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展覽現(xiàn)場

　　2022年9月10日下午，當代唐人藝術(shù)中心北京第二空間推出秦琦個展“人物”系列。展覽由崔燦燦擔任策展人，分為4個部分，展出包括秦琦最新創(chuàng)作在內(nèi)的“人物”系列繪畫作品30余件。

　　“人物”系列是秦琦近幾年創(chuàng)作的主要線索。和過去的作品相比，它們主要以人物、故事和場景為主。在風格上，也有了更為明晰的風貌，它醞釀了秦琦多年的變革，對各種藝術(shù)流派和題材的借用，浪漫主義的風景，歷史民俗畫的視角，現(xiàn)實主義的手法，立體主義、象征主義、裝飾主義的語言。

　　“人物”在這里有兩層含義，一是取自《人物》周刊中對人物的長篇報道、寫作和刻畫；二是藝術(shù)中的人物題材，對應(yīng)“風景”和“靜物”。

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　　和媒體中的“大人物”不同，秦琦描繪的是我們生活里所佩服和不能小視的“人物”。他、她和它們常常在我們身邊，是我們的朋友和見聞，也像是日常俚語：“那是個人物”。衡量“人物”的標準，在秦琦這里可能是性格的硬朗，事情的稀少和有趣，行為的古怪和荒誕，也包含這個人的絕情的程度，酒量的大小，傲慢或是不退縮的姿態(tài)，某種過人的能力與品行。通俗解釋，就是老百姓嘴里說的能人、狠人、怪人。

　　與新聞媒體注重嚴肅、客觀和中立相比，秦琦筆下的人物多是輕松、幽默、主觀，帶有濃厚的個人評述的色彩。“人物”的故事，在秦琦的畫中，某些方面既是寫實的，也是寫意和表現(xiàn)的。故事有來源，但也只是一個被動的接受的信息，秦琦需要在這個相應(yīng)的框架之內(nèi)，主動地去發(fā)展比喻、聯(lián)想、夸張：從胡志明聯(lián)想到東南亞的季風，從“星星畫會”的啟蒙聯(lián)想到文明的先知，將一場爭執(zhí)比喻為袋鼠的戰(zhàn)爭。

《萬路看月亮》，布面油畫，160×204cm，2019

　　在藝術(shù)上，秦琦的人物畫，和過去的藝術(shù)史中的“人物”也全然不同，相比中世紀多是描述圣經(jīng)里的人物，古典主義多是權(quán)貴的肖像，現(xiàn)實主義指向普通人的階層，現(xiàn)代主義注重人物的形式。秦琦并不在乎這些流派中的立場，而是通過對它們語法的混合性使用，改變傳統(tǒng)人物畫中題材-主題-表達之間的關(guān)系。這些“人物 ”不再是為“題材”和“形式”服務(wù)的，如何創(chuàng)作“人物畫”成了和主題、觀念同等重要的事情。秦琦更關(guān)心的是“人物畫”本身，關(guān)心“人物”在繪畫中的位置。如何在畫中創(chuàng)造人物？如何構(gòu)成了主題？又如何通過對主題的敘述形成獨特的風格？

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　　或者說，秦琦并不忠于繪畫“外表”的真相或是故事的本質(zhì)，而是忠于一種更為深層的想象，這種想象事關(guān)繪畫的本質(zhì)：對人物的構(gòu)思和想象不只是一種溝通的媒介，也是一種激情，一種雄心，一種生成繪畫的方式。

　　于是，這組全新的人物系列，既是對繪畫史，“人物畫”生產(chǎn)機制的思考，也是對日常故事、民俗題材、個人想象、藝術(shù)風格如何鑄就人物畫的語法的討論。秦琦以輕松、幽默、尖刻的方式，大眾化、通俗化的語言，讓觀眾在恍然大悟之后會心一笑，重新觸發(fā)對“人物畫”這一古老命題的功能和價值的當代思考。

　　1、藝術(shù)家的故事

　　秦琦筆下的人物多是身邊的朋友，藝術(shù)圈的見聞。

　　這些畫作往往來源于某個耳聞的故事，某次對話中對主人公的性格、經(jīng)歷的想象。但它們也僅僅是靈感的來源，秦琦需要重新加工、編排、組織，一一設(shè)定情節(jié)，以貼合藝術(shù)史中的某種風格或是某個經(jīng)典的場景。展覽以一張畫廊女孩的人物畫開篇，畫中拉動的大提琴，為整個展廳奠定下充滿韻律感和戲劇性的故事節(jié)奏，像是奏鳴曲的樂章，洋溢著人物和故事的歡快、幽默、悲喜、諷刺和夢想之間。

《詩人與畫家1》，布面油畫，80×110cm，2020

　　《興杰和他的靜物畫》將視角從人物拉回畫室和畫家的身份，拉回繪畫，這些“人物畫”是怎么創(chuàng)造的？人物如何轉(zhuǎn)換成人物畫，畫中的故事和題材，形象和形式之間又有著什么樣的關(guān)系？《趙小佳》揭示了人物畫中的自我隱喻；《老人與公子》呈現(xiàn)了秦琦對于老友張離的性格想象；《泉》虛構(gòu)了生于30 年代的老畫家靳尚誼和90后藝術(shù)家張季之間的故事，杜尚的“泉”成了雙關(guān)語，在此之間兩種藝術(shù)價值、觀念，兩種藝術(shù)家的“人設(shè)”，隔著幾代人的巨大差異。

《張玥的故事》，布面油畫，190×250cm，2018-2019

　　在另一邊，《張玥的故事》講述了藝術(shù)家張玥的一段傳奇經(jīng)歷，這段經(jīng)歷被秦琦描述成歷史風情畫里狩獵者和飛鷹、獅子之間的故事。兩只袋鼠，兩個藝術(shù)家（趙剛、陳文波）的沖突，秦琦以兩種戲劇化的方式，組成了另一種相互補充的人物故事。這個單元中的作品，交待了秦琦人物畫中戲劇和諷刺畫的傳統(tǒng)，像是連環(huán)畫的敘事結(jié)構(gòu)，又有著電影中蒙太奇的手法，它們指向關(guān)于人物畫中的核心：如何塑造主角的形象，如何將顯現(xiàn)隱藏在庸常故事中的“可能性”和“想象性”，變成撲朔迷離的藝術(shù)色彩。

　　2、三段插曲

　　這個單元由三個小故事組成，它聚焦于秦琦對于相同人物的反復(fù)描繪，對于類型化故事的處理。

《星星》，布面油畫，270×400cm，2019

　　其中一個故事，是關(guān)于朋友的故事。“光哥”是秦琦的好友，也是足球隊的隊友。他們總是在比賽結(jié)束后喝上一場酒，小酌在他們的酒局中很少存在，光哥的豪爽伴隨著伶仃大醉。散場后，總有幾個人彼此攙扶著，一步一踉蹌地走在夜色之中。這樣的夜晚，在秦琦筆下成了兩種故事，一個是樣式主義里的對身形的夸張刻畫，人物孤立于背景；一個是浪漫主義的筆調(diào)，在上海華燈下的外灘，一行人游蕩在幽藍和明黃的夜色下，城市浪漫的氣息籠罩在每個醉酒人的心上。

　　還有一個故事，是關(guān)于藝術(shù)運轉(zhuǎn)的故事。鄭林作為一位知名而又重要的畫廊主，在三幅畫作扮演了三個角色。三種“人物角色”的設(shè)定，源于秦琦和這位畫廊主交往時的聽聞和感受。三張作品分別是在曼谷起家的“鄭林”，在麥田里耕作的“鄭林”，有著中國本土色彩的“鄭林”。在其中一件巨幅作品中，這位畫廊主在一個有著東南亞殖民地色彩的宴會上，與客人們在花環(huán)下杯酒交錯，盡享夜晚的季風，華麗的晚宴和藝術(shù)；另一張，畫廊主變身一個中國傳統(tǒng)式的人物，皮帽、花鳥畫、硯臺、瓷瓶，上一張濃郁的國際風情轉(zhuǎn)化為本土民間美學(xué)的色彩。三種形象或許來自于秦琦的三種猜想，他一方面將人物的遭遇作為底色，另一方面又以戲劇化的方式進行虛構(gòu)式的夸張，通過暗示、烘托、對比、聯(lián)想的手法，將故事、場景、形象和語言進行糅合，以彰顯繪畫自身的魅力。

　　3、名人軼事

　　秦琦筆下的人物，除了身邊事，也有許多名人的身影。

《曼谷的夏天（左）》，布面油畫，230×400cm，2019

　　胡志明系列是他延續(xù)至今的題材，這樣的畫作有10幅之多，我們選取了其中一張兩種“名人”的結(jié)合，穿著軍裝的“胡志明”站在“高更”的海島風景畫中。這樣的并置和融合關(guān)系，同樣出現(xiàn)在對“馬云”的刻畫中，阿里巴巴的創(chuàng)始人回到歷史中的阿里巴巴和四十大盜的時代，穿著阿拉伯服飾的馬云依偎在駱駝旁，遙遠的絲綢之路成了對現(xiàn)代物流帝國的隱喻。

　　光鮮和暗淡總是人生的兩面，這在秦琦的人物畫中尤為明顯。新聞里的龐麥郎唱著時尚的滑板鞋，舞臺上的他像是一個華麗的阿拉伯貴族，在裝飾主義的宮殿里，兩位執(zhí)權(quán)杖的人守護左右；而在另一邊，出生于陜西的他，踩在沉重的、滿是溝壑的黃土地上，滑板鞋磨出的只是塵土，腳下只是難以改變的底色。

《阿里巴巴-2》，布面油畫，170×335cm，2016

《龐·麥郎》，布面油畫，160×160cm，2022

　　或者說，無論是馬云，還是龐麥郎都算是人生的勝者。他們的理想總能照進現(xiàn)實，而那張坐在月亮上的人，或許是人生故事的最好寫照：在都市高樓中，寧靜無人的夜晚，孤獨的人帶著兔耳朵，想著成為人生最好的扮演者。

　　4、歷史風情畫的密鑰

　　“人物”只是一個道具，它無法成為繪畫的本質(zhì)。

　　“歷史風情畫”系列是秦琦近幾年創(chuàng)作中最顯著的特征。在這些畫作中，“純正的油畫”變成了一種民族風情，它是舶來品，當?shù)禺嫾彝ㄟ^對它的改造，以更貼切地記錄當?shù)仫L土人情的工具?！暗赜蛐浴奔认饬擞彤媮碜晕鞣降碾?，又賦予它另一種土氣，也因為這種土氣，被正統(tǒng)西方油畫視為一種“行”。

《講故事的人》，布面油畫，275×400cm，2022

　　印度風情、西藏系列成了這個展廳的主調(diào)。那些民族化的服飾，喧嚷的人群，繁雜的衣紋和褶皺，繽紛的色彩，激起秦琦創(chuàng)作的欲望。這種欲望既來自于“油畫”對于畫家審美取向的塑造，又來自于那種強烈的陌生感、異域感給予創(chuàng)作的生命力和活力。同樣，“異域風情系列”是對中國油畫本土化的一次漠視和反諷。秦琦借用了這些并不屬于中國本土的風貌，重新反思“油畫民族化”的歷程，當繪畫作為一種普世工具時，它的取材和對象，是否能決定繪畫的品質(zhì)？“民族化”和“后殖民”作為一種競爭的策略，是否真的可以視為是藝術(shù)的一種進步？

《恒河兩岸》，布面油畫，205×600cm，2021

　　或者說，秦琦的“歷史風情畫”，以自由地使用藝術(shù)史語言的方式，打破歷史，打破藝術(shù)流派的藩籬；以異域風情的方式，反視本土的“風情”，以脫離國別、民族、地域和空間上限制?！皻v史風情畫”系列，給了我們理解秦琦的繪畫觀念的密鑰，“人物畫”在秦琦這里既非現(xiàn)實主義主題和故事的揭示，也非象征主義中對內(nèi)心和理念的歌頌，也不是借用“地域性”和“民族性”的改造，以完成對于自我的確認。這些不同流派之間的主張和對峙，在秦琦這里變成“無所不用”的資源，以達成“人物畫”的無限開放，成為自由的術(shù)語，拓展繪畫人物史的序列。

　　展覽將持續(xù)至10月22日。

　　——崔燦燦/文

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