一氫
博覽總監(jiān):楊蕾
博覽主管:李文奇、嚴偉洪
策展人:李曉峰
學術支持:賈方舟、陳孝信、王林、劉淳、孫振華、楊小彥、王端廷、楊衛(wèi);
參展藝術家(72人):
向京、焦興濤、唐勇、李占洋、彭漢欽、王韋、尹代波、陳鋮、龔吉偉、陳長偉、戴耘、楊光、梁永標、蔡江南、楊彧、陳志光、陳文令、史金淞、張嵩燾、張銘喧、方陽、陳曉春、邢開、苗鵬、王中樂、姚艷玲、郭繼鋒、張有魁、金善珍、郅敏、陳輝、林惠興、李圣增、趙凱、譚勛、劉穎睿、黃文智、劉軍、劉佩健、王凱、霍波洋、陳連富、朱鸛茹、杜鵬、林崗、古原、楊冬白、劉建華、羅小平、翟慶喜、韓子健、袁侃、林森、朱勇、邱加、陳劍生、龐海龍、郭志鵬、李立宏、李乾煜、唐音、王琳、曹景宇、應晶晶、楊佳銘、任斯蒙、張寧、陳偉坤、南溪、黑月、計文于、趙培生。
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |