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　　——策展人 肖劍

　　從中山延展至整個(gè)珠三角區(qū)域，洄游象征著關(guān)于生命、關(guān)于文明的獨(dú)特運(yùn)動(dòng)，在當(dāng)?shù)氐牡乩砜臻g環(huán)境中暗含了更多關(guān)于情感、歸屬、身份、命運(yùn)、流動(dòng)與秩序的哲理思考。

　　“ 河流一直是我們所關(guān)注的，沿著河流而產(chǎn)生的歷史、工業(yè)、文化以及人的痕跡是其流動(dòng)的意義。“

　　——策展人 陳東

　　9位參展藝術(shù)家分別是姚明峰、易連、于童、彭文彪、一米、胡鎮(zhèn)超、曹澍、王葉子、謝文蒂。他們的調(diào)研范圍從中山延展至整個(gè)珠三角，借助不同的視角和不同的媒介展開了關(guān)于河流的開放性想象：既是將河流的流動(dòng)性定格，同時(shí)也是對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)生生不息的書寫。

　　水系文明塑造著地方認(rèn)同和民族認(rèn)同，“河流計(jì)劃”是浙江大學(xué)藝術(shù)美學(xué)研究中心與大乾藝術(shù)共同發(fā)起的“多媒介方志”系統(tǒng)，在當(dāng)代藝術(shù)史的語(yǔ)境中，以歷史比較視野與跨學(xué)科跨媒介的表達(dá)方式，聯(lián)結(jié)起所有參與者對(duì)地方的感知，將地方書寫延展至更廣闊的文化語(yǔ)境中。

　　“洄游”一詞源于在珠三角水域雞鴉水道上長(zhǎng)期觀察時(shí)所遇到的西江黃魚。作為洄游型魚類，它會(huì)受到自身生理?xiàng)l件和外在環(huán)境變化的影響，做出定向的周期性往返運(yùn)動(dòng)。珠三角被大大小小的水道切割，密布的河網(wǎng)使得陸地逐漸被侵蝕。從沙田開發(fā)到農(nóng)業(yè)生態(tài)建設(shè)，水陸的交替更迭塑造出城市的歷史與記憶，更映射著有關(guān)基建、填海等更深遠(yuǎn)的城市議題。

　　繼“過海·時(shí)間”展覽以中山渡口為主題之后，再次圍繞河流城市中山乃至珠三角水域的歷史與現(xiàn)狀展開了調(diào)查。學(xué)者和藝術(shù)家們力圖通過走訪絲廠、甘蔗場(chǎng)、糖廠、船廠等工業(yè)制造廠和工業(yè)遺產(chǎn)來(lái)了解河流旁工業(yè)變遷的過程；也尋訪了被譽(yù)為水上“吉普賽人”的珠三角疍家人，感受水上與陸地迥異的生活方式。通過駐地調(diào)研的形式，聚焦水系變遷的形成與社會(huì)影響力——從河流本身，到流域內(nèi)的“世界工廠”、地方的宗族與文明、以及與河流有關(guān)的風(fēng)物和物產(chǎn)——連接此岸與彼岸，歷史與當(dāng)下。

　　每一次的尋訪、行走、對(duì)談與記錄，都深深地參與到持續(xù)的研究和動(dòng)態(tài)的意義生產(chǎn)中。水成為被比擬的介質(zhì)、與陸地區(qū)隔的生活方式、可以被凝固的痕跡，以及永不停歇的運(yùn)動(dòng)。在山與海之間，在沉寂與喧嘩之間，在田野調(diào)查與藝術(shù)表達(dá)之間，用“多媒介方志”的方法重現(xiàn)那些記憶與空間時(shí)，地方將不再是孤島，而是沉浸在世界語(yǔ)境中，并不斷地參與變革、流動(dòng)、家園等共享的議題，最終匯聚成新的聯(lián)結(jié)與思考。

《并置1/4》姚明峰，數(shù)字微噴輸出，2022

　　在作品《并置1/4》中，姚明峰將顏色及數(shù)字信息從圖像中抽離， 按其像素分布的機(jī)制排列， 與去色的圖像重組并置。這一過程重構(gòu)了圖像與顏色的語(yǔ)境， 揭示了數(shù)字時(shí)代下當(dāng)?shù)鼐坝^與生活方式的變化。同時(shí)，兩組攝影都以四分之一的構(gòu)圖和比例，呈現(xiàn)了一種對(duì)立以及不穩(wěn)定的關(guān)系。

　　姚明峰之前的部分作品是有關(guān)數(shù)字圖像的，思考在當(dāng)代如何去理解和解讀數(shù)字圖像。圖像總能給人們傳遞出一種非真實(shí)的景觀。他想將數(shù)字圖像里面的“數(shù)字部分”，通過技術(shù)的手段將其剔除，所以在作品中呈現(xiàn)的是黑白的圖像與分離顏色的一種并置——就像疍家人的生存狀態(tài)，隨著環(huán)境的變遷會(huì)逐漸消逝，作品試圖以一種抽離圖像的方式暗示。

《構(gòu)造：N 22°28chr(39)57.5" E 113°34chr(39)49.6"》，姚明峰，巖石、不銹鋼管、油墨，2022

　　《構(gòu)造：N 22°28chr(39)57.5" E 113°34chr(39)49.6"》則將基建材料不銹鋼管按圍填區(qū)域的形狀和比例重新鍛造制作，并與填海所用的巖石相結(jié)合，形成一組裝置。作品試圖在重新構(gòu)建海岸線的形態(tài)及痕跡的同時(shí)保留材料自身的語(yǔ)境。

《參照系60s》姚明峰，裝置，2022

　　《參照系60s》呈現(xiàn)了相關(guān)河流水質(zhì)，地理位置以及沿岸生態(tài)等信息。以圖像、影像和現(xiàn)成品相結(jié)合的形式構(gòu)建了一種開放和抽象的參照系統(tǒng)，試圖探討傳統(tǒng)生態(tài)在當(dāng)下如何被分解與重新建構(gòu)。

　　駐地期間作品和當(dāng)?shù)匕l(fā)生關(guān)系更緊密一些，所拍攝的圖像，觀察的事物和當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)境發(fā)生直接的關(guān)系。這次駐地，雖然從疍家人特定的身份入手，但最終的作品里這種身份、特征都會(huì)轉(zhuǎn)換為一種元素而存在，沒有一種特定的導(dǎo)向，而是一種開放式的呈現(xiàn)。

《變速插件》姚明峰，影像，2022

　　《變速插件》將兩個(gè)影像對(duì)立放置，視覺上形成一種分割與對(duì)抗，通過插件調(diào)節(jié)影像中的幀率，以超慢鏡的形式呈現(xiàn)。影像中陸地運(yùn)動(dòng)的速度稍快與水面，這微妙的變化難以被視覺系統(tǒng)所察覺，就像水與陸地間模糊以及不穩(wěn)定的關(guān)系。

　　陸地與河流的關(guān)系是珠三角水域的主題之一，展覽作品將河流水質(zhì)、地理位置、海岸線、填海的石頭、陸地與水的進(jìn)退中不斷探索，呈現(xiàn)出一種對(duì)立而又不穩(wěn)定的關(guān)系，試圖探討河流與陸地如何分解與建構(gòu)，又如何抽離與再造的或自然或人為干預(yù)的脈搏。

《水上怪談》彭文彪&一米，多屏錄像  遮陽(yáng)網(wǎng)、蜆殼、沙、木塊、竹子，中山、廣州蓮花山、佛山三水，2022

　　彭文彪和一米是鹵味高清頻道的成員。他們受到粵語(yǔ)和珠三角流行文化的深刻影響，在詼諧幽默的同時(shí)又不失對(duì)時(shí)代癥結(jié)的銳利觀察。彭文彪和一米擅于將從人類社會(huì)中通過田野調(diào)查法搜集回來(lái)的素材以錄像、插畫、文本等形式不斷精煉、重構(gòu)，轉(zhuǎn)化為一種全新的視覺檔案，并使其重新回歸到大眾視野。《水上怪談》把大家?guī)氙D民在岸上歇腳的角落，聽毛人水怪的流言在一個(gè)疍民身上發(fā)生的寓言故事。無(wú)論愿不愿意，只要大部分人相信它的存在，你就可以把自己的企圖心藏在里面。作品以沉浸式的體驗(yàn)力圖打破現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的界限，將純粹的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)塑造成特定時(shí)空內(nèi)可以被共享的集體經(jīng)驗(yàn)。

　　彭文彪說：“我更對(duì)海的情感會(huì)更強(qiáng)烈些，雖不是漁民，但看到海的時(shí)間挺多，走一段路就能看到海了。海水是黃的，臟兮兮，也沒有那么美好，但是它會(huì)有種生猛在，漁民和做船的人都會(huì)有一種生猛勁在里面。海的視覺性更開闊，河流的積累更豐富。”他說現(xiàn)在喜歡河流更多些：在海里面，你要敬畏它；河流的江湖氣更重。

　　集體是個(gè)假象，個(gè)體卻是真實(shí)的，每個(gè)個(gè)體都會(huì)特別真實(shí)，但是個(gè)體的命運(yùn)又有一種集體性的表現(xiàn)在里面。疍家人有他們自己的信仰系統(tǒng)，雖然現(xiàn)在已經(jīng)說不出自身所謂的神話信仰系統(tǒng)了。關(guān)于流傳在民間關(guān)于水上的傳說，水上人他們一般都不相信，似乎因?yàn)槌Ｄ昱c大海和河流打交道，所以對(duì)水并沒有那么多的猜疑。

　　建國(guó)初的一個(gè)始于陸上的傳說“毛人水怪”廣泛流傳，正是某種 “不可捉摸“性讓很多人對(duì)疍家或毛人水怪的想象成為了人們放肆欲望的溫床，人性的遮羞布。疍民大部分都是很平凡的故事，只是相對(duì)于陸地上的生活經(jīng)驗(yàn)來(lái)說比較不一樣而已。水上人他們大都很樸實(shí)，不善言辭。他們更習(xí)慣于與水中的未知共存，說白就是不會(huì)把神秘的東西當(dāng)回事，而專注于自己生活本身。

　　他們的作品用寓言的方式融合了各種想象和幽默。他們泛著舟來(lái)布展，作品擺在帶有腥味的沙蜆殼的歇腳地，以及寫實(shí)性的影像來(lái)虛構(gòu)水上人的傳說——在記憶與現(xiàn)實(shí)之間，在過去與未來(lái)之間——這種現(xiàn)“造”寓言的作品本身就是令人感到幽默的幽默，亦是我們的恐懼與欲望。這個(gè)鮮為人知的群體在不斷的移動(dòng)與文化的碰撞中，也許還未曾得到認(rèn)同便已經(jīng)快要消失在寓言中了。

《載》于童，蠶絲、陶瓷、木船等綜合材料，東莞，2022

　　在前期調(diào)研過程中，藝術(shù)家于童關(guān)注到了蠶繭的傳統(tǒng)加工方式——棉兜制作。把用堿水煮過的蠶繭清理干凈、手工撐開，再撐在一個(gè)用竹條彎成的弓上，五六顆蠶繭套在一起成一組。隨后將其晾曬待用。與繅絲織紗這種細(xì)加工相比，制作綿兜是相對(duì)原始的粗加工，用途也相對(duì)單一，也即制作蠶絲被。如果把晾曬好的棉兜撐開面向光源從背后看，能夠清晰地看見層層蠶絲相互堆疊、纏繞、或疏或密，有一種溫潤(rùn)的斑駁感。這種斑駁感背后是多個(gè)時(shí)間疊加形成的特殊圖案。藝術(shù)家想留住這種感覺，留住這種印“像”，使其變成一種永恒的凝固的瞬間。通過將黏土這種有記憶的材料與綿兜結(jié)合后燒制，藝術(shù)家完美地保留了綿兜上的信息，使黏土變成了這多個(gè)時(shí)間疊加態(tài)的載體，并且像快門一樣凝結(jié)了瞬間的全部信息。而船不僅是一種作為運(yùn)輸工具的載體，更是作品中有關(guān)時(shí)間、歷史、記憶（技藝）的載體，讓我們可以借此不斷挖掘品讀的珠三角沿河流域的發(fā)展歷程。

　　河流邊的產(chǎn)業(yè)不斷的變化，即便是留下的歷史也變得漸漸模糊了起來(lái)。時(shí)間、空間、物質(zhì)、技藝和思想的轉(zhuǎn)化，在這個(gè)充滿著確定和不確定的瞬間與凝固的永恒。透過歷史的光去看《載》，才能看見蠶絲的層層堆疊，材料的轉(zhuǎn)化突破了原型與再造的“像”，更多的是一種思想的轉(zhuǎn)化將珠三角的記憶與承載定義出來(lái)。

《追光》易連，收藏級(jí)藝術(shù)微噴 160*120cm，中山，2022

　　在《追光》這組作品中，藝術(shù)家易連用舞臺(tái)的追光燈照亮一片廠房的屋頂。這些廠房有的已經(jīng)破敗閑置，有的還在生產(chǎn)，它們都是中國(guó)早期制造業(yè)遺留下來(lái)的建筑。當(dāng)在高處觀望的時(shí)候，就像在看一個(gè)已經(jīng)布景幾十年的舞臺(tái)，有不同的角色在此輪番上演。

　　當(dāng)站在一個(gè)更高的角度，去觀察建筑的時(shí)候，獲得了那種很不一樣的視角和感受，因?yàn)槲覀兌疾皇抢锩娴囊环葑?，只是像俯瞰一樣的角度看個(gè)大概，或者觀者跟它的關(guān)系也只是一種這樣的關(guān)系——有一種對(duì)抗性——永遠(yuǎn)跟它是有距離的。這種距離只能通過一些非常簡(jiǎn)單的，或者說概括性的方式去接近。我們跟這些建筑本身的關(guān)系，到底是是一種什么關(guān)系？

《剝落》易連，收藏級(jí)藝術(shù)微噴  160*120cm，佛山順德，2022

　　早期的國(guó)營(yíng)制造業(yè)，它在人們的生活中發(fā)揮著非常重要的作用，就像一個(gè)小社會(huì)一樣，它涵蓋了人的工作以及生活的方方面面。這些企業(yè)要么就轉(zhuǎn)制了，要么就變成一個(gè)空殼建筑，它僅僅留下了建筑本身，或者說建筑成為了另外一個(gè)載體?！秳兟洹穭t是關(guān)于曾經(jīng)的國(guó)營(yíng)工廠老職工。易連走訪并錄制了他們關(guān)于工廠記憶的采訪視頻，再將視頻投影到原來(lái)的工廠建筑內(nèi)部空間的各個(gè)角落，通過多重曝光形成一張攝影作品。

《出口》易連，單屏影像有聲，佛山順德，2022

　　易連集中在建筑空間和人的記憶這樣的關(guān)系上來(lái)做的。這些建筑跟河流的關(guān)系很依賴于河道的一個(gè)交通運(yùn)輸?shù)墓δ?，大部分駐地走的這些建筑都是在河道邊上，河道對(duì)它來(lái)說是起到輸入輸出這樣便捷的作用，也成為了一個(gè)《出口》。

《游絲》謝文蒂，玻璃。佛山南海，2022

　　藝術(shù)家謝文蒂的將關(guān)注點(diǎn)聚焦于絲廠女工。將手探入玻璃里，抑或是玻璃將手包裹？

　　蠶向身體之外吐出絲，將自己包裹進(jìn)繭里，女工的手往復(fù)勞作，由繭中抽出絲。

　　手作的絲，還是絲做的手？

　　同游的是——細(xì)微的絲，有力的手；也是輕柔的手，結(jié)實(shí)的絲。

　　女性在珠三角的發(fā)展中扮演著重要的角色，那種溫柔而又有力量的痕跡在不斷重復(fù)中變成了另外一種樣子。河流、蠶絲、玻璃與女人的共性——脆弱、柔和、包裹、創(chuàng)造而又堅(jiān)強(qiáng)。女性藝術(shù)家的身份與材料特性完美結(jié)合——玻璃的中空，一方面既有給空氣描邊的詩(shī)意，另一方面也是流動(dòng)性的定格。

《四億年前是海洋，四億年后是沙漠》，曹澍 ，20×16×11.5 cm，2021

　　曹澍這件作品，利用影像裝置為身體提供了超越現(xiàn)實(shí)限制的知覺體驗(yàn)，并試圖通過這一感知重審我們對(duì)自然、歷史的認(rèn)識(shí)，以非人類中心主義的視角勾勒出了另一種自然。

《1934》、《1873》王葉子，綜合材料，2022

　　藝術(shù)家王葉子的作品由三個(gè)部分組成，也可稱為三條線索。

　　在沒有明確告知觀者所展示物體的真實(shí)身份的前提下，藝術(shù)家從視覺，文字，以及AI算法等角度對(duì)物體進(jìn)行割裂分析?？此茻o(wú)關(guān)聯(lián)的三個(gè)部分，其實(shí)是對(duì)糖/絲的存在以及價(jià)值等進(jìn)行重新思考。

　　在將連接到顯示器的顯微鏡將糖/絲進(jìn)行放大后，實(shí)時(shí)影像會(huì)依據(jù)光線變化等因素發(fā)生未知的變動(dòng)。被5000萬(wàn)像素傳感器放大的糖粒/絲線的圖像，已脫離了其為人熟知的日常形態(tài)，取而代之的是陌生且抽離真實(shí)的視覺體驗(yàn)。

　　結(jié)合歷史資料篩選并整理出與糖/絲相關(guān)聯(lián)的詞匯，并對(duì)物體進(jìn)行解釋和說明。如形容糖的詞匯有飴，石蜜，陪嫁品等；形容絲的詞匯有蠶，提花機(jī)，鑿空之旅等。將這些文字輸入人工智能程序后，計(jì)算機(jī)再根據(jù)這些相關(guān)描述生成圖像。有的圖像與物體本身相關(guān)，有的則與物體本身無(wú)關(guān)。

《萬(wàn)家燈火》胡鎮(zhèn)超，燈光裝置，2022

　　不同地域和工作環(huán)境造就斗笠造型的差異，珠三角河域海域的漁民戴佩的就是畫面中的斗笠，俗稱疍家帽。藝術(shù)家記憶里的外婆總是戴著這樣的帽子出去勞作，但也就只有勞作時(shí)佩戴。有趣的是，在很多勞動(dòng)工具已經(jīng)改變甚至消失的今天，這樣的疍家帽依然還能在河邊看到。這件作品設(shè)法保留了竹子的機(jī)理，讓斗笠看起來(lái)就像是化石標(biāo)本，與我們的“考古”相呼應(yīng)。交錯(cuò)的竹編線條中形成了一條條“小魚”，藝術(shù)家通過添加色塊強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)以形成“魚群。因?yàn)槊弊邮菆A的，這群小魚會(huì)不斷地“洄游”，生生不息。

　　本次展覽將延續(xù)至明年2月底，后期將通過文獻(xiàn)檔案梳理，學(xué)者的觀察、調(diào)研，以及出版和論壇等方式，開啟更多關(guān)于珠三角的對(duì)話和思考。

參展藝術(shù)家

　　易連

　　2009、2012年于中國(guó)美術(shù)學(xué)院獲學(xué)士、碩士學(xué)位。易連能夠在影像、裝置、攝影等藝術(shù)門類中靈活地轉(zhuǎn)換，營(yíng)造出既置身又抽離于現(xiàn)實(shí)的奇幻空間感。他的作品往往基于個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)而非純粹抽象的概念或形式。早期創(chuàng)作手法側(cè)重于圖像的敘事、超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的營(yíng)造以及切身經(jīng)驗(yàn)中荒誕感的捕捉，近年來(lái)將研究問題的焦點(diǎn)落在了與他者溝通的復(fù)雜性、不可能性及多層次性，試圖建立一種能夠連接、理解和體驗(yàn)他者的藝術(shù)路徑，并且最終重新抵達(dá)和認(rèn)識(shí)自己。

　　謝文蒂

　　2010、2012年先后于中國(guó)美術(shù)學(xué)院和英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。謝文蒂的藝術(shù)領(lǐng)域涉及繪畫、雕塑和裝置，尤其擅長(zhǎng)以玻璃為原材料的創(chuàng)作。她喜愛玻璃材料的矛盾特性：堅(jiān)硬又脆弱，冷酷但可被熔化，可以細(xì)膩也可以粗糙。同時(shí)，她也并不介意玻璃藝術(shù)品在制作過程中因難以掌控所帶來(lái)的種種意外。相較于控制創(chuàng)作過程中的一切，謝文蒂更喜歡觀察材料希望變成什么樣子，并且盡可能地利用它。她認(rèn)為世界就像一個(gè)巨大的鏡盒，每一次藝術(shù)創(chuàng)作都是對(duì)自己現(xiàn)狀和預(yù)期的精準(zhǔn)反射。

　　彭文彪、一米 

　　彭文彪和一米是鹵味高清頻道的成員。他們受到粵語(yǔ)和珠三角流行文化的深刻影響，在詼諧幽默的同時(shí)又不失對(duì)時(shí)代癥結(jié)的銳利觀察。彭文彪和一米擅于將從人類社會(huì)中通過田野調(diào)查法搜集回來(lái)的素材以錄像、插畫、文本等形式不斷精煉、重構(gòu)，轉(zhuǎn)化為一種全新的視覺檔案，并使其重新回歸到大眾視野。作品以沉浸式的體驗(yàn)力圖打破現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的界限，將純粹的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)塑造成特定時(shí)空內(nèi)可以被共享的集體經(jīng)驗(yàn)。

　　姚明峰、王葉子 

　　姚明峰，現(xiàn)生活工作于北京。本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院雕塑系，研究生畢業(yè)于費(fèi)城藝術(shù)大學(xué)工作室藝術(shù)（Studio Art）專業(yè)。在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，姚明峰通過對(duì)數(shù)字圖像進(jìn)行分類、整理、排列與重組，探討了邊界以及景觀元素是如何在當(dāng)下被資本重建的，通過一些帶有矛盾性的觀點(diǎn)和現(xiàn)象的闡述重新探討了地緣世界。

　　王葉子，曾就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院新媒體系和費(fèi)城藝術(shù)大學(xué)工作室藝術(shù)（Studio Art）專業(yè)，現(xiàn)工作生活于深圳及北京。她以在當(dāng)代語(yǔ)境下如何定義一個(gè)物體或是某種關(guān)系為主要研究問題，試圖在作品中構(gòu)建新客體從而探索美學(xué)的剩余價(jià)值。王葉子擅長(zhǎng)進(jìn)行圖像內(nèi)容和語(yǔ)境的抽離、挪用和再開發(fā)，以實(shí)現(xiàn)虛中有實(shí)、真假相生的效果，激發(fā)了人們探索的興趣。

　　曹澍

　　1987年出生于山東，現(xiàn)工作生活于杭州。他的工作界面包括且不限于3D數(shù)字模擬影像、聲音裝置、互動(dòng)游戲裝置等。他習(xí)慣于構(gòu)造暗藏眾多分支的敘事，形成不同媒介的作品之間相互關(guān)聯(lián)的意義網(wǎng)絡(luò)。作品往往基于某個(gè)特定地點(diǎn)和空間展開，提出開放性的問題。他希望通過不同物質(zhì)材料和媒介的實(shí)驗(yàn)，對(duì)歷史事件或個(gè)人記憶進(jìn)行感性層面的再次激活。此外，他也對(duì)歷史上基于不同文化環(huán)境、技術(shù)環(huán)境之間的誤讀和錯(cuò)位感興趣。

　　于童

　　于英國(guó)格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士和碩士學(xué)位。于童的每一件作品都不是分散、平面的表達(dá)，而是彼此之間緊密相連，相互依存。他偏愛使用顏色純凈、質(zhì)地統(tǒng)一的材質(zhì)來(lái)塑形，在抽象的的點(diǎn)、線、面和體積中自然地融合了直覺與邏輯，以純粹的形式來(lái)邀請(qǐng)觀眾思考社會(huì)化的問題，并且在作品的最終展現(xiàn)里不斷尋找本我、自我與超我。

　　胡鎮(zhèn)超

　　平面設(shè)計(jì)師，胡子設(shè)計(jì)工作室創(chuàng)辦人，深圳市平面設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)（SGDA）會(huì)員。畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)系的胡鎮(zhèn)超專長(zhǎng)于進(jìn)行聽覺與視覺之間的信息轉(zhuǎn)化，由他制作的歌手和樂隊(duì)海報(bào)仿佛是一張張服務(wù)于眼睛的彩色唱片。他鐘愛有溫度、重鄉(xiāng)土、懂生活的設(shè)計(jì)，希望觀者能夠通過觸摸感受到設(shè)計(jì)師和主體的情緒與態(tài)度。

策展人

　　肖劍

　　浙江大學(xué)“百人計(jì)劃”研究員，美學(xué)與批評(píng)理論研究所博士生導(dǎo)師，英國(guó)拉夫堡大學(xué)媒介與文化分析博士，兼任墨爾本大學(xué)公共文化研究中心研究員，藝術(shù)與媒介”（AMF）國(guó)際論壇發(fā)起人，“青云文社計(jì)劃”學(xué)術(shù)主持。原英國(guó)“New Art Exchange” 美術(shù)館策展人，英國(guó)《Nottingham Evening Post》記者。長(zhǎng)期致力于創(chuàng)意城市語(yǔ)境下的媒介與文化研究，并積極參與當(dāng)代藝術(shù)與公共討論，與藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家合作研究與創(chuàng)作。出版英文專著《Punk Culture in Contemporary China》, 中文專著《影像-城市-歷史：1891年以來(lái)深圳的變遷與重塑》。

　　陳東

　　大乾藝術(shù)、“青云文社計(jì)劃”負(fù)責(zé)人。2014 筆架山國(guó)際公共藝術(shù)周、 2014—2020 深圳國(guó)際城區(qū)影像節(jié)（ IUIF）、 2016—2018“馬格南在中國(guó)”計(jì)劃發(fā)起人及策劃人。2019 順德美食博物館以及龍舟匯博物館策展人。主持與央視國(guó)際頻道合作拍攝《潮汕非遺》，《抗戰(zhàn)老兵》（河南博物院收藏），以及《饑荒中國(guó)1942-1944》等系列紀(jì)錄片，策劃并參與編輯《虔貞百年》《隱沒的青云文社》《福爾曼鏡頭下的中國(guó)· 中原大災(zāi)難紀(jì)實(shí)影像》等圖書，以及《圖解大浪 MAPPING DALANG》特刊等出版物。著有《影像-城市-歷史：1891年以來(lái)深圳的變遷與重塑》。

策展助理

　　萬(wàn)征

　　浙江大學(xué)美學(xué)與批評(píng)理論研究所博士在讀。于倫敦藝術(shù)大學(xué)（UAL）策展與收藏專業(yè)、荷蘭萊頓大學(xué)（Leiden University）電影與攝影研究專業(yè)分獲碩士學(xué)位。曾在倫敦切爾西藝術(shù)空間（Chelsea Space）、荷蘭IMPAKT Center for Media Culture和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館參與策劃多個(gè)藝術(shù)展覽以及公共教育活動(dòng)。

　　高能

　　前影像藝術(shù)媒體人，曾任《攝影之友》雜志社編輯部主任，大乾藝術(shù)展覽事務(wù)助理。

主辦機(jī)構(gòu)

中山華僑城

學(xué)術(shù)聯(lián)合

浙江大學(xué)藝術(shù)美學(xué)研究中心

策劃執(zhí)行

大乾藝術(shù) 

視覺設(shè)計(jì)

胡子工作室

展務(wù)執(zhí)行

展覽時(shí)間

2022.9.20-2023.2.28 

展覽地點(diǎn)

中山華僑城

格子空間

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