時(shí)間:2022/9/16 21:47:45 來源:文匯報(bào)
印象派領(lǐng)導(dǎo)者莫奈最具代表性的“睡蓮”系列,早期和晚期的作品有何不同?現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚最后一張風(fēng)景畫,描繪了什么內(nèi)容?表現(xiàn)主義先驅(qū)梵高去世前,曾為誰一連畫了6幅肖像……
9月14日," 現(xiàn)代藝術(shù) 100 年——意大利國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館珍藏 "在東一美術(shù)館揭幕。本次展覽展出 1865 年至 1972 年間43 位聞名遐邇的藝術(shù)大師的 57 件真跡,包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等 ,涉及印象派、立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等眾多重要藝術(shù)流派,涵蓋了油畫、攝影、雕塑、裝置、拼貼、紙本等多種藝術(shù)形式,堪稱一部微縮版的百年西方現(xiàn)代藝術(shù)史。
現(xiàn)代藝術(shù)主要是指從19世紀(jì)下半葉開始西方出現(xiàn)的一系列流派紛呈的藝術(shù)探索。塞尚被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父,從他開始,繪畫不再是通過線條和顏色來模仿現(xiàn)實(shí)中物體的藝術(shù),這個(gè)理念直接啟發(fā)了畢加索,發(fā)展出立體主義。這就是為什么畢加索公開說:“塞尚是我們所有人的父親”。塞尚對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn),為后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響,為了使畫面的點(diǎn)、線、面處于和諧狀態(tài),他不惜對(duì)物象加以變形、對(duì)空間加以折疊。此次展出的《儒爾當(dāng)?shù)泥l(xiāng)間小屋》是塞尚最著名的風(fēng)景畫作之一,展現(xiàn)了他對(duì)顏色以及物體體積的巧妙運(yùn)用與處理手法。畫作描繪的鄉(xiāng)村場(chǎng)景有些變形,但能輕易辨認(rèn)出畫面里的各種元素,黃色墻面的小屋,通向遠(yuǎn)方的鄉(xiāng)間道路和路邊的樹木以及遠(yuǎn)處的藍(lán)色天空。據(jù)透露,這幅作品是塞尚生命最后一年創(chuàng)作的,很可能是他的最后一張風(fēng)景畫,代表其藝術(shù)探索的最后成果。
莫奈比塞尚小一歲,成名卻比塞尚早的多。他的“睡蓮”系列是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中最具標(biāo)志性的畫作系列之一。據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì),以睡蓮為主題,莫奈創(chuàng)作了差不多250幅畫作。此次亮相的《粉色睡蓮》是睡蓮系列中較早期的作品,其特點(diǎn)是畫幅偏小,長(zhǎng)寬大多在一米以內(nèi),莫奈的注意力也大多集中在睡蓮的花朵與水面的局部上。在這件作品中,美麗的睡蓮一片片向湖面擴(kuò)展開來,畫家采用了獨(dú)特的筆觸,襯托出了花朵的層次感,整個(gè)畫面唯美而富有詩意。
梵高的人生只有短短37年,但藝術(shù)成就非凡。他與高更、塞尚合稱后印象派三杰,共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。人們熱愛梵高,愛他的作品,也愛他充滿悲劇色彩的人生故事。此次展出的《吉努夫人的肖像》是他于生命最后階段創(chuàng)作的畫作。梵高曾與自己的藝術(shù)偶像高更一起為畫中的女主人公繪制肖像,本次展覽展出作品的版本是他參考高更的炭筆速寫繪制的。據(jù)透露,梵高一共畫過6張《吉努夫人的肖像》,這些作品完成4個(gè)月后,他開槍自殺身亡。梵高生前曾在信中多次提及這系列作品,包括去世前一個(gè)月與姐姐的通信。同系列其余畫作分別被奧賽博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。
到了19世紀(jì)末,西方藝術(shù)的探索中注重象征和情緒。比如,首次亮相上海的象征主義大師克里姆特的《女性的三個(gè)階段》運(yùn)用象征的手法,將女人的幼年、青年、老年三個(gè)階段濃縮在作品里。這似乎是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲,從側(cè)面體現(xiàn)母愛的偉大,也表現(xiàn)出了畫家對(duì)于女性命運(yùn)的感傷。
意大利形而上畫派的創(chuàng)始人之一、超現(xiàn)實(shí)主義先驅(qū)基里柯的作品中經(jīng)常出現(xiàn)空無一人的建筑、無臉模特以及長(zhǎng)長(zhǎng)的日光影子。本次展出的《赫克托耳與安德洛瑪刻》描述了在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)背景下,男主人公奔赴戰(zhàn)場(chǎng)前跟妻子道別的場(chǎng)景。在這里,藝術(shù)家將故事中兩位主角塑造成了呆板的人體模型,從而留給觀眾想象的空間。
表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家莫迪利阿尼《側(cè)臥的裸女》則重構(gòu)了現(xiàn)代繪畫中的裸體形象,成為現(xiàn)代裸體畫的分水嶺。畫作用簡(jiǎn)潔的筆觸勾勒出女子柔美性感的身體曲線,主體撐滿了畫面對(duì)角線,人物的面部和身體線條明顯地被拉長(zhǎng),顯現(xiàn)出一種迷人的憂郁。據(jù)統(tǒng)計(jì),在世界最貴畫作排行榜的前30名中,有3張莫迪利阿尼的裸女。雖然在藝術(shù)理念和表現(xiàn)手法完全不同,但業(yè)界專家認(rèn)為《側(cè)臥的裸女》這幅作品的造型,顯然受到了文藝復(fù)興大師提香《烏爾比諾的維納斯》的影響。
20世紀(jì)初,西方藝術(shù)首次與寫實(shí)完全脫離,純粹的線條、色彩和體塊布滿畫面,其構(gòu)圖靈感來自幾何學(xué)。以抽象表現(xiàn)主義畫家布洛克的《繪畫A》為例,這是一張純抽象作品,站在畫面前,不要發(fā)揮想象,只需感受色彩和節(jié)奏就行。而米羅的《戀人的哀悼》仿佛孩童涂鴉般,畫面充滿了稚拙趣味。順著《戀人的哀悼》這個(gè)名字,觀眾隱約能找到一張悲傷的面孔,畫面右下角,還有另一個(gè)人物形象,或許是惹得他或她悲傷的戀人。畫面左上角,一個(gè)彎月牙形狀,是米羅常用的符號(hào)。
除了架上繪畫,本次展覽中也出現(xiàn)了多件雕塑和裝置藝術(shù)品。其中,具有代表性的莫過于作為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物杜尚的《帽架》,不要去關(guān)注曲線和弧度,也不用研究木材種類、拼接工藝,這就是一個(gè)放帽子的架子。也許觀眾心理會(huì)嘀咕:這也能叫藝術(shù)?這是腦洞大開的杜尚一貫的作風(fēng),也是其獨(dú)特之處——他顛覆了以往對(duì)“藝術(shù)”的認(rèn)知,認(rèn)為藝術(shù)家可以選擇已經(jīng)存在的東西(或媒介)來表達(dá)自己的思考并定義什么是藝術(shù)品。在1913年創(chuàng)作的《自行車輪》中,杜尚第一次將現(xiàn)成品運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。兩年之后,他發(fā)明出一個(gè)詞“現(xiàn)成藝術(shù)”。再兩年之后,他把一個(gè)小便池送進(jìn)藝術(shù)展廳并取名為《泉》,世界藝術(shù)史從此翻開了新的篇章。
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