時間:2022/10/12 21:20:20 來源:藝術(shù)中國
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩)
2022年10月1日,“下城往事:1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”在尤倫斯當代藝術(shù)中心開展。
1980年代的紐約下城是種種實驗性藝術(shù)活動的孵化器,盡管創(chuàng)作的媒介和風格截然不同,下城的藝術(shù)家仍然團結(jié)在一起,渴望代表和批評他們社區(qū)特有的當代問題,如種族主義、商業(yè)文化、士紳化,以及艾滋病危機等。
展覽選擇60位(組)藝術(shù)家的近200件作品,以充分展現(xiàn)下城藝術(shù)家的獨特美學、社區(qū)文化和社會情感,還有他們跨學科的實驗精神。展覽匯集了諸如凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特和辛迪·舍曼等紐約下城眾多著名藝術(shù)家的作品,以及相對鮮為人知的其他藝術(shù)開創(chuàng)者的創(chuàng)作,其中許多作品均是首次于中國展出。
展覽共同策展人卡洛·麥考密克在闡釋策展思路時表示,展覽最終決定將知名藝術(shù)家及其友人的作品一同呈現(xiàn),因為他“希望把展覽延伸、拓寬,把他們都放進同一展廳,因為他們都曾齊聚一時,能展現(xiàn)所有的多元化、多樣性,不同藝術(shù)實踐的矛盾和爭議,因為那個時期的藝術(shù)的確在各個方面都得以蓬勃發(fā)展。”
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩)
展覽現(xiàn)場
本次展覽并未按照群展的經(jīng)典敘事思路,而是將多條線索匯聚于特定的時空環(huán)境,以松散的敘事講述80年代紐約的藝術(shù)現(xiàn)象和重要議題。展覽分為十個章節(jié),作品媒介涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演、涂鴉、新媒體裝置,通過作品及其背后承載的藝術(shù)精神將我們帶回到藝術(shù)發(fā)生的現(xiàn)場,描畫出1980年代紐約下城的藝術(shù)圖景。本次展覽既是對那一時期紐約藝術(shù)家群體的回顧與致敬,也是對當時藝術(shù)生態(tài)的重新梳理。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
彼得·于亞爾(1934-1987),《垃圾,紐約》,1985,顏料油墨相紙,37.5 × 37.5 cm,共10版。?彼得·于亞爾檔案/藝術(shù)家權(quán)益協(xié)會(ARS),紐約。圖片由彼得·于亞爾檔案和紐約佩斯畫廊提供。
卡洛·麥考密克談到:“城市本身就是一個角色。因此……城市也成了繆斯?!奔~約一直是這些藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉和創(chuàng)作發(fā)生的場所。第一章節(jié)“繆斯之城”作為展覽語境的引入展現(xiàn)了藝術(shù)家與城市的共生與對抗,經(jīng)濟蕭條的下城為藝術(shù)家提供了住所,然而士紳化運動的開展迫使他們不斷搬遷。盡管在80年代大多數(shù)畫廊仍位于蘇荷藝術(shù)區(qū),但隨著士紳化運動的持續(xù),蘇荷的租金價格對小型和獨立的畫廊來說開始變得令人望而卻步,相鄰的東村逐漸替代蘇荷區(qū)成為20世紀80年代紐約最活躍的藝術(shù)現(xiàn)場,也成為多位參展藝術(shù)家曾經(jīng)的棲身之所。本章節(jié)中黛安·伯恩斯、帕博·克羅和凱斯·哈林則利用城市的公共空間進行創(chuàng)作與表演,黃馬鼎、簡·迪克森、克里斯蒂·拉普等藝術(shù)家討論了紐約的社會和生態(tài)問題。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
瑪莎·羅斯勒(生于1943),《全球品味(三道菜的一餐)》,1985,三頻彩色有聲影像,木材、顏料影像裝置,239 × 239 × 250 cm,版權(quán)歸瑪莎,羅斯勒所有,由藝術(shù)家和米歇爾-英尼斯與納什畫廊(紐約)提供
“全球品味”章節(jié)展現(xiàn)了莎拉·查爾斯沃思、路易斯·弗蘭格拉、瑪莎·羅斯勒、勞麗·西蒙斯對于圖像如何塑造日常生活和社會的關(guān)注,他們通過對商業(yè)文化產(chǎn)物的再創(chuàng)作批判美國的消費主義。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩)
凱斯·哈林(1958-1990),《無題(俄羅斯套娃)》,1982,木板上迪高熒光顏料,82 × 64 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn),Artestar授權(quán),紐約。圖片由私人收藏者提供。
“黑光”章節(jié)將凱斯·哈林和肯尼·沙夫為夜總會創(chuàng)作的繪畫和雕塑作品置于黑盒子中,作品在黑暗中散發(fā)出讓人聯(lián)想到霓虹燈招牌的明亮熒光,為觀眾營造出城市浮華夜生活的意象。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
20世紀80年代,艾滋病在美國肆虐,嚴重影響了紐約下城的藝術(shù)家社區(qū),凱斯·哈林、大衛(wèi)·沃納羅維奇、黃馬鼎等參展藝術(shù)家皆因艾滋病離世。1980年代中期,艾滋病問題進入藝術(shù)屆討論的前沿?!吧硐菸C”章節(jié)的深灰色墻壁暗示了籠罩在紐約下城人心中的死亡陰霾,他們藉由作品抒發(fā)出人們在疾病面前無能為力的哀傷與痛苦,旨在喚起大眾對身體脆弱性的重視。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
面對悲傷,許多藝術(shù)家一如在“現(xiàn)場”章節(jié)中馬里珀和曾廣智鏡頭下聚會的音樂家、歌星和俱樂部成員那樣,試圖在群體中尋求藉慰。除了在俱樂部中所展現(xiàn)的角色之外,藝術(shù)家們還對新的身份和自我表演模式展開了探索。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供,攝影:孫詩)
“流動的身份”章節(jié)中,阿什利·比克頓將自己風格化的個人品牌置于企業(yè)商標之中、斯特蒂文特則復制了凱斯·哈林的作品,洛蘭·奧格雷迪通過行為表演挑戰(zhàn)了藝術(shù)界內(nèi)外對黑人身份的構(gòu)建與接納。
展覽現(xiàn)場
美國的 80 年代在不斷演變的國家敘事中書寫,講述著文化、經(jīng)濟和政治的碩果。在“神話與原型”章節(jié)中,羅伯特·霍金斯、珍妮·霍爾澤、托馬斯·拉尼根-施密特、尼古拉斯·穆法雷格、辛迪·舍曼、白南準、理查德·普林斯和南?!に古辶_等人,通過對流行文化和藝術(shù)史圖像的挪用,投身于各種宏大命題的探討。
展覽現(xiàn)場
朱利安·施納貝爾(生于1951),《唉》,1987,歌舞伎劇幕上油彩和蛋彩,457.2 × 335.3 cm。?朱利安·施納貝爾,圖片由藝術(shù)家與維托·施納貝爾畫廊提供,攝影:湯姆·鮑威爾。
“幕布和舞臺”章節(jié)則匯集了凱斯·哈林、羅伯特·庫什納、朱利安·施納貝爾等其他藝術(shù)家的媒介實驗。1980年,凱斯·哈林發(fā)現(xiàn)了一種可以使他與觀眾進行更有效交流的媒介,也就是地鐵站里覆蓋著啞光黑紙的廣告牌,于是他開始行走在紐約的地鐵間,用白色粉筆在廣告牌的閑置部分上繪制圖案。與此同時,朱利安·施納貝爾則嘗試在劇場幕布上施加油彩和蛋彩。
展覽現(xiàn)場(圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供)
在“從未到來的未來”章節(jié)中,拉梅爾茲和埃爾斯沃思·奧斯比沉醉于非洲未來主義所蘊含的自由潛力,而肯尼·沙夫色彩鮮艷的動畫片《杰森一家》的角色則預示著對曾許諾的未來的懷念,這種傷感亦將持續(xù)幾十年之久。
黃馬鼎 (1946-1999),《過時的生物》,1988,布面丙烯,50.8 x 289.6 om,由黃馬鼎基金會、P.P.o.W畫廊(紐約)和布赫茲畫廊提供,版權(quán)歸黃馬鼎基金會所有
正因如此,展覽的終章“物逝人非”(Obsolete Creatures)轉(zhuǎn)向20世紀80時代落寞的謝幕,章節(jié)標題源自黃馬鼎的畫作《過時的生物》(Obsolete Creatures),畫面描繪了星空下自然歷史博物館中陳列的恐龍化石,似乎在同時銘記過去和昭示未來。藝術(shù)家們憑借自身敏銳的預感,使創(chuàng)作在冥冥之中與現(xiàn)實產(chǎn)生了互文。
隨著20世紀90年代的到來,紐約以及藝術(shù)家群體也發(fā)生了改變。就某些方面而言,下城區(qū)的藝術(shù)家們對街頭文化、高級藝術(shù)(high art)和前沿技術(shù)的遠見卓識已被廣告和大眾媒體所接納。而在之后的十年間,互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展開啟了新的互聯(lián)時代,并對紐約的世界文化之都的自我定位提出了挑戰(zhàn)。
然而,“下城往事”所呈現(xiàn)的藝術(shù)實踐在今時今日,尤其是在中國,仍然具有特殊的生命力,在中國當代藝術(shù)發(fā)展的早期,城市正是藝術(shù)靈感的重要來源。此次展出的作品仍將激發(fā)觀眾的想象力,引導我們在充滿變化以及不確定的當下,探究藝術(shù)和所有創(chuàng)造性自我表達的無數(shù)可能。
展覽將持續(xù)至2023年1月29日,展覽地點位于UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心。(作者:瞿弋宸)
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