時間:2022/10/17 21:14:11 來源:美術報
南宋 馬遠(傳) 煙靄秋涉圖 85.8×42.5cm 絹本立軸設色 大英博物館藏
中國畫的臨摹具有悠久的歷史。南朝謝赫的《六法論》中“傳移模寫”就是其中的一法,成為后來歷代學習繪畫的一個重要過程。然而,師法古人作品的最終目的,不是僅得其貌、師其跡,而得其方法再圖進步,最終超越古人者才為上策。明代董其昌在研究古法上有其獨到的看法,他認為:“學古人不能變,便是籬堵間物,去之轉遠,乃由絕似耳?!睂Υ?,沈顥也有論述,他認為:“臨摹古人,不在對摹,而在神會。日意所結,一塵不入,似而不似,不似而似,不容思議?!笨梢娕R摹古人之作的主要目的是學其路徑,心領神會,繼而求變。
“南宋四家”的馬遠,臨寫了南唐大家趙幹《煙靄秋涉圖》。此圖立軸,絹本設色,85.8×42.5厘米,現(xiàn)藏于大英博物館。據(jù)有關資料載:“日本學者認定為馬遠所作,理由是山石皴法與馬遠的大斧劈皴有聯(lián)系”。有評論家亦認為“秋涉作品頗多,臺北故宮就有兩幅掛在南唐畫家趙幹名下,此幅應該是其中一個臨摹本,而且臨摹得不太好”(見夏純景評語)。有比較才有鑒別。下面就此圖作簡略分析。
馬遠(1140-1225年),字遙父,號欽山,浙江杭州人。善畫山水,幼承家學,后師李唐,因山水章法變全景式為一角為主,與夏圭并稱為“馬一角、夏半邊,”馬遠在中國繪畫史上被譽為南宋“四大家”之一。光宗、寧宗時均任畫院待詔。以構圖簡括、下筆遒勁、山體奇峭著名。
南唐畫家趙幹所作《煙靄秋涉圖》,采取傳統(tǒng)的三疊式章法組織畫面,前景樹木秀麗,山石以大斧劈皴勾勒,結構嚴謹,筆線明晰,人物動態(tài)自然生動;但是此圖中景之上存在明顯的不足:山體缺乏走勢與整體感,云層亦顯得孤立,遠山比較單調而帶裝飾。所有這些,對展示作品的審美價值都有所阻礙,換言之,趙幹此圖并非他得意之作,也無法歸屬他的代表作。
再分析馬遠所臨的《煙靄秋涉圖》。初賞之下似乎比較平淡,但仔細賞析會發(fā)現(xiàn)其中不少亮點。其一,馬遠山水雖然以“一角”式聞名,但對全景式布局同樣駕馭有方,三疊式章法靈活運用,使近景、中景與遠景較自然地銜接,中景作了更富藝術性的處理,較之趙幹圖中那些孤立的云更讓讀者感動。他的此圖整體審美視覺效果超過了趙幹的同款作品;其二,馬遠擅長大斧劈皴法,此圖山體較大,結構大起大落,皴擦遒勁有力,充分顯示出其山水畫法之長;其三,近景內容豐富,樹、石、人等物景各得其所。尤其是樹皮與樹枝刻劃十分生動,充分凸顯中國繪畫筆墨的精妙。誠然,此圖并非無懈可擊,因為前景人物遜色于趙幹的同款作品,不能不讓我們?yōu)橹埠丁囊晃恢剿嫾业呢暙I來看,他的這件作品可以提示:畫家的創(chuàng)作定位主要依靠自己藝術的所長,同時,臨摹的最高境界是在研習前人作品時,讓自身的修養(yǎng)與技藝得到一定的提高。
清代唐岱在《繪事發(fā)微》論述中,認為臨舊的宗旨是“落筆要舊,景界要新,何患不脫古人窠臼也?!瘪R遠的《煙靄秋涉圖》正是以傳統(tǒng)的筆法,在臨寫前人作品時,通過神會其精神,創(chuàng)造新的更富有審美意義的境界來體現(xiàn)作品價值。
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