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　　——策展人 肖劍

　　從中山延展至整個珠三角區(qū)域，洄游象征著關于生命、關于文明的獨特運動，在當?shù)氐牡乩砜臻g環(huán)境中暗含了更多關于情感、歸屬、身份、命運、流動與秩序的哲理思考。

　　“ 河流一直是我們所關注的，沿著河流而產(chǎn)生的歷史、工業(yè)、文化以及人的痕跡是其流動的意義。“

　　——策展人 陳東

　　9位參展藝術家分別是姚明峰、易連、于童、彭文彪、一米、胡鎮(zhèn)超、曹澍、王葉子、謝文蒂。他們的調研范圍從中山延展至整個珠三角，借助不同的視角和不同的媒介展開了關于河流的開放性想象：既是將河流的流動性定格，同時也是對歷史和現(xiàn)實生生不息的書寫。

　　水系文明塑造著地方認同和民族認同，“河流計劃”是浙江大學藝術美學研究中心與大乾藝術共同發(fā)起的“多媒介方志”系統(tǒng)，在當代藝術史的語境中，以歷史比較視野與跨學科跨媒介的表達方式，聯(lián)結起所有參與者對地方的感知，將地方書寫延展至更廣闊的文化語境中。

　　“洄游”一詞源于在珠三角水域雞鴉水道上長期觀察時所遇到的西江黃魚。作為洄游型魚類，它會受到自身生理條件和外在環(huán)境變化的影響，做出定向的周期性往返運動。珠三角被大大小小的水道切割，密布的河網(wǎng)使得陸地逐漸被侵蝕。從沙田開發(fā)到農(nóng)業(yè)生態(tài)建設，水陸的交替更迭塑造出城市的歷史與記憶，更映射著有關基建、填海等更深遠的城市議題。

　　繼“過海·時間”展覽以中山渡口為主題之后，再次圍繞河流城市中山乃至珠三角水域的歷史與現(xiàn)狀展開了調查。學者和藝術家們力圖通過走訪絲廠、甘蔗場、糖廠、船廠等工業(yè)制造廠和工業(yè)遺產(chǎn)來了解河流旁工業(yè)變遷的過程；也尋訪了被譽為水上“吉普賽人”的珠三角疍家人，感受水上與陸地迥異的生活方式。通過駐地調研的形式，聚焦水系變遷的形成與社會影響力——從河流本身，到流域內的“世界工廠”、地方的宗族與文明、以及與河流有關的風物和物產(chǎn)——連接此岸與彼岸，歷史與當下。

　　每一次的尋訪、行走、對談與記錄，都深深地參與到持續(xù)的研究和動態(tài)的意義生產(chǎn)中。水成為被比擬的介質、與陸地區(qū)隔的生活方式、可以被凝固的痕跡，以及永不停歇的運動。在山與海之間，在沉寂與喧嘩之間，在田野調查與藝術表達之間，用“多媒介方志”的方法重現(xiàn)那些記憶與空間時，地方將不再是孤島，而是沉浸在世界語境中，并不斷地參與變革、流動、家園等共享的議題，最終匯聚成新的聯(lián)結與思考。

《并置1/4》姚明峰，數(shù)字微噴輸出，2022

　　在作品《并置1/4》中，姚明峰將顏色及數(shù)字信息從圖像中抽離， 按其像素分布的機制排列， 與去色的圖像重組并置。這一過程重構了圖像與顏色的語境， 揭示了數(shù)字時代下當?shù)鼐坝^與生活方式的變化。同時，兩組攝影都以四分之一的構圖和比例，呈現(xiàn)了一種對立以及不穩(wěn)定的關系。

　　姚明峰之前的部分作品是有關數(shù)字圖像的，思考在當代如何去理解和解讀數(shù)字圖像。圖像總能給人們傳遞出一種非真實的景觀。他想將數(shù)字圖像里面的“數(shù)字部分”，通過技術的手段將其剔除，所以在作品中呈現(xiàn)的是黑白的圖像與分離顏色的一種并置——就像疍家人的生存狀態(tài)，隨著環(huán)境的變遷會逐漸消逝，作品試圖以一種抽離圖像的方式暗示。

《構造：N 22°28chr(39)57.5" E 113°34chr(39)49.6"》，姚明峰，巖石、不銹鋼管、油墨，2022

　　《構造：N 22°28chr(39)57.5" E 113°34chr(39)49.6"》則將基建材料不銹鋼管按圍填區(qū)域的形狀和比例重新鍛造制作，并與填海所用的巖石相結合，形成一組裝置。作品試圖在重新構建海岸線的形態(tài)及痕跡的同時保留材料自身的語境。

《參照系60s》姚明峰，裝置，2022

　　《參照系60s》呈現(xiàn)了相關河流水質，地理位置以及沿岸生態(tài)等信息。以圖像、影像和現(xiàn)成品相結合的形式構建了一種開放和抽象的參照系統(tǒng)，試圖探討傳統(tǒng)生態(tài)在當下如何被分解與重新建構。

　　駐地期間作品和當?shù)匕l(fā)生關系更緊密一些，所拍攝的圖像，觀察的事物和當?shù)卣Z境發(fā)生直接的關系。這次駐地，雖然從疍家人特定的身份入手，但最終的作品里這種身份、特征都會轉換為一種元素而存在，沒有一種特定的導向，而是一種開放式的呈現(xiàn)。

《變速插件》姚明峰，影像，2022

　　《變速插件》將兩個影像對立放置，視覺上形成一種分割與對抗，通過插件調節(jié)影像中的幀率，以超慢鏡的形式呈現(xiàn)。影像中陸地運動的速度稍快與水面，這微妙的變化難以被視覺系統(tǒng)所察覺，就像水與陸地間模糊以及不穩(wěn)定的關系。

　　陸地與河流的關系是珠三角水域的主題之一，展覽作品將河流水質、地理位置、海岸線、填海的石頭、陸地與水的進退中不斷探索，呈現(xiàn)出一種對立而又不穩(wěn)定的關系，試圖探討河流與陸地如何分解與建構，又如何抽離與再造的或自然或人為干預的脈搏。

《水上怪談》彭文彪&一米，多屏錄像  遮陽網(wǎng)、蜆殼、沙、木塊、竹子，中山、廣州蓮花山、佛山三水，2022

　　彭文彪和一米是鹵味高清頻道的成員。他們受到粵語和珠三角流行文化的深刻影響，在詼諧幽默的同時又不失對時代癥結的銳利觀察。彭文彪和一米擅于將從人類社會中通過田野調查法搜集回來的素材以錄像、插畫、文本等形式不斷精煉、重構，轉化為一種全新的視覺檔案，并使其重新回歸到大眾視野?！端瞎终劇钒汛蠹?guī)氙D民在岸上歇腳的角落，聽毛人水怪的流言在一個疍民身上發(fā)生的寓言故事。無論愿不愿意，只要大部分人相信它的存在，你就可以把自己的企圖心藏在里面。作品以沉浸式的體驗力圖打破現(xiàn)實與虛構的界限，將純粹的個人經(jīng)驗塑造成特定時空內可以被共享的集體經(jīng)驗。

　　彭文彪說：“我更對海的情感會更強烈些，雖不是漁民，但看到海的時間挺多，走一段路就能看到海了。海水是黃的，臟兮兮，也沒有那么美好，但是它會有種生猛在，漁民和做船的人都會有一種生猛勁在里面。海的視覺性更開闊，河流的積累更豐富?！彼f現(xiàn)在喜歡河流更多些：在海里面，你要敬畏它；河流的江湖氣更重。

　　集體是個假象，個體卻是真實的，每個個體都會特別真實，但是個體的命運又有一種集體性的表現(xiàn)在里面。疍家人有他們自己的信仰系統(tǒng)，雖然現(xiàn)在已經(jīng)說不出自身所謂的神話信仰系統(tǒng)了。關于流傳在民間關于水上的傳說，水上人他們一般都不相信，似乎因為常年與大海和河流打交道，所以對水并沒有那么多的猜疑。

　　建國初的一個始于陸上的傳說“毛人水怪”廣泛流傳，正是某種 “不可捉摸“性讓很多人對疍家或毛人水怪的想象成為了人們放肆欲望的溫床，人性的遮羞布。疍民大部分都是很平凡的故事，只是相對于陸地上的生活經(jīng)驗來說比較不一樣而已。水上人他們大都很樸實，不善言辭。他們更習慣于與水中的未知共存，說白就是不會把神秘的東西當回事，而專注于自己生活本身。

　　他們的作品用寓言的方式融合了各種想象和幽默。他們泛著舟來布展，作品擺在帶有腥味的沙蜆殼的歇腳地，以及寫實性的影像來虛構水上人的傳說——在記憶與現(xiàn)實之間，在過去與未來之間——這種現(xiàn)“造”寓言的作品本身就是令人感到幽默的幽默，亦是我們的恐懼與欲望。這個鮮為人知的群體在不斷的移動與文化的碰撞中，也許還未曾得到認同便已經(jīng)快要消失在寓言中了。

《載》于童，蠶絲、陶瓷、木船等綜合材料，東莞，2022

　　在前期調研過程中，藝術家于童關注到了蠶繭的傳統(tǒng)加工方式——棉兜制作。把用堿水煮過的蠶繭清理干凈、手工撐開，再撐在一個用竹條彎成的弓上，五六顆蠶繭套在一起成一組。隨后將其晾曬待用。與繅絲織紗這種細加工相比，制作綿兜是相對原始的粗加工，用途也相對單一，也即制作蠶絲被。如果把晾曬好的棉兜撐開面向光源從背后看，能夠清晰地看見層層蠶絲相互堆疊、纏繞、或疏或密，有一種溫潤的斑駁感。這種斑駁感背后是多個時間疊加形成的特殊圖案。藝術家想留住這種感覺，留住這種印“像”，使其變成一種永恒的凝固的瞬間。通過將黏土這種有記憶的材料與綿兜結合后燒制，藝術家完美地保留了綿兜上的信息，使黏土變成了這多個時間疊加態(tài)的載體，并且像快門一樣凝結了瞬間的全部信息。而船不僅是一種作為運輸工具的載體，更是作品中有關時間、歷史、記憶（技藝）的載體，讓我們可以借此不斷挖掘品讀的珠三角沿河流域的發(fā)展歷程。

　　河流邊的產(chǎn)業(yè)不斷的變化，即便是留下的歷史也變得漸漸模糊了起來。時間、空間、物質、技藝和思想的轉化，在這個充滿著確定和不確定的瞬間與凝固的永恒。透過歷史的光去看《載》，才能看見蠶絲的層層堆疊，材料的轉化突破了原型與再造的“像”，更多的是一種思想的轉化將珠三角的記憶與承載定義出來。

《追光》易連，收藏級藝術微噴 160*120cm，中山，2022

　　在《追光》這組作品中，藝術家易連用舞臺的追光燈照亮一片廠房的屋頂。這些廠房有的已經(jīng)破敗閑置，有的還在生產(chǎn)，它們都是中國早期制造業(yè)遺留下來的建筑。當在高處觀望的時候，就像在看一個已經(jīng)布景幾十年的舞臺，有不同的角色在此輪番上演。

　　當站在一個更高的角度，去觀察建筑的時候，獲得了那種很不一樣的視角和感受，因為我們都不是里面的一份子，只是像俯瞰一樣的角度看個大概，或者觀者跟它的關系也只是一種這樣的關系——有一種對抗性——永遠跟它是有距離的。這種距離只能通過一些非常簡單的，或者說概括性的方式去接近。我們跟這些建筑本身的關系，到底是是一種什么關系？

《剝落》易連，收藏級藝術微噴  160*120cm，佛山順德，2022

　　早期的國營制造業(yè)，它在人們的生活中發(fā)揮著非常重要的作用，就像一個小社會一樣，它涵蓋了人的工作以及生活的方方面面。這些企業(yè)要么就轉制了，要么就變成一個空殼建筑，它僅僅留下了建筑本身，或者說建筑成為了另外一個載體?！秳兟洹穭t是關于曾經(jīng)的國營工廠老職工。易連走訪并錄制了他們關于工廠記憶的采訪視頻，再將視頻投影到原來的工廠建筑內部空間的各個角落，通過多重曝光形成一張攝影作品。

《出口》易連，單屏影像有聲，佛山順德，2022

　　易連集中在建筑空間和人的記憶這樣的關系上來做的。這些建筑跟河流的關系很依賴于河道的一個交通運輸?shù)墓δ?，大部分駐地走的這些建筑都是在河道邊上，河道對它來說是起到輸入輸出這樣便捷的作用，也成為了一個《出口》。

《游絲》謝文蒂，玻璃。佛山南海，2022

　　藝術家謝文蒂的將關注點聚焦于絲廠女工。將手探入玻璃里，抑或是玻璃將手包裹？

　　蠶向身體之外吐出絲，將自己包裹進繭里，女工的手往復勞作，由繭中抽出絲。

　　手作的絲，還是絲做的手？

　　同游的是——細微的絲，有力的手；也是輕柔的手，結實的絲。

　　女性在珠三角的發(fā)展中扮演著重要的角色，那種溫柔而又有力量的痕跡在不斷重復中變成了另外一種樣子。河流、蠶絲、玻璃與女人的共性——脆弱、柔和、包裹、創(chuàng)造而又堅強。女性藝術家的身份與材料特性完美結合——玻璃的中空，一方面既有給空氣描邊的詩意，另一方面也是流動性的定格。

《四億年前是海洋，四億年后是沙漠》，曹澍 ，20×16×11.5 cm，2021

　　曹澍這件作品，利用影像裝置為身體提供了超越現(xiàn)實限制的知覺體驗，并試圖通過這一感知重審我們對自然、歷史的認識，以非人類中心主義的視角勾勒出了另一種自然。

《1934》、《1873》王葉子，綜合材料，2022

　　藝術家王葉子的作品由三個部分組成，也可稱為三條線索。

　　在沒有明確告知觀者所展示物體的真實身份的前提下，藝術家從視覺，文字，以及AI算法等角度對物體進行割裂分析?？此茻o關聯(lián)的三個部分，其實是對糖/絲的存在以及價值等進行重新思考。

　　在將連接到顯示器的顯微鏡將糖/絲進行放大后，實時影像會依據(jù)光線變化等因素發(fā)生未知的變動。被5000萬像素傳感器放大的糖粒/絲線的圖像，已脫離了其為人熟知的日常形態(tài)，取而代之的是陌生且抽離真實的視覺體驗。

　　結合歷史資料篩選并整理出與糖/絲相關聯(lián)的詞匯，并對物體進行解釋和說明。如形容糖的詞匯有飴，石蜜，陪嫁品等；形容絲的詞匯有蠶，提花機，鑿空之旅等。將這些文字輸入人工智能程序后，計算機再根據(jù)這些相關描述生成圖像。有的圖像與物體本身相關，有的則與物體本身無關。

《萬家燈火》胡鎮(zhèn)超，燈光裝置，2022

　　不同地域和工作環(huán)境造就斗笠造型的差異，珠三角河域海域的漁民戴佩的就是畫面中的斗笠，俗稱疍家帽。藝術家記憶里的外婆總是戴著這樣的帽子出去勞作，但也就只有勞作時佩戴。有趣的是，在很多勞動工具已經(jīng)改變甚至消失的今天，這樣的疍家帽依然還能在河邊看到。這件作品設法保留了竹子的機理，讓斗笠看起來就像是化石標本，與我們的“考古”相呼應。交錯的竹編線條中形成了一條條“小魚”，藝術家通過添加色塊強調了這一點以形成“魚群。因為帽子是圓的，這群小魚會不斷地“洄游”，生生不息。

　　本次展覽將延續(xù)至明年2月底，后期將通過文獻檔案梳理，學者的觀察、調研，以及出版和論壇等方式，開啟更多關于珠三角的對話和思考。

參展藝術家

　　易連

　　2009、2012年于中國美術學院獲學士、碩士學位。易連能夠在影像、裝置、攝影等藝術門類中靈活地轉換，營造出既置身又抽離于現(xiàn)實的奇幻空間感。他的作品往往基于個體的生命經(jīng)驗而非純粹抽象的概念或形式。早期創(chuàng)作手法側重于圖像的敘事、超現(xiàn)實場景的營造以及切身經(jīng)驗中荒誕感的捕捉，近年來將研究問題的焦點落在了與他者溝通的復雜性、不可能性及多層次性，試圖建立一種能夠連接、理解和體驗他者的藝術路徑，并且最終重新抵達和認識自己。

　　謝文蒂

　　2010、2012年先后于中國美術學院和英國皇家藝術學院（RCA）獲得學士、碩士學位。謝文蒂的藝術領域涉及繪畫、雕塑和裝置，尤其擅長以玻璃為原材料的創(chuàng)作。她喜愛玻璃材料的矛盾特性：堅硬又脆弱，冷酷但可被熔化，可以細膩也可以粗糙。同時，她也并不介意玻璃藝術品在制作過程中因難以掌控所帶來的種種意外。相較于控制創(chuàng)作過程中的一切，謝文蒂更喜歡觀察材料希望變成什么樣子，并且盡可能地利用它。她認為世界就像一個巨大的鏡盒，每一次藝術創(chuàng)作都是對自己現(xiàn)狀和預期的精準反射。

　　彭文彪、一米 

　　彭文彪和一米是鹵味高清頻道的成員。他們受到粵語和珠三角流行文化的深刻影響，在詼諧幽默的同時又不失對時代癥結的銳利觀察。彭文彪和一米擅于將從人類社會中通過田野調查法搜集回來的素材以錄像、插畫、文本等形式不斷精煉、重構，轉化為一種全新的視覺檔案，并使其重新回歸到大眾視野。作品以沉浸式的體驗力圖打破現(xiàn)實與虛構的界限，將純粹的個人經(jīng)驗塑造成特定時空內可以被共享的集體經(jīng)驗。

　　姚明峰、王葉子 

　　姚明峰，現(xiàn)生活工作于北京。本科畢業(yè)于天津美術學院雕塑系，研究生畢業(yè)于費城藝術大學工作室藝術（Studio Art）專業(yè)。在調查研究的基礎上，姚明峰通過對數(shù)字圖像進行分類、整理、排列與重組，探討了邊界以及景觀元素是如何在當下被資本重建的，通過一些帶有矛盾性的觀點和現(xiàn)象的闡述重新探討了地緣世界。

　　王葉子，曾就讀于中國美術學院新媒體系和費城藝術大學工作室藝術（Studio Art）專業(yè)，現(xiàn)工作生活于深圳及北京。她以在當代語境下如何定義一個物體或是某種關系為主要研究問題，試圖在作品中構建新客體從而探索美學的剩余價值。王葉子擅長進行圖像內容和語境的抽離、挪用和再開發(fā)，以實現(xiàn)虛中有實、真假相生的效果，激發(fā)了人們探索的興趣。

　　曹澍

　　1987年出生于山東，現(xiàn)工作生活于杭州。他的工作界面包括且不限于3D數(shù)字模擬影像、聲音裝置、互動游戲裝置等。他習慣于構造暗藏眾多分支的敘事，形成不同媒介的作品之間相互關聯(lián)的意義網(wǎng)絡。作品往往基于某個特定地點和空間展開，提出開放性的問題。他希望通過不同物質材料和媒介的實驗，對歷史事件或個人記憶進行感性層面的再次激活。此外，他也對歷史上基于不同文化環(huán)境、技術環(huán)境之間的誤讀和錯位感興趣。

　　于童

　　于英國格拉斯哥藝術學院獲得學士和碩士學位。于童的每一件作品都不是分散、平面的表達，而是彼此之間緊密相連，相互依存。他偏愛使用顏色純凈、質地統(tǒng)一的材質來塑形，在抽象的的點、線、面和體積中自然地融合了直覺與邏輯，以純粹的形式來邀請觀眾思考社會化的問題，并且在作品的最終展現(xiàn)里不斷尋找本我、自我與超我。

　　胡鎮(zhèn)超

　　平面設計師，胡子設計工作室創(chuàng)辦人，深圳市平面設計協(xié)會（SGDA）會員。畢業(yè)于四川美術學院視覺傳達系的胡鎮(zhèn)超專長于進行聽覺與視覺之間的信息轉化，由他制作的歌手和樂隊海報仿佛是一張張服務于眼睛的彩色唱片。他鐘愛有溫度、重鄉(xiāng)土、懂生活的設計，希望觀者能夠通過觸摸感受到設計師和主體的情緒與態(tài)度。

策展人

　　肖劍

　　浙江大學“百人計劃”研究員，美學與批評理論研究所博士生導師，英國拉夫堡大學媒介與文化分析博士，兼任墨爾本大學公共文化研究中心研究員，藝術與媒介”（AMF）國際論壇發(fā)起人，“青云文社計劃”學術主持。原英國“New Art Exchange” 美術館策展人，英國《Nottingham Evening Post》記者。長期致力于創(chuàng)意城市語境下的媒介與文化研究，并積極參與當代藝術與公共討論，與藝術機構、藝術家合作研究與創(chuàng)作。出版英文專著《Punk Culture in Contemporary China》, 中文專著《影像-城市-歷史：1891年以來深圳的變遷與重塑》。

　　陳東

　　大乾藝術、“青云文社計劃”負責人。2014 筆架山國際公共藝術周、 2014—2020 深圳國際城區(qū)影像節(jié)（ IUIF）、 2016—2018“馬格南在中國”計劃發(fā)起人及策劃人。2019 順德美食博物館以及龍舟匯博物館策展人。主持與央視國際頻道合作拍攝《潮汕非遺》，《抗戰(zhàn)老兵》（河南博物院收藏），以及《饑荒中國1942-1944》等系列紀錄片，策劃并參與編輯《虔貞百年》《隱沒的青云文社》《福爾曼鏡頭下的中國· 中原大災難紀實影像》等圖書，以及《圖解大浪 MAPPING DALANG》特刊等出版物。著有《影像-城市-歷史：1891年以來深圳的變遷與重塑》。

策展助理

　　萬征

　　浙江大學美學與批評理論研究所博士在讀。于倫敦藝術大學（UAL）策展與收藏專業(yè)、荷蘭萊頓大學（Leiden University）電影與攝影研究專業(yè)分獲碩士學位。曾在倫敦切爾西藝術空間（Chelsea Space）、荷蘭IMPAKT Center for Media Culture和中央美術學院美術館參與策劃多個藝術展覽以及公共教育活動。

　　高能

　　前影像藝術媒體人，曾任《攝影之友》雜志社編輯部主任，大乾藝術展覽事務助理。

主辦機構

中山華僑城

學術聯(lián)合

浙江大學藝術美學研究中心

策劃執(zhí)行

大乾藝術 

視覺設計

胡子工作室

展務執(zhí)行

展覽時間

2022.9.20-2023.2.28 

展覽地點

中山華僑城

格子空間

版權與免責聲明：