時間:2022/9/24 20:26:21 來源:中國文化產業(yè)網
策展人:邵琦
開幕時間:2022年9月27日15:35
展覽時間:2022年9月21日至2023年1月5日
主辦單位:阿特網
展覽地址:北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)王清州藝術空間
王清州的墨色交織處,是生長的意象
王清州是一位“生長性”極強的藝術家。
他的“生長”以東方的傳統(tǒng)藝術為土壤,講求筆墨情趣,注重感受和意境。數(shù)十年的書法功底是滋養(yǎng)其繪畫的重要元素,正暗合傳統(tǒng)文人畫中“以書法筆意入畫”的強調。但我們很難用某一種藝術語言或類型為王清州的作品分門別類,唯從其藝術經歷和淵源中梳理一二,方能更加清晰地察覺王清州的藝術脈絡。
王清州善于結合東西方文化精髓,貫穿今古,高度凝煉出自己的藝術語言,獨創(chuàng)一格,這得益于他敏銳的藝術感知力,也是其作為藝術家的自覺與突破。而若以靜態(tài)的作品本身為切入點,分析王清州在藝術上的衍化與創(chuàng)新歷程,或許能讓我們更加直觀的讀取其藝術風貌。中國傳統(tǒng)繪畫的核心即寫意,王清州深諳于此,在描繪花卉形象時,削弱繁瑣的細節(jié),比較在意畫面整體結構的氛圍,花朵與枝葉繾綣纏繞,猶如在風中上下翻飛的精靈,自由流動。而畫面結構虛實相間,計白當黑,一筆一畫皆是風景的自然構成,精確地抽離出花卉本身達到生命高潮的瞬間性,成為永恒。恰當?shù)牧舭鬃尞嬅嫠啥簧?,營造一種空靈通透的藝術審美。
此次藝術展匯集了王清州近十幾年以來最具有鮮明藝術脈絡的作品,其不拘陳法的創(chuàng)作形式,在用色、構圖和筆法上延續(xù)創(chuàng)新,可謂精彩出色。水墨作品構圖自由灑脫,設色明麗。在圖式的營造上或似卷軸平鋪,或以濃墨為骨,圍之淺淡相宜的色彩揮灑開來。代表作品如《翰墨傳心》《綠葉發(fā)華滋》《猿鳴三聲淚沾裳》等。宋代郭若虛《圖畫見聞志》中徐鉉云:“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映。”在王清州的水墨作品中,不管色彩如何恣意奔放,然而墨色有韻律地穿連牽引其中,色彩的張力與墨跡的勾連互不遮讓,反而使畫面意趣橫生,充滿神韻。
王清州對顏色的領悟和理解同樣體現(xiàn)在其油畫作品中。如果說水墨是王清州基于中國傳統(tǒng)藝術的美學思考與主觀歸納,從具體物象的真實經驗中抽離出符合主觀審美趣味的寫意表達,是謂意境先行;那么后來的油畫系列作品顯然在理性的運作上更為明顯。用色繼續(xù)秉持自由大膽的風格,但整體更偏沉靜內斂,這是經過時間的積淀之后,藝術家的靈性、審美品格與經驗達成的一種和諧狀態(tài)。在作品《火紅的日子》《百花》《剪開藍色的波瀾之一》《云圖之二》中,筆觸更為豐富,加入了對“光”的理解和運用,細膩的變化增加層疊之感,畫面意境向外延伸,猶如流動的天光云影,蒼茫厚樸。
縱觀王清州的畫作,“抽象”似乎是人們在探討時繞不開的話題。王清州常年游歷世界各地,于大自然中觀察、體悟,西方的博物館和美術館亦是他學習鉆研的主要陣地。但王清州并沒有將所見所聞在物理世界中的具體形象直接搬于畫布,而是脫略形似,更加關注客觀物象背后的精神所指,繼而轉化成日常經驗所不能企及的創(chuàng)造性的美感。這個轉化的過程非常依賴藝術家較高的創(chuàng)造性想象和對于“美”的掌控,同時,也是理性指導藝術創(chuàng)作的結果。他把客觀的理性和主觀的感性完美地結合起來,形成自己獨特的藝術風格。
從傳統(tǒng)而來,但從不固守,不斷創(chuàng)新意味著從不止步,在藝術上一直保持“生長”的狀態(tài),是王清州對于藝術精進不休的外化表現(xiàn)。游刃于東西方之間,超脫于傳統(tǒng)與當代之間,在感悟生命與自然的過程中,形成了王清州作品“馳騁宇宙、不拘一格”的精神面貌,這種面貌的出現(xiàn),以“天人合一”與生態(tài)存在論審美觀相會通;以“中和之美”與“詩意地棲居”相結合;以懷鄉(xiāng)之詩與“家園意識”相銜接;以擇地而居與“場所意識”相通達,建構出一種包含中國古代生態(tài)智慧、資源與話語的當代生態(tài)藝術。
這,就是王清州獨特的藝術哲學。
浮光掠影 2017 布面油畫 80x150cm
百花 2015 布面油畫 230x260cm
生生不息 2015 布面油畫 120x100cm
火紅的日子 2017 布面油畫 120x80cm
般若意象之三 2017 布面油畫 90x90cm
云圖之一 2016 布面油畫 90x90cm
翰墨傳心 2019 紙本水墨 100x300cm
菩提本即樹之一 2015 紙本水墨 46x69cm
濃妝美之三 2017 紙本水墨 136x69cm
綠霖 2018紙本水墨 138x69cm
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